作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？
▍☀作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？
雕塑艺术跟油画艺术有许多相同之处，也有很多不同之处。
相同之处就是它们都起源于西方，都属于视觉艺术，欣赏方式先是通过眼睛观看造型，然后结合自己的美学知识和联想，进一步发掘作品的艺术趣味，思考画家的艺术目的，继而获得精神和心灵方面的感触。
它们之间的不同点非常多，总体来说有以下几点。
其一，雕塑和油画的创作材料、创作手法完全不同。
雕塑以大理石、花岗岩、刻刀等为创作材料，整体上是以减法的方式进行创作，把材料上多余的部分，按照个人的艺术构想一点一点刻去，只留下有用的部分作为艺术形象。
油画主要以油彩颜料、画布、画笔等工具作为材料，是以加法的方式来创作，把艺术形象的造型，通过各种技巧一点一点丰富，最终让其呈现出完整的形象。
其二，雕塑的立体感更加突出，视觉感受力更强烈。
雕塑由于是三维空间中的艺术形式，因此，能从360度展现出造型的立体感，油画由于是在二维平面来表现造型，比起雕塑，立体感要弱很多。
古希腊雕塑家常用大理石雕刻人体造型，通过雕琢和打磨，可以把人体肌肤雕刻出柔软的质感，还能表现出阳刚或柔和的肌肉线条，像《断臂维纳斯》、《拉奥孔》等雕塑，都能得到这种感受。油画虽然也能表现出物象的质感，比起雕塑，没有那么突出。雕塑如果跟真人等高，甚至比真人高大，当观者从不同角度去欣赏，能给视觉上造成一种压迫感和崇高感，这就是许多佛像、上帝等神灵，雕刻的非常高大的主要原因。
油画由于是平面化的，只能从一个面去表现物象的质感，即使画得再逼真，造型再完美，也很难得到视觉上的压迫感。
其三，雕塑由于材质硬，在细节表现上，以及造型多样性上，远没有油画那么丰富。
我们能看到的雕塑，大多数采用站立姿势，也有坐姿，甚至躺卧姿势的，但都不多，主要原因是雕塑的材质太硬，不容易表现出那么多的肢体造型，要表现，对艺术家的考验非常大。
油画就不同了，任何姿态的造型都可以刻画得惟妙惟肖。
雕塑和油画之间最大的关联，就是它们在艺术构思和审美趣味上，都是殊途同归的。油画可以表现写实的造型，雕塑同样可以，它们也同样可以表现抽象的、写意的造型。
古希腊雕塑，或者米开朗基罗的雕塑作品，可以表现出理性、崇高、静穆的审美趣味，达芬奇、拉斐尔、大卫、安格尔、布格罗等人的油画作品，同样可以刻画出不输于雕塑的审美情趣。
▍⊕作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？
说到雕像艺术，人们很自然的就想起了古罗马、希腊时期的雕像，人们在观察这些雕像时，都会有这样的疑问“雕像中的人物在做什么？它是在运动还是在静立？”而说到油画艺术，人们对欧洲文艺复兴时期的人体油画，又非常感兴趣，问题来了：作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？
雕像艺术和油画艺术，两者之间的关联之处
开篇就简单提到古罗马、希腊时期的雕像和欧洲文艺复兴时期的人体油画，目的就是为了说明人体雕像和人体油画，有非常直接的关系，没有人体雕像，就绝对不会有人体油画，为什么这么说呢？那是因为文艺复兴时期的人特别研究了古罗马、希腊的文献，发现雕像是属于古典文化，
古罗马、希腊时期的雕像不仅看起来很逼真，而且看起来也很美，人体雕像的线条美，是艺术家以“自然、设计、时尚”的要求塑造出来的，显得非常写实，就好比雕像《断臂的维纳斯》，要注意的是，这是一座女性裸体雕像，无独有偶，在文艺复兴时期，也诞生了很多有关维纳斯的裸体油画，
在宗教神学思想依旧非常浓重的欧洲文艺复兴时期，神权者的“禁欲主义”禁锢着人们的思想，裸体是一种罪恶，可为何艺术家还敢创作人体油画呢？这不是显得很自相矛盾吗？正是因为文艺复兴时期的诗人、哲学家和人文学者重新发掘了古罗马、希腊的古典雕像，再次确立了它的价值，
既然古人对自然和人体价值（人体雕像）相当重视，这使文艺复兴的人对自然和人体做出新的评价，而作为基督徒的他们，理所当然把这些人体雕像看作是上帝的造物，为了便于欣赏（油画比雕像更易移动）那些宗教教皇贵族就雇佣艺术家创作人体油画，人体油画有像人体雕像那样的空间立体感，这就是油画在模仿雕像，又因为雕像写实，所以油画也注重写实。
▍✙作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？
