人体艺术的意境真的不一样吗？
人体艺术的意境真的不一样吗？
网友解答：
谢谢邀请。作为一个艺术工作者，我感知人体艺术的意境是超凡脱俗的，是不带半点邪气的意境。
一提人体艺术，许多不明事理的人老往歪处想，说人体艺术伤风败俗，说人体艺术是淫秽，其实不然，只要心如止水，淡泊明志，人体艺术是美好的艺术，有人文关怀的意境。心暧昧可以，但不能自私，不要把人体艺术想的如何不堪，人的身体是世界最美的绘画题材，用艺术的形象表达的人体艺术，是美的意境，是纯洁无瑕的境界。
意境是艺术高低的评判标准，充满魅力的人体艺术，与生俱来美好的意境。作为艺术人体，展现出和风景、和山水不一样的意境，它是人性的直接表达，是人对自身的深刻认识。
人体艺术来到国内，一直和封建残余思想缠斗了上百年，时间的流逝，科学日新月异，人文思想难道还停留在百年前的大清帝国？艺术的魅力无限，人体艺术的意境让人流连忘返，只要用心用情欣赏，人体艺术的意境真的不一样！
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网友解答：
按照产生的年代顺序来划分，人体艺术主要包括人体雕塑，人体油画，人体摄影和人体彩绘四大种类，在这些种类中，人体油画无疑是影响最深远，形式最多样，最被大众认同的一类。
用智慧去发掘真善美，并用技巧表现出真善美，是所有艺术的本质。人体油画不过是以赤条条的身体来作为呈现真善美的媒介，跟风景油画和静物油画在艺术目的上没有本质的区别。
毕竟每个观者看待人体时的态度不一样，有人会说，人体经过几十万年的进化，是最真实的自然美，如同一架精巧的机器，集对称，和谐，美观于一体，因此，对艺术家来说，不会忽略这样的好题材。
然而，对有些人来说，尤其是思想保守的人来说，以人体作为赞美对象，会有伤大雅，所以，在长达几个世纪中，人们对人体艺术所展现出的真善美到底有多少？一直争论不休，这也成为人体艺术另一个文化现象。
不过，以艺术功能的角度来讲，人体艺术所传达出来的意境格调和思想情怀，以及深刻性与广博性，确实是其它艺术种类不能比的。
举一个很简单的例子，观者看到一幅风景油画后，最先欣赏画面整体布局是否和谐，然后欣赏画中色彩是否丰富，笔触是否有节奏，风景是壮丽还是灵秀之外，似乎就欣赏完了。
人体油画除过欣赏以上内容外，还能传达出非常丰富的人文思想和价值理念，以及人类固有的公俗良序。每一幅人体油画背后几乎都有一个精彩而曲折的故事，并借助故事挖掘人性最隐秘的部分。
人体油画背后的故事包罗万象，共体来说，包含两大类，一类是“以神喻人”。
这类人体油画关乎神话传说或宗教信仰，通过“人神共性”的理念，借助神灵的七情六欲来映射人类的各种欲望，包括欲望是如何产生、发展和消失，如同讲故事一样。
若是真正理解了这类油画作品，就比较清晰地理解了西方的人文观念和伦理价值的变化。
另一类人体油画则是“以小见大”，即通过普通人的日常生活来隐喻人类的共性，只不过是不着衣装的人物肖像画，目的是为了展示人体的结构构造，如肌肉，骨骼，形态，力量等，在自然状态下呈现出的造型之美，并通过造型之美展现生命意识的流动和静止，即生老病老的轮回。
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网友解答：
我们说，人体美是一种客观的自然存在，表现美是艺术的本质特征之一。人体艺术是以艺术的形式将人体的美表现出来，它既是一种艺术，而又不同于其他艺术。
按照现在流行的说法，人体艺术包括人体油画人体摄影人体雕塑人体彩绘等，其中人们见诸最多影响较大的应该是人体油画了。
