如何理解荷兰传奇画家维米尔英年早逝，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感？
如何理解荷兰传奇画家维米尔英年早逝，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感？
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资本主义在荷兰空前发展，并使荷兰成为17世纪欧洲最开明的国家，也就在此时，荷兰迎来了其艺术史上的“黄金时代”，其中，哈尔斯、伦勃朗以及维米尔被称为荷兰艺术界的“三驾马车”，那么，如何理解荷兰传奇画家维米尔英年早逝，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感？
荷兰传奇画家维米尔，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感
维米尔（1632～1675年）一生只活了43年，但维米尔是荷兰风俗画的领头人物，风俗画是17世纪荷兰相当流行的绘画品种，以描绘荷兰人的日常生活为主旨，维米尔的风俗画虽然数量不多，但他胜在通过对形式的追求创造出
诗意的境界以及对光的高超运用，
所以，荷兰传奇画家维米尔，画作中的女子安静舒适美好，且有仪式感，正是因为维米尔将画中女子的生活形态，描绘出诗意的氛围，擅长于运用暖色调修饰画风，画中的人物构图，有非常准确的平衡感，
如果维米尔用的是冷色调，那就没有舒适感了，
维米尔笔下的《戴珍珠耳环的少女》这幅画，被称为“北方的蒙娜丽莎”，单纯的背景，女性表情温婉、灿烂，可以感受到她超越时空、永恒不变的魅力，对于服饰和头饰的色彩刻画，以及肌肤的细腻用色，维米尔的绘画功力难以用话语传达。维米尔的风俗画，蕴藏着精神与物质的教化意义。
维米尔作品《戴珍珠耳环的少女》
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翰内斯·维米尔（vermeer），是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。
维米尔，织花边的少女，1658-1660
他于1632年出生在荷兰一个普通家庭，1653年加人画家公会，并短暂地担任过画家公会的主 席。维米尔的绝大部分作品都是通过荷兰世俗生活，表现荷兰人的理想和情感。
维米尔生活在17世纪后半期。这时的荷兰社会安定而又富足，在维米尔的作品中反映出满足 于自己生活小圈子的、自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣味。维米尔所描绘的主题，多 半是女性在室内从事某件家务的动作，不论是厨娘、女仆、画家、模特儿，都有一副悠然自得、十分满足的神态。他刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透 视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕 家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。从这些画中，人们可以感受到超越肉眼所 见、富于精神性的宁静、满足、专注与生命之美。
维米尔，倒牛奶的女仆，1660
维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少 女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女， 但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图 而不惜得罪画商。在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一 扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。
尼古拉斯·美斯，缝纫女子，1655
维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉 中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。