雕像艺术（雕塑艺术）和油画艺术是西方较为常见的两种艺术表现形式。特别是雕像艺术，我们从一些反映西方城市景象的图片和视频中看到，在西方很多城市的广场、公园和标志性建筑等公共场所，时常会见到矗立着一座或多座雕像，这些雕像或立或卧，形态各异，造型精准，惟妙惟肖，展示着西方国家的人文历史，成为西方国家一张亮丽的名片。这其中最有名的雕像应该就是《断臂的维纳斯》、《投掷者》、《大卫》、《思想者》、《自由女神》了。
雕像艺术在西方有着悠久的历史。早在2000多年前的古希腊古罗马时期，西方雕像艺术就已经比较成熟了。这时的人体雕像被认为是人类最早的人体艺术。
油画艺术成熟于十四至十六世纪的欧洲文艺复兴时期，长期处于油画主导地位的古典主义油画就诞生于这一时期。油画经过600年的发展，现已成为世界上流行最广，受众最多，影响最大的绘画画种。
那么，油画艺术和雕像艺术有什么关联呢？应该说，在西方，油画艺术和雕像艺术有着很深的渊源。我们知道，雕像艺术产生于前，油画艺术产生于后，油画艺术从雕像艺术中汲取借鉴了很多有益的东西。特别是油画艺术初创时期的文艺复兴时期，更是从内容上，借鉴了古希腊古罗马雕像中的宗教神话题材，从形式上，参照了古希腊古罗马雕像人物的造型、形象和一些创作技法。在这方面，最有代表性的就是文艺复兴绘画三杰中的米开朗基罗和拉斐尔。米开朗基罗本身就是雕塑大师，他的油画受了雕塑很大影响，表现雄浑健拔激越豪放，立体感动感极强。如他画在西斯廷大教堂圆顶上的巨幅油画《创世纪》，画中刻画了343个人物，形态各异，活灵活现，栩栩如生，有如雕塑在画面一般。拉斐尔的代表画作《美惠三美神》据说是直接取材于古罗马同题材雕像，而且该油画人物形象也是以雕像中人物形象为参照画出来的。
▍➜作为艺术爱好者，你认为雕像艺术和油画艺术，两者之间有什么关联之处？
你好亲，很开心回答你的问题
雕塑艺术，油画艺术，一直是西方美术史上两大主流美术
艺术之间是相通的
绘画与音乐相通，威尼斯画派乔尔乔内，青骑士抽象画派康定斯基，克利的绘画作品有很强的音乐般的节奏感
音乐和绘画都能相通，绘画与雕塑同样相通
单从表现形式来说
油画，特别是写实传统古典油画，画家运用扎实的绘画功底，典雅的色彩，塑造画中厚重的体积感
雕塑，同样是雕塑家运用自己强烈的三维立体意识，塑造三维立体的雕塑造型
如果说雕塑，绘画的不同
1首先材料不同，雕塑家，运用大理石，泥土创作
画家，运用画笔，画布，颜料创作
2 画家，是在二维平面的油画布上，运用明暗，结构，空间，透视，比例，在二维平面画布上，塑造三维立体的形体，空间
而雕塑家，运用大理石雕琢，360度无死角的三维立体雕塑，观众可以从任意角度欣赏雕塑
油画，特别是西方传统写实油画，注重写实客观的表现手法，画家们，如达芬奇，深入研究解剖学，透视学，明暗法，力求绘画创作中，在画布上表达真实，三维的形体，空间
而雕塑，特别是古希腊人体雕塑，同样注重客观写实的造型，力求科学，理性的三维立体造型
文艺复兴时期，复兴古希腊罗马文化
而希腊人体雕塑，以古希腊罗马诸神的人体创作
所以，文艺复兴时期的古典写实油画，很大程度上深受古希腊人体雕塑的影响
希腊人体雕塑，注重完美和谐的比例，造型，力求表达理想，典雅的高雅格调
文艺复兴时期的油画，同样通过典雅的色彩，优雅曲线的人体造型，表现典雅，崇高，圣洁的理想美境界。
刚才说过，绘画，雕塑，同样表达立体感，体积感
但是西方美术史上，同一时代的雕塑，绘画，其表达的文化背景，艺术思想都是相通的
比如之前说过，希腊人体雕塑，文艺复兴的油画，是相通的
希腊人体雕塑，文艺复兴的油画，同样表达崇高，典雅，静穆的理想美
希腊人体雕塑的歇站式站姿，同样运用在文艺复兴时期的，新古典主义的人体油画中，如波提切利的作品
《维纳斯的诞生》，安格尔的人体油画《泉》，画中人体采用了歇站式站姿
文艺复兴时期，绘画，追求典雅，崇高，静穆的理想美，雕塑，雕塑也追求典雅理想的境界，如米开朗基罗雕琢的大卫
印象派时期的绘画，追求光线与色彩，笔触的写意性，突破客观写实的艺术风格，同时代的雕塑，如罗丹的雕塑作品，同样追求刀法的大胆，作品的写意性，精神气韵
西方20世纪的油画，突破客观写实的艺术风格，追求风格多样性，画家个性原创的主观艺术语言
而20世纪的现代雕塑作品，同样突破了客观写实的典雅艺术风格，追求主观的雕塑语言
如布朗库西，亨利摩尔的雕塑作品，开创现代雕塑先河
布朗库西极简的雕塑语言，亨利摩尔古朴，简洁的雕塑语言，如同西方现代绘画，突破客观写实传统美术语言的束缚
所以，西方美术史上，同一时代的绘画，雕塑，其创作思想，创作理念，艺术语言是相通的
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