人体油画之所以影响较大，一是它发端于著名的欧洲文艺复兴时期，在当时“以画载道”，宣传人文主义和人性解放思想，对西方近代文明发挥了重要影响，有着特殊的历史意义。二是人体油画延绵发展500多年，已经形成了完整的理论体系，列入西方美术教学基础课程，为民众普遍接受，成为西方油画的重要表现形式。三是自文艺复兴以来，许多人体油画成为传世的世界名画，经典的辐射力和影响力之大是难以想见的。
一些人以为，人体油画表现的只是人体甚至是赤裸裸的人体，其实这是对人体油画的误读。人体只是油画的载体，它表现的不仅是人体，更是通过人体来深刻揭示人性和人的灵魂，更直接而深刻地表达人的思想情感和情绪。
人体油画不像山水绘画那样深沉宁静，气势磅礴，不像花鸟绘画那样春意盎然，充满诗情，也不像其他人物绘画那样含蓄内敛，它以更直白的形式更丰富的语言给人以视觉上美的感受和心灵的撞击和启迪。
我们看达芬奇的《岩间圣母》，看米开朗基罗的《奴隶》，看拉斐尔的《圣母玛俐亚》，看乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，看提香的《田园合奏》，看鲁本斯的《父与女》，看安格尔的《泉》，看布格罗的《心灵苏醒》等等，从中不仅看到了人体的美，更多的是看到了通过人体的艺术展现闪耀着的人性的光辉，人的心灵的美和普世的爱。我想，这应该就是人体艺术包括人体油画的意境所在吧。
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网友解答：
艺术、艺术、艺术，从古至今，人们对艺术的兴趣度一直未减，可以说是一直都是保持着百分之百浓度的好奇心，当然了，艺术种类很多、风格也很多，比如，一直存在争议又让人如痴如醉、如痴如狂的人体艺术，问题来了：人体艺术的意境真的不一样吗？
人体艺术的意境
有关人体艺术的起源发展，在这里就不多做解释说明了，人体艺术已经成为事实了，再说其起源发展就没有意义了，就好比，总是问人从哪里来？这是非常无趣的事，毕竟人家都出现在自己面前很久很久了，
人体艺术就是这样子，已经出现在人类世界几百年了，
我们言归正传，谈谈人体艺术带给人们了什么样的好处，或者说，人体艺术和其他艺术给人的意境感有什么不一样，为什么要说人体艺术给人带来什么样的好处呢？原因很简单，
正因为人体艺术带给人们好处，所以才存在了几百年，迄今为止依然存在，
首先，自从有了人体艺术，人们可以更好的了解自己的身体，从而发现人体之美，自然而然就珍爱自己的身体；其次，因为有了人体艺术，人们的思想观念从保守变得开放，性情乐观开朗；再者，人体艺术的出现，让人们深刻明白，
艺术的最大价值就是“以人为本”，而且，人体艺术是艺术家走向艺术巅峰的必经之路。
当我们知道人体艺术带给人们的诸多好处之后，就才会真正用心的去感受人体艺术的意境，然而，每个人在欣赏人体艺术时，所感受到的意境都有所不同，
如果从人性的角度来讲，人体艺术带给人的就是“幻想”的意境；如果从艺术的角度去感受，人体艺术就是让人陶醉享受，因为艺术表现的是纯洁高尚的美。
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网友解答：
人体艺术是人体魅力所表现的审美象征。人体艺术经久不衰，是艺术家进行艺术创作永恒的主题思想。人体艺术有多种多样的表现形式，丰富了人们对艺术的审美需要。人体艺术不但要表现人体的审美情趣，而且还要表现人体的意境审美境界。
一、人体艺术大多数是表现女性婀娜多姿，美丽动人的情态传神。女性人物形象是艺术创作永恒的主题。女性人体艺术的意境犹如自然界绚丽多彩的鲜花，是百花争艳的奇葩，是柔情似水、梦幻念想的世外桃源。
