画家画画可以卖钱和增加声名，还能让别人得到艺术享受，你认为画家是在为谁服务？
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有一句人们耳熟为详的话叫“我为人人，人人为我”，这句话我想对于从事绘画以及其他的艺术工作者也是适合的。
从古至今从中到外，画家一直是一个很受人尊敬的职业。为什么受人尊敬呢？一来是因为绘画是一项技术艺术含量比较高端的行业，并不是谁谁都可以做的来的。二来画家创作的艺术作品能够打动人心或者给人带来精神的愉悦智慧的启迪和美的享受。这也是绘画能够成为一门艺术的主要原因。
绘画作品虽然是画家主观能动的产品，但它源自生活，本质是揭示和表现生活中美好的事物，经过画家对生活的提炼提升成为艺术品展示于世人面前，这就体现了绘画作品的社会属性。因此画家应该也必须面向社会，服务社会，从这方面讲，画家画画是为社会服务的。
但同时画家也要生活，也要养家，也要做常人要做的其他事情，画画也是一门维持生存养家糊口的职业。从这个意义上讲，画家画画也是为自己服务，画画卖钱概系于此。
很多事情都是这样，主观性和客观性是辨证统一的，不能失之偏颇地去看待。
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人们对艺术有一个约定俗成的规矩，那就是，艺术创作要服务于社会，表现现实生活与理想生活，这样的艺术宗旨古来有之，不同时代有不同的叫法。
在古代，人们对艺术的要求是，艺以载道，跟“文以载道”的道理一样，这个“道”就是服务于大众的一种形式。
徐悲鸿《奔马图》
要用艺术表现大众认可的道理和规矩，我国以“儒释道思想”作为为人处世的准则，因此，艺术家会在艺术作品里极力展现儒释道精神，起到对民众的教化作用。西方人有宗教信仰，所以，艺术家在作品中以体现宗教思想和神学思想为根本，同样是服务于大众和社会。
波提切利《春》
在20世纪，艺术创作有一个很普遍的口号，“艺术到民间去”，同样体现了服务社会和大众的精神。
画家画出一幅好画，有效提升了老百姓的审美知识，促进了人们追逐美好事物的愿望，画家从而得到大众的认可，从单向思维来看，是画家服务了大众，但换一个角度考虑，画家得到认可，知名度与影响力被提高，实际上也是在为自己服务。
马奈《草地上的午餐》
服务和被服务是相辅相成的，也是可以相互转化的。这就跟“将心比心”是一个道理，画家做了有利于大众的事情，大众会用掌声、鲜花和金钱回报他，让他名利双收，这就是大众对他的反向服务，是他应该得到的。
达芬奇《最后的晚餐》
在历史上，画家依靠才情获得大众认可，大众反过来购买画家的作品，捧画家的场，让画家衣食无忧，更好地进行创作的例子比比皆是。
比如，文艺复兴时期的绘画巨匠，由于水平高超，常常被教主邀请去给教堂创作壁画，也被一些贵族邀请去画像，他服务教堂和贵族的同时，教堂和贵族也在服务他。
《田横五百壮士》
我国20世纪绘画大师徐悲鸿在战争年代，创作了《愚公移山》、《田横五百壮士》、《九方皋》、《奔马图》、《八骏图》等非常提升民族凝聚力的作品，他依靠这些作品在画坛奠定了崇高地位，被老百姓拥戴和支持，获得了显赫的声名，实际上是他和大众之间相辅相成的服务。
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画家，实际上是一门手工艺。画家，和其它手工艺一样都是技术活。画家，和其它手工艺也存在不同的地方、画家是带有文化艺术特色的手工艺活。画家不像其它手工艺那样只固定生产几种产品，画家对每一幅作品都有不同的构思，画家画出的每一幅作品都有着不同的意义。也就是说，绘画好比搞设计，每一幅画、它的设计蓝图都不一样，每一幅画想达到的效果都不一样。
画家，生存于社会分两种形式。
一种是纯粹属于手工艺类别，绘画、卖钱、养家。这类师家也接工程业务，比如大型的广告牌制作和一些大型的商业活动等等。
另一种画家是为政治服务的。比如宣传画、比如一些大项目活动所需要专项的针对性的宣传画……等等。
至于画家的名声名气，这就和所有的手工艺一样样了，这是需要付出多年的努力和辛勤的汗水，用自己优秀的作品、不断扩大影响、使自己的作品广泛赢得大众认可之后、才能获得个人的名声名气名誉的。
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古今中外的画家都是创造美的，自然是让欣赏者得到艺术享受。
对艺术创作的评述早有定论，只有在解决了温饱后才能进行艺术创作。
如果只为生存温饱的创作，是不能长期坚持下去的。饥冷中是难以创造出美的，故生存第一，艺术创作第二。
为了孔方兄，为了衣食，为了名利的创作，急功近利，功利主义出不了传世杰作。
只有为创造美，为了审美者的审美愉悦，为了艺术创作的真正宗旨，才能在奠定绘画之技艺基础上，拥有丰富的绘画知识与掌握娴熟的技，，并有艺术史，艺术美，美学，绘画理论，文化，欣赏和深入体验观察感悟生，邂逅艺术灵感，才能画出杰作。
为了美的创作，为了欣赏者的审美愉悦的创作，一但达到了一种境界，名利，衣食甚至是生存环境的提升也会随之而来。
吴冠中就是当代的例子，吴道子正是古代的楷模，拉斐尔是西方的典范。他们所创造的艺术美具有传世的艺术价值。是有意味的形式，是融入生命的体验，是艺术中的瑰宝(认同请关注，诚谢)。
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画家绘画的目的不能一概而论，不能简单地说为了钱，为了名声。用阶段论来讨论画家绘画的目的应该比较现实。学习阶段为了兴趣；升学阶段为了分数；工作或进入社会后，为了在社会上站住脚；站住脚后，为了出人头地，为了扬名立万，为了社会地位，也就是人们通常说的名与利。
一、学习阶段为了兴趣。
无论在西方还是在东方，孩子的启蒙教育课程里，也就是学校的基础教学大纲里是没有绘画学科的。一些家长发现自己的孩子有绘画兴趣或有绘画天赋时，家长们便会有意引导孩子利用课余时间来学习绘画技艺。孩子在这一阶段的学习，完全是好玩，即兴趣使然。
二、升学阶段为了分数。
在我们国家，艺术类考生的高考分数是很低的。一些学生的文化课成绩很差，这些学生为了能进入高等院校，他们便会扬长避短、明智地选择艺术类专业，如绘画。
三、工作或进入社会后，为了在社会上站住脚。
绘画专业的高校生毕业后，他们走入社会的立身之本和敲门砖便是绘画手艺。绘画手艺给了他们吃饭的饭碗，但这个饭碗是装稀饭多，还是装山珍海味多，就要看这些初级画家们在后天的发力程度了。
四、站住脚后，为了出人头地，为了扬名立万，为了社会地位，也就是人们通常说的名与利。
进入到这个阶段，靠绘画手艺吃上饭的问题已经解决。这一阶段的绘画者（画家）他们的首要目标是，进入市级、省级、国家级绘画协会；然后，取得各种头衔；再之后，开个人画展，获得国内外各种大奖；在这期间，年轻的画家们如果有机遇，他们也会投身在名家门下，成为某某画派的衣钵传人。纵观这一时期的画家行为，则带有明显的功利性。
总而言之，画家画画，一般从兴趣开始；之后的绘画，主观上为自己，客观上为了迎合观众，而迎合观众的目的，其实也很功利。在这一过程中，主观因素占主导地位。
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