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只知道维米尔是个宅男，而且是个超级宅，一辈子都没有离开过生于斯长于斯的德尔夫特，德尔夫特是他取自不尽创作绘画的来源。他的英年早逝在那个缺医少药的年代里很是自然。毕竟他的生活很窘迫，所绘作品尺寸都很小，说明经济不宽裕，购买大画布的能力都受到限制。他所绘的作品都是自主性作品，给画商也只能换点小钱，而且没有收到过富商大贾的私人订制。
把艺术从神话和宗教题材的狭窄范围中解脱出来；把艺术的创作范围推向更广阔的现实中去，是十七世纪荷兰画派关注现实主义艺术的一大革新。这个时期荷兰画家大多数都是卓越的现实主义者。他们关心的是日常生活的描写，他们最感兴趣的是环绕着他们的现实生活和人物活动；美丽多变的大自然风光；安静而舒适的家庭生活。维米尔的艺术作品也跳脱不了这个时代的审美意识，因此朴素无华的德尔夫特自然风景和人物也就成为他的艺术创作资源。
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对于任何英年早逝的人，我都感到不可理解，然而却只能无奈。人各有命，老天不因为某人才华横溢而为其增寿，也不因为某人作恶多端而让他早死。所谓天地不仁，视万物为刍狗。
在人类历史上，为人类文明做出重大贡献的人，不少都是一生困苦，维米尔也是如此。有些人把自己的苦难表现出来，有些人却在苦难中表达人世的美好；前者如晚年的伦勃朗，而维米尔属于后者。
维米尔的作品给人的感觉，好像他十分满足于生活的宁静、和美，并不把贫穷放在心上，自己真实的现实生活，并没有改变他波澜不惊的内心世界，他像描绘圣域一般，描绘家乡代尔夫特人们的日常生活。
维米尔一生贫穷，与他子女众多有关，家里吃饭的人多，买不起面包是常有的事。在抵御法国侵略的战争中，劳累过度，四十三岁便因病去世。
仪式感是现当代的一种语境，维米尔画中的人物并没有什么崇高的举止。维米尔表现的是一种生活中的“静美”，他画中的人物都显得很专注，如《倒牛奶的女仆》、《做花边的女工》、《天文学家》等。
维米尔应该是一个内心沉静，不温不火个性的人，有钟表匠般的精细与专注。我们现在很难想象十几个孩子在家中吵吵闹闹，而他们的父亲却在用画笔表现宁静！
现代社会喧嚣狂躁，人们为“事业”四处奔命，维米尔的画却像镜子一样，让人惊愕地发现，世间最可贵的，莫过于内心的宁静。
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维米尔（1632-1675）在绘画史上的地位极为崇高，与梵高、伦勃朗并称为“荷兰三大画家”。他的作品大都取材于市民的日常生活，画作中的女子安静、舒适、美好，维米尔英年早逝，只活了43岁，他流传至今的作品不超过40幅，数量虽少，但质量很高。
↑ 维米尔 - 《戴珍珠耳环的少女》被称为“北方的蒙娜丽莎”
她的代表作《戴珍珠耳环的少女》 ，与达·芬奇的《蒙娜丽莎》齐名，被称为“北方蒙娜丽莎”。画面中的少女活灵活现，从浓黑的背景中脱颖而出，眼神纯真，动作灵巧，像是一张瞬间抓拍的人物照片。画中人物的身份、画家作画的原因等，都让这幅画成为《蒙娜丽莎》之后最具神秘色彩的女性肖像作品。
↑ 维米尔 -《花边女工》
维米尔出生于荷兰的一个画商家庭，21岁就在画坛享有一定声誉。他有11个孩子，所以一辈子生活拮据。他的代表作还有《倒牛奶的女仆》《花边女工》等，大都取材于普通市民的生活，维米尔非常善于表现室内空间与光线，真实感强。
维米尔作品的主题并非古典绘画中常见的那些宏大、高尚、典雅的主题，他的作品大都是描绘市民琐碎的生活场景，如静物一样的人物画，画中人物在洗衣服、倒牛奶、切菜、弹琴，这些充满生命力的生活细节，造就了维米尔独特的风格与辨识度。
↑ 维米尔 - 《倒牛奶的女仆》，光影变化，逼真精致。
维米尔的画中，常有非常淳厚的蓝色，这种蓝源于非常宝贵的青金石，与等量的黄金价格相当。维米尔画中大片的蓝色，有人说象征维米尔的经济实力，也有人说他因此负债累累。因为当时很多的作品还是会来自商人、贵族的订单，所以大面积蓝色的作品，从侧面反应出“黄金时期”荷兰经济实力的雄厚。
维米尔的秘密：
维米尔的绘画方式与照相机成像的原理几乎一样，2013年一位叫做Tim的富豪，为自己拍摄的纪录片《蒂姆的维米尔》问世，重现了维米尔的这种作画方式。Tim经过对维米尔画作的一系列研究，并且重建了维米尔画作《音乐室》的场景，通过自制的装置，像描红一样，按照像素点一笔一笔描摹。这个完全没有绘画基础的人，竟然真的画出了几乎与原作一模一样的作品。用这种方式作画，花费时间很长，由此可以解释为什么维米尔一生留下的画作极少。