二、美丽优雅的女性是意境美感的朦胧诗，是艺术家的审美情感所反映出女性内涵神韵的审美理想。油画艺术是表现人体艺术的意境审美最佳的艺术效果，人体艺术的意境是体现出女性自然美的一往情深、情景交融的仙境，是感染人们视觉效果的审美享受。
三、油画是造型艺术，是构图和色彩组合而成的视觉艺术。油画的女性艺术造型，是艺术家运用人体结构透视，色彩搭配的艺术效果，以女性柔美情态的眼神，表现出女性嫣然一笑、美丽妖娆、妩媚神韵，体现出人体艺术的形象之美。
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网友解答：
人体艺术给人留下的美感是仁者见仁智者见智。
西方的油画和雕塑很多人体艺术，但是东方之美是含蓄的，所以中国早期没有画人体的。后来徐悲鸿大师的习作里看到过人体，可能也是跟学习过西画有关系。
古时出现的裸体多数是生殖崇拜和现在人体艺术是两码事。包括现在巴基斯坦和印度，他们这些国家的雕塑或者墙绘都会出现夸张的生殖器官，都是属于生殖崇拜。
西方的油画多以描绘宗教、神话传说为主题，里面会出现大量的人体。这和文化思想和对艺术美感的接受能力有关。中国的绘画在这方面接受比较比较晚，但现在美术院校素描课和油画课也都请人体模特。说明我们已经能正视人体艺术。
我们上大学时也开过素描人体，男模特出现时，女同学肯定不习惯但是上课啊，总不能不画吧，他们可能靠后坐点，但是画画习惯了就无所谓了，毕竟是一门重要的学科，你需要了解人体骨骼和肌肉构造才能画好，人体素描又不是经常安排所以大家还是比较珍惜这门课程的。
人体艺术的意境在于自然之美和生命之美，现在很多艺术门类都有人体出现，特别是绘画和摄影居多。形体和力量的展示，体现着最自然最原始之美。唯美的、古典的各种风格都有。艺术家们一直在发现和表达着对人体美的追求。
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网友解答：
对异性身体的渴望是人类繁衍生息的基础。动不动就把裸体视为黄色打马赛克的人是伪君子。
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网友解答：
打馬賽克的人本身就是特级自私的淫邪份子！他自己看完看罷别人的美女图片後就将其打上格仔，让别人无法看到全部。也從中体现他虚偽的《自标清高》，心以為别人看不到的他也一样看不到。这更显示出他在掩耳盗铃或此地无银三百两而已。其实這种人面目不醜而《德行可憎》！！！特意破坏别人的原作美感罪加一等！！
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网友解答：
“认识你自己”这句话最早出现在阿波罗神庙的墙上，是人类最早关注自己身体的表述。从考古发掘中我们了解到：
一部人体艺术史也是一部西方美术史。不同时期出现的人体艺术形态各异，意境表达不同，从而丰富了人类的文明成果。
那么，人体艺术的意境真的不一样吗？
原始社会时期，人体艺术的意境主要体现在对生殖的崇拜上。
《维林多夫母神》和《鲁塞尔母神》是美术史上第一次有记载的人体雕塑，距今两万年左右。前者是圆雕，后者是浮雕。她们共同的特征都是：夸张胸部和臀部，其它部分均被缩小和弱化。由此可以看出，
对生殖的崇拜是那个时期人类的共同愿望，从雕塑中也可以看出当时处于母系氏族社会，女性地位重于男性地位。
当时的艺术家们通过人体雕塑和岩画把这一美的形式保留了下来。
古希腊时期，人体艺术的意境主要体现在对自然美的追求上。
人体的各种动态美最早被记录进《荷马史诗》中，古希腊的雕塑家通过人体雕塑表达了他们对自然美的追求。
菲狄亚斯说：再没有比人类形体更完善的了，因此我们把人的形体赋予我们的神灵。
