为什么西方油画里面的人物都偏丰腴?
为什么西方油画里面的人物都偏丰腴?
网友解答:
这个问题需要从多个方面来回答
1.人类骨子里的生殖崇拜
《沃尔道夫的维纳斯》
其实早在石器时代的雕像里就有丰腴女性的形象了,《沃尔道夫的维纳斯》就是其中的典型代表,1908年,考古学家在奥地利沃尔道夫附近的一个旧石器时代遗址发现了她,雕像的外形现在看起来非常夸张,头部只能看到茂密的头发,五官压根看不清,雕像拥有夸张的胸部和肥大的臀部,腹部也非常鼓大,然而在石器时代,这却是美的象征,以至于他们要用雕像将其保存下来,这个雕像表现的是远古人类的生殖崇拜,在生存环境恶劣,人口稀少的原始社会,能为部落延续生命的女性受到了极大的尊重,地位很高。就拿现在而言,在非洲的一些落后地区,他们依旧以胖为美,因为胖代表了健康,代表了能生孩子,代表了延续生命的希望。
2.油画本身的构图考虑
《让·奥古斯特·多米尼克·安格尔大浴女》
油画一般不是小幅的画作,对画面内容的设计,构图自然就成了比较重要的一步,尤其是女性人体画,她们的身体是画面的主角,如果人物比较瘦,那么整幅画看起来就显得很不协调,显得很空洞,专业的术语就是整幅画的量感不足。还有就是身材丰腴的女性比较考验画家的技术,这些画家常常以善于画胖女子为荣。
3.油画的商业价值考虑
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《斜卧的裸女》
画家也是人呀,尤其是生在资本主义的西方社会的画家,他们也需要靠画画先来养家糊口,只有先吃饱了,才能在艺术探索上更进一步,当时的西方社会,观赏油画或是有绘画需求的都是一些上流社会的人士,他们有着富足的生活,他们有着提升精神生活的愿望,没有什么能比得上让画家给自己画上一幅肖像画更有面子的事情了,既能彰显自己的财富与身份,又能标榜自己的艺术文化修养,可谓是一举两得,而当时的贵族们,由于吃得好,身材都偏丰腴,衣着也都很华丽,也给画家提供了很好的绘画素材,画家也更喜欢画他们,尤其是上流社会的少妇们。
这就是我总结的为啥西方油画里的人物都偏丰腴的3点原因,如果大家认为还有其他的,欢迎补充呢
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网友解答:
西方油画里面的人物都偏丰腴,是西方艺术家和欣赏大众审美观念使然。
正如中国历史的唐代人,以丰腴为美一样,西方油画艺术家为世人留下了丰腴为美的艺术精华。古今中外,以审美观念定艺术形象几乎成了艺术创作的一个规律。唐代以丰腴为美,出现了以唐太宗,颜真卿为代表的丰腴书法风格。宋代人不能接受唐代人的审美观念,书法出现了瘦金体,画风也出现了与唐代截然相反的风格。
西方油画作品中的人物,出现了绝大多数人物的丰腴现象,其实也是在创造一种艺术的至美。从维纳斯,蒙娜丽莎,到美惠三女神,海伦,大卫等等,都为丰腴雍容的形象。
丰腴为美刚好对应了修辞手法的夸张,是艺术作品中常用的手法。这种修辞手法的运用,刚好满足了西方审美大众的以丰腴为美的审美观念。因而油画艺术作品一经问世,使受到社会各界的广泛赞尚。
油画家的作品人物便丰腴起来。从艺术的角度考察,作为万物之灵的人,其聚焦的是一种思想解放的时代精神。文艺复兴前是人权神授。而在思想解放的洪流中,当然社会观念普遍巅倒过来,世界由人来主宰。
当然作为塑造世界强大的主宰者,丰腴是一种修辞手法的合理运用。美的丰腴,扩大了美的倍数。所以西方油画家所创造的丰腴之美,是艺术美的重要内容。(认同请关注,诚谢)。
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网友解答:
西方油画里面的人物都偏丰腴
西方油画里最令人崇拜的是有关“
女人题材
”的油画作品,它们“
裸露尺度
”不一,又独具特色,可又有个共同特征,那就是偏丰腴,那么为什么西方油画里面的人物都偏丰腴呢?“丰腴”是体态丰满的意思。首先,西方画家无论是描绘宗教神话故事女人,还是描绘现实世界的女人,都要以真实的模特为参照物,而这些真人模特又显的体态丰腴,又由于油画艺术强调“写实”也就是还原现实人物场景,正所谓“依葫芦画瓢”,自然而然油画里面的人物就显得丰腴了。
还有就是,西方人物油画的诞生是源于古希腊罗马时期的人体雕像,
女人油画是以古希腊的维纳斯人体雕像的特征为标准,
女神维纳斯身高175厘米,而且体态丰腴,即便是以我们现在的眼光来看,身高175厘米、体态丰腴的女模特也已经足够迎合现代审美了;原本古希腊人体雕像是追求人体的平衡对称,所以人体雕像的空间立体感就显的饱满丰腴,西方女人油画也随之强调人体的平衡对称,从而就饱满丰腴,简单来讲,油画艺术其实就是对古希腊罗马时期古典雕塑艺术的致敬,