像描红一样作画，使得维米尔的画不论是构图、人物比例，还是光影变化，都精致得跟照片一样，因此有评论家认为这不是艺术。其实看似机械描摹的过程，解决的只是形和色的问题，而过程中对色彩的把握和对笔触的控制，也是一次再创作。技术和艺术，并非完全对立。即便在照相机发明的今天，很多摄影作品也能够被称为是艺术。所以，维米尔的作画方式说明，艺术的表达维度并不需要受到技术的限制。
番外：
维米尔的画作在二战时期又重新掀起了一股浪潮，原因是有一位叫米格伦的画家，以伪造维米尔的名作出名。因为希特勒非常喜欢收藏名作，米格伦就把自己伪造的名作卖给希特勒手下的人，战后被法庭定罪“售卖国家宝藏”，米格伦赶紧承认是伪作，结果最终定罪为“伪造国家宝藏罪”。这个荒唐的伪造者，让维米尔在二战时期又再次风靡全世界。
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荷兰传奇画家维米尔，画作中的女子安静舒适美好，这是他艺术人生美好时光的理想。他的绘画作品大多是民俗风情、女性人物、市民生活，为题材的油画作品，塑造出女性人物安静、温馨、舒适的美好艺术形象。
一、维米尔（1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个给人以庄重、宁静、安逸的审美感受，充分表现出了荷兰市民，对绿草花卉和优雅舒适的环境所崇尚。
二、维米尔的油画作品《戴珍珠耳环的少女》，描绘了一位有着天真眼神的年轻少女，她戴着充满异国情调的头巾，双唇微启转头凝望，她的眼睛是那样的有神韵。维米尔这幅绘画作品。让这位少女似乎活了起来，还把我们也拉进画面中，透过她质询的双眼，描绘出她纯朴自然的姿态。
三、维米尔尝试过无数技法来表现自然光线，但证据显示他的作画方式，基本上是在北欧画家传统作画方式范围之内完成绘画作品。现代科学研究发现，维米尔绘画作品没有使用任何特殊的材料或复杂的作画程序，他主要靠创造力和想象力来创作绘画作品。
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约翰尼斯.维米尔在生前只是屈尊荷兰小画派的代表画家，直到150年后的今天才公认他为荷兰最伟大的画家之一，整整被人遗忘了长达两个世纪之久！事隔这么多年，对于他艺术生涯的记录就少之又少了！当时只是发现了他不少借贷的借据和负债的记录，说明他生前经济上是入不敷出的！
那维米尔是如何成为画家的，他的老师是谁呢？后来有人发现了一首表示悼念的四行诗：“呜呼哀哉，凤凰在熊熊烈火中涅槃！归天的法布里蒂乌斯正处在光荣的顶端，幸而维米尔追踪他的足迹奋力向前，是从他的尸灰里飞出的新凤，高蹈翩然”。维米尔研究者根据这首仅存的诗，才把法布里蒂乌斯与维米尔的关系判定为师生关系，而且他们的画风有很多相同之处，维米尔本人还拥有几幅法布里蒂乌斯的作品！ 在维米尔死后不久，对绘画感兴趣的富有收藏家认为，他的作品一直有着巨大的价值，他们认为维米尔为数不多的作品中的任何一幅画，只要面市，肯定会得到高价和赞誉！
但是在今天，维米尔仍然是一位有争议的艺术家，因为他的大名并没有收录在藏画录里！不知道是不是因为他生前的生活状态，很像败家子的样子，因为经济拮据，把父亲留下的老屋都卖掉了！或者是因为他绘画时坚守自己的内心而不媚俗，所以在贫病交加的忧患中英年早逝！
阿约翰内斯·维米尔的存世真迹大约有45幅，其中的主要代表作为《戴珍珠耳环的少女》，其它油画绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表达她们读信、弹琴、织花边、假寐以及在做做家务时的场景，画面显得很庄重，但却是那种很温馨的，令人感到很闲适的！这些画面说明当时荷兰人民的生活状态很富足，很美好！
这幅《戴珍珠耳环的少女》，艺术家都认为这少女回眸一笑，有点像蒙娜丽莎的微笑，不过前者是少妇的微笑，有点神圣的戏虐的成分在内，而后者更像是少女的微笑，是纯情的，没有被世俗化的！
这幅是身材健硕的女佣在专心致志倒牛奶的画面，光线从窗外折射进来，显得很柔和很平静，静中有动，动中有静，倒牛奶的画面显得很抒情很诗意，充满了仪式感！通过一幅画，给一个最普通的农妇，赋予了人生更多的价值意义和乐趣！
这幅是一位花边女工，可以想象在昏黄的灯光下，女工很投入地在做花边或者刺绣，也许一边做一边在想着她美好的梦想！如果这时候你打扰她，她一定很不乐意，或者你对她说话，她也听不进去！她的全部注意力都集中在眼前的针和布上，很神圣地做着私活！
这幅是在一位穿着蓝衣服的女子站在窗前看信的场景，她蓝色的衣服和她周围的椅子桌子都是一片蓝色的，一缕缕光线折射在她脸上和衣服上，暖暖的情意绵绵的氛围中，只有女子静静地在看这封远方朋友的情书，此时的维米尔也沉浸在绘画的过程中，完全忘记了自己的存在，这就是画家给自己构建的一种独特的艺术风格！