古希腊温和的气侯，使
参加体育锻炼的男女青年赤身裸体，毫不避讳，也无任何羞耻之心。
运动员因长期锻炼使肌肉更加匀称和美观，更受大众喜爱。奥林匹克运动会最早发源于古希腊，在刚开始的几届运动会中，运动员是不着衣装的，对身体美和运动美的展现是他们值得骄傲的事情，而雕塑家们为参加体育竞技获得冠军的运动员塑像也成为当时的头等大事，如，《掷铁饼者》就是当时的作品。另外，对自然美的崇拜也被嫁接到他们对神的想像中，把人体的美视为神圣的美，与神的样子合而为一，如，《断臂的维纳斯》的发现就是一例。
欧洲文艺复兴时期，人体艺术的意境主要体现在思想的解放上。
文艺复兴是艺术家们为摆脱中世纪崇拜神而否定人的一次思想解放运动。从文艺复兴三杰的作品中就可以看出，艺术家们开始用雕塑和油画表达他们对人体美的重新认识，
把神人性化，神的身体就是人的身体。
那时候，塑造神的祼露身体是合法的，而对普通人裸露身体的创作却是被禁止的。因此，艺术家们通过对《圣经》故事中的描述来进行创作，以真人为模特，大量创作了神的裸体，而这一创作过程却是对普通人身体的展示，从而得到官方的认可。因此，这一时期出现了大量的人体艺术作品，如，达.芬奇的《丽达与天鹅》；拉斐尔的《加拉蒂亚的凯旋》；米开朗基罗的《大卫》等。这些作品都集中体现了艺术家们对人体意境美的表达。
十六世纪后的法国人体艺术，各种流派的产生，人体艺术的意境更为丰富多彩。
这一时期出现了只重形式的罗可可主义，背离现实的浪漫主义和现实主义等。艺术家们对人体美的理解出现了新的差异，作品中呈现出的
人体美或浮华、或浪漫、或现实。
如哥雅的《裸体的玛哈》，德拉克洛瓦的《自由引导人民》，库尔贝的《世界的本源》就是其中的代表。
另外，
因相机的发明，艺术家们都在思考如何用新的语言来创作人体艺术。
印象派、后印象派、象征主义、野兽派等对人体美的表达已不再追求写实，转向
注重艺术的独创性和唯一性。
如，塞尚的《浴女》；高更的《塔希提岛的女人们》；马蒂斯的《舞蹈》等。因此，这个时期出现的人体艺术是一个很大的思想跨越，意境美也有了新的理论体系。
综上所述，人体艺术是西方艺术史的主要部分。人体艺术的意境在不同历史阶段有不同的表现形式，从朴素美、自然美、自由美到个性美，每一阶段都是艺术家在探索自然和改造自然中对美的追求，是人类文明多元化发展的优美旋律。
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网友解答：
文化人的把戏！
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网友解答：
感谢画家提出的问题，作为一个艺术工作者，下面我来谈谈自己对你这个问题的看法。
你问“
人体艺术的意境真的不一样吗？
”，那么，我告诉你：
是真的不一样。
这是因为，西方的人体艺术里，很少讲
“意境”
两个字，或者基本上不讲
“意境”。
可以这样说，
“意境”
是中国画特有的魅力。下面我从两个方面来简单说明我的观点。
一、中国画和西洋画的异同之处
1、从技法上来看
（1）中国画。
从技法上来看，唐代诗人和画家王维以前的绘画，基本上很少讲究
“意境”
的。翻开《中国绘画史》，我们不难看出，无论是我国有史以来最早由顾恺之写的绘画理论
《画云台山记》：
“山有面侧背向之影。。。中段。。。后一段。。。”，还是他后来的
《论画》
“画牛、画虎皆画毛，唯马不画。。。”都讲的是绘画技法，基本上很少有“
意境
”之说。以后的画家如：南朝的人物（佛像）画家张僧繇、隋朝的山水画家展子虔、唐朝的“大小李将军”等等，也没有刻意去表现
“意境”
。真正在绘画中注重
“意境”