当然了,西方油画里面的人物偏丰腴,确切的说是从意大利文艺复兴时期开始,之前的油画还是显的平面,画面空间不立体,画中的人物就无法丰腴。意大利文艺复兴时期的绘画大师经过探索从而研究出了三项实质性成就:
第一是科学透视法;第二是“解剖学”的知识;第三是古典建筑形式的知识,
对于那个时期,古典建筑形式似乎代表着一切高贵、美丽的东西。绘画大师结合这三项成就,才创作出体态丰腴的女人油画以及空间饱满立体的油画作品。
正因为有了科学透视法,我们可以从多个角度观察到画中人物的形态特征,同样的,画家也可以让人物的每个部位都在有限的画面中呈现出来,而不是只局限于某个面,所以油画因为有“空间透视效果”,画面人物才显的饱满立体。其次,因为有了“解剖学”知识,
素描
就完整诞生了,人物的比例就对称协调了,如果没有解剖学,没有素描,人物的比例是没办法精准、对称协调的,光靠色彩来塑造形象,依然也没办法“
形准
”,这就是为什么那些绘画大师尤其注重素描基础的原因。
关于古典建筑的形式就不需要多做解释说明了,建筑本身就属于艺术,古典建筑自带的
装饰风格
看起来很高贵优雅,画家将这种装饰风格的古典建筑融入在油画作品中,这又使整个画面空间显的更饱满,主体女人因为有背景建筑的鲜明映衬,从而也就更具情调,就好比一个女模特在高档的房间里与在空旷的地平上,是完全不一样的视觉效果。当然了,
美丽丰腴的女人依旧是靠“解剖学”素描才得以完美地表现出来的。
油画的色彩载体又具有烘托氛围的作用效果,加强人们对画面人物的视觉效果。
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网友解答:
绘画也是生活的反应,审美是跟着社会走的,反应到绘画里的形象个人感觉有这么几个因素,第一西方油画是也是服务于宗教与上流社会贵族达官贵人的,这个阶层首先物质生活是比较丰富的,神人一体不管男女老少都是肥嘟嘟的体格,身材高大皮肤白皙,有民族的天然饮食结构基因,贵族们留下记录画像谁会选择面黄肌瘦形容枯槁的瞬间呢?有这个基础创造出来的神都是圣像,更是汇集所有人的优点而成,要求高大健康充满生命力,丰腴就成了一种自然而然的事,第二艺术作品总体会有一种创造夸张放大的追求,古典的油画也不例外,需要一种力量感,运动感,结实感,沉甸甸的真实感,运用多种艺术技巧手段,光线线条,色彩构图突出这种现实的观感,米开朗基罗,鲁本斯,弗洛伊德都是这种力量型的画家,塑造的男女气势磅礴,肥硕健美,尤其是弗洛伊德画的大男女人体就是一堆肉,观之惊心动魄,第三一种审美价值观的延续有自己的传统,具有强大的惯性,古希腊古罗马文艺复兴以后,关注人关注人性,是西方油画的背后文化的支撑,崇尚强者,崇尚运动,这使健康有力的体魄回归最基本的载体,宣扬这种精神是昂扬向上的,是蓬勃生机的生命力的赞扬,是人类对自身万物之主的讴歌!
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网友解答:
男人喜欢肉肉的
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网友解答:
不同的时代,不同的地域有着不同的审美取向,我们这个时代是以瘦为美,自然以我们现在的眼光去看西方油画中的人物,尤其是女性形象,大多是丰腴的。
古西腊和古罗马是西方油画的发源地,早期的油画多以宗教为主题,女性形象大多是神化传说中的爱神,女性的丰腴代表着健康和活力,如维纳斯、雅典娜等等。当时的欧洲正是土地资本积累的时期,丰满的女人不仅代表着人丁兴旺,同时也象征着肥沃的土地和家族的富裕。其实在农耕时代我们国家也同样有着对“丰腴”的推崇 。
观赏早期载入西方油画史册的经典大作都有这个共性,如提香的《镜中的维纳斯》,鲁本斯的《三美神》,安格尔《瓦尔松的浴女》,你便会获得这样的审美体验。
这些丰满的女性形象占领了早期的艺术史,除了以上的象征意义以外,从绘画的技法上来说丰腴的身体更能表现画家高超的绘画技艺。
说到这里突然想起我上一篇问答中的德国画家克拉纳赫,他是那个时代少有的偏爱画瘦子的画家。
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网友解答:
我
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