维米尔生前靠卖画度日，一直在画作中为普通的劳动人民创造一种宁静舒适优雅的环境，自己在生活中却并不如意！因为他在绘画中太投入感情了，所以对于维持生计却一窍不通，以至于穷困潦倒，在年富力强的年纪（43岁）就离开了人世！
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戴珍珠耳环的少女创作于1665年，这时候中国是大清的康熙年间。这个时期的荷兰是当时欧洲最发达的国家之一，1605年荷兰的东印度公司建立，荷兰开始开拓殖民地，发展海上贸易，号称海上马车夫，从此走上繁荣之路。
到了1665年，在结束了第一次英荷战争后，1665年开始了第二次英荷战争，第二次英荷战争以荷兰失败告终，后面还有第三次及第四次英荷战争，这其后荷兰从繁荣逐渐开始走向衰落，所以1665年的荷兰处于一个繁荣但也蕴藏着危机这样一个大的历史背景下的。
这幅画作的作者荷兰画家维米尔出生于1632年，1665年维米尔30多岁，正处于壮年，应该是创作的盛年。同时期还有著名的伦勃朗，但此时的伦勃朗已经因为著名的画作《夜巡》没有达到委托者的要求而失去信用从而陷入贫困。维米尔的情况也不是太好，婚后育有众多子女，花费多，收入有限，生活拮据。
画面生动自然，黑色背景突出了人物，画中少女回眸浅笑，明眸红唇，清新而美丽，深深打动着参观者。少女带着蓝色的头巾，衣着素淡，耳朵上带着一个大大的珍珠耳环，这个年龄的少女不需要过多的修饰，浑身散发着青春的萌动的美丽。
画中人非常美好，现实生活却又很无奈，少女眼神透着一点诧异，一点渴望，一点深情，也许想说什么，又欲说还休，也许每个人都会读到自己的感受。伟大的作品自己会表达，不用过多他人的解读。
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有时候我们说风云际遇，一位艺术家脱颖而出需要某种机缘。西方艺术的主流依托于商业社会，有点像今天的商业社会，而商业社会什么特点呢？就是通过抢夺眼球，抢夺话语权来获利，最低成本获取最高收益，所以，你看今天的电视剧，一打开就在那里喊，跟自由市场吆喝卖菜一样，去艺术博览会，作品都花里胡哨，艺术家满地乱滚，本质就是打把式卖艺，这种背景下，安静的艺术存在是困难的。但是，就以西方美学来说，他们认为最高的艺术形式叫静穆，也就是一种安静的伟大。真是没什么求什么！这是维米尔的伟大，也是他真正存在的不容易。
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维米尔《戴珍珠耳环的少女》引领其作品的本质与风格，亦是其绘画之境界，明珠在暗夜处的闪耀，如星光，呈现其光芒四射的魅力，而黑暗中的少女，又是什么，单纯一个人吗，恐怕未必，在作者，在观者，尤如暗夜中的明珠，给人的是心灵的激动，或者有情感的涌动，对于中国的读者来说，维米尔此幅少女图用回首的姿态，有某种特殊的意味，至少让你想到辛去疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的诗句，而王国维却把此诗意喻为成大事业的最高境界，王国维说词的三种境界，引伸一下其实可以说艺术的三种境界，而维米尔的境界似乎是在后世的回首中重新的发现，但在维米尔的当时，荷兰的画家，大多只知伦勃朗，维米尔本人的知名度低，而且少有史料的记录，但我们更多的是从作品在时间的长河中经历后的反思，其实亦是对过往艺术品的回首之处，重新找到其艺术的魅力所在，至今的画家，恐怕对于当今写实主义的画家，维米尔的风格与情调，朴实的作派，平和温柔宁静的表现，平中见奇的意味，影响深远，或者有十分令人回味的影响力。不仅仅是维米尔的名作《戴珍珠耳环的少女》显示维米而高超的艺术风格，其它作品一如既往，伸延此一平中见奇的风格。维米尔的艺术物质如他的明珠少女之作，让人众里寻他，无法的忘记，细看其油画作品尺寸不太，时代的久远画面有点开裂，如宋朝的青花瓷器上的裂纹，却不损于少女含情脉脉的神情，樱桃小嘴欲言无言含蓄境界，现代的好事者把此幅画演绎成画家与模特的爱情电影故事，正是作品魅力的伸延所散发，一幅杰作引领全部的作品，他的艺术价值，他的风格特征，并不奇怪，实际上维米尔的风格是十分的统一，并不是后世那些画者那般的多变，画得十分的从容大度，虽然画家实际上在生活上如此的贫穷，却让他的艺术如暗夜明珠，照耀艺术的星空，让众人回望，持久永恒的艺术，总是在灯火阑珊处
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