的表现，是从唐代的王维开始的，到了北宋徽宗时期，更加注重绘画
“意境”
的表现，甚至在绘画中，把
“诗书画印”
都融入其中，强调
“笔墨游戏”。
这就是所谓的
“文人画”，
使得中国画才得以从正真意义上强调
“意境”
的表现，也赋予了中国画以新的生命。今天，当代的中国画家们，也大多继承了宋代以来的传统。
（2）西洋画。
西洋画主要指油画、素描、水彩、水粉、粉画、淡彩画等等形式。绘画的题材，无论是人物画、历史画、宗教画，还是风景画，主要是注重光影、明暗、体积、空间等技法的表现，基本上没有所谓的
“意境”
之说。即使
“印象派”
画家们，注重对自己主观情感的描绘，但是，也只仅仅停留在绘画技法的层面上。
2、从意境层面上来看
中国画从宋代以后，提倡将
“诗书画印”融入其中的“文人画”
，因此，无论是人物的绘画，还是表现其它形式的绘画，无一不将就
“诗情画意”
。反观西洋画，除了
“再现”，
就是
“表现”，即表现画家的主观情感。
如
“印象派”
画家们，注重写生，用色彩来表现画家对光照之下物体的主观感受。即使人物题材的绘画，也仅仅停留在对人物本身，或者故事情节的描绘上。如：
《蒙娜丽莎》、《圣母玛利亚》、《创世纪》、《马拉之死》、《自由引导人民》等等，要么对人物内心情感的描绘，要么是对历史的再现等等。
总之，几乎不讲意境。
二、关于人体艺术中的“意境”
1、中国的人体艺术。
谈到
“人体艺术”，
主要是指西洋画。中国因为受到两千多年的封建思想影响，在古代只有穿着衣服的
“人体艺术”
，而没有真正意义上的
“人体艺术”
，真正意义上的
“人体艺术”即“裸体艺术”
，是从1937年，刘海粟先生，在上海美专开设人体写生课程才开始的。当时因为找不到人体模特儿，只能在大街上找到一个未成年的（只有14岁）的小叫花子，来做模特儿，但是，还遭到了当时管理江苏的北洋军阀孙传芳的封杀。即使在二十一世纪的今天，谈到人体艺术，在我国仍然犹如
“洪水猛兽”
，前几年，某师范大学美术学院的人体写生课程，还遭到了学生家长的抵制，这不能不说是国人的悲哀。我们也常常看到，现在各地很少有人体艺术作品展览，即使有，许多人体也是
“犹抱琵琶半遮面”。
2、外国人体艺术。
（1）
学习过美术的人都知道，在西洋画当中，无论是表现历史题材的绘画，还是反映战争场面、生活场景，甚至宗教等题材的绘画，画家们都喜欢用人体的形式。比如：
《阿历克斯和埃阿斯》、《创世纪》、《圣母玛利亚》、《维纳斯的诞生》、《奥迪普斯和斯芬克斯》、《马拉之死》、《自由引导人民》、《浴女》、《浴后的狄安娜》等等。
西方人以讴歌人体美为容，或许和他们
“将神话作为历史”
有关。直到现在，许多人仍然搞不明白，为什么西方的画家们那么喜欢表现人体，西方人为什么对人体艺术
“见怪不怪”
，其实，这个西方人的信仰是有很大关系的。
（2）
西方由于没有历史（或者很短的历史），只有神话，所以，他们对
“神”
是很敬畏的，可以说，
“神”
也是他们的信仰。在
《圣经》
里，讲解了
“上帝创造的故事，即《创世纪》”，
里面的亚当和夏娃是他们的祖先，而他们又都是裸体的，因此，对人体的
“崇拜”
，也就意味着对祖先的敬意。这也是西方的艺术家们喜欢表现人体的重要原因，也是普通人对待人体艺术
“平常心”
的主要原因吧？
总之，人体艺术对于大多数国人来说，是悄悄地爱，偷偷地喜欢；但是，对于外国人（主要是西方人，日本和韩国现在也比较开放）来说，是
“明目张胆”
地爱，
“大张旗鼓”
地展现（比如：城市的各个地方，都可以看到人体作品）。这就是人体艺术意境不一样的地方！
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