作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？
▍Ⓡ作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？
艺术的本质是向社会传达真善美，传播正能量，用真善美提升人们的文化修养和审美能力，开拓人们的知性思维，丰富人们的精神生活，并矫正人们的价值观念，促进社会文明发展。
从这个层面来看，不论什么时代的艺术，它的本质不会发生变化，但是，表现形式，创作题材和技法，会随着时代的变化而发生变化。
艺术之所以回暖从形式，题材，技法等层面发生变化，根本原因是为了贴近生活，贴近时代，贴近大众，变得人们更容易接受和理解，更能发挥艺术的功能。
从整体来看，现代艺术和古典艺术比起来，没有谁高谁低，谁好谁坏的区别，但在风格上，它们有很大不同，主要体现在以下几个层面。
古典艺术更具象，更传统，表达内容直接单纯，现代艺术更趋向于抽象化，表达内容更复杂，更包容。
以绘画为例，古典绘画对基本功要求很高，画家会用精湛的技法塑造出近乎完美的艺术形象，会给观者带来一种单纯的美。正是因为这种单纯美，能带来持久的震撼力，这就是我们在欣赏几百年前达芬奇、拉斐尔，或者是八大山人，徐渭等中外绘画大师的作品时，能被强烈震撼的原因。
现代绘画注重形式感，设计感和装饰性，以体现视觉冲击力为主，画面虽然看起来花哨，色彩丰富，构图别致，尺幅大，并且，看起来表现的内容和题材更丰富，但由于过于注重表面文章，表现手法过于独特，反倒很难带来持久的精神冲击力，人们欣赏过后，也很难记住几个作品。
根本原因是，现代的艺术家在对待艺术的心境和态度上，无法跟古典时期的艺术家相比，古典艺术家可以把艺术当做修身养性、陶冶自我情操的兴趣爱好，对它们存有敬畏之心。而现代艺术家受到的诱惑和压力太多，现代艺术被过度商业化，导致艺术家很难把艺术当做纯粹的兴趣来玩，在许多现代艺术家眼里，艺术是一种职业或工作。
▍☏作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？
现在的人谈论艺术有两种极端：一种认为古人的东西都是好的，古人的艺术高度现代人根本无法企及；另一种认为现代艺术已经美学思维和创作技法上都大大超越了前人，现代艺术的成就远在古人之上。
应该说，这两种观念都是不客观的思维方式，甚至有些想当然了。古人所取得的艺术成就的确是灿烂辉煌，流传下来大量令人叹为观止的艺术作品。诸如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、王羲之的《兰亭序》等等，可以说已经站在了艺术的巅峰，后人除了惊叹，真没几个人敢说要青出于蓝而胜于蓝。
但是，现代艺术同样创造出不少新的东西。比如毕加索的立体主义、达利的超现实主义作品等等，都是前人未曾涉足过的艺术表现形式。从某种意义上说，达利、毕加索、马蒂斯等艺术家同样是站在了新的艺术高度。
因此，简单地说古人的艺术成就远在现代人之上，或者现代艺术已经全面超越古人，都是不可取的。客观地说，艺术一直在传承和发展，不同时期、不同地域都会有符合当时时代特色的艺术作品涌现出来，风格各异，各领千秋。不可能找到一个衡量标准去简单地说谁高谁低。
以油画为例，中世纪到文艺复兴时期，基本都是写实主义风格，但是在照相技术出现后，又出现了印象派画风。可是直到今天，仍然有大批艺术家在坚持着写实主义，甚至是古典写实主义绘画风格。你不能说写实主义油画就是已经被淘汰的绘画风格了，只有现代画风才能代表这个时代的艺术思维。
艺术之所以魅力无穷，就是因为不同美学思维和不同审美习惯的人都能欣赏到符合自己内心需求的作品。如果都是千篇一律地重复着别人的创作形式，那么必然会给大众带来审美疲劳，更谈不上艺术美感了。
比如说田英章先生的楷书相当规范美观，受到大众的广泛青睐。可是，田楷的教学模式几乎就是在模仿和复制，以至于很多田门弟子写的作品也与田英章先生的作品如出一辙，如果不看落款，一般人很难分辨。先不说田楷的艺术高度如何，至少这样的教学方式还是值得商榷的。试想一下，如果中国书坛清一色全是规范美观的田楷，这还叫艺术吗？
书法如此，绘画亦然。冷军的超写实绘画作品轰动一时，引来无数美术爱好者的追捧和膜拜。于是，出现了大量学习超写实油画的人，但是鲜有成功者。
殊不知，超写实油画在世界艺术界并非什么新鲜玩意，达到冷军绘画水准的国外超写实画家也并不少见。就连冷军自己都决定不再创作超写实绘画作品，尝试更多的艺术表现手法，其他人又何必再去“东施效颦”？
写实油画已经有了《蒙娜丽莎》令人叹为观止，今人要想超越无疑需要同样精湛的绘画技法，以及全新的艺术思维。
古代艺术也好，现代艺术也罢，可以各领风骚，也可以魅力独具，却永远无法、也没有必要简单地比个高低。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
▍↺作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？
艺术是一个不断继承与传承的过程，就以西方绘画艺术来说吧，每一种新的流派风格，都是在继承前一个流派风格的基础上而产生，而且新的流派风格和“旧”的流派风格依然有着千丝万缕的关系，问题来了：作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？
现代艺术和过去的艺术相比
任何人看过最好的现代艺术作品，依然会有这样的想法，为什么现代绘画艺术有那么多的缺点：它没有描绘，没有深度，也没有信念，它有的就是人们云里来雾里去的“抽象概念”，在很长一段时间，人们都是在认为，现代艺术就是在表现艺术家自己，仅此而已，
当然了，事实证明，这是人们对现代艺术家的一种误解，其实，现代艺术是有主题的，只是因为人们审美观念的原因，暂且觉得现代艺术的主题太深邃了，类似于达利、杜尚、毕加索那样的抽象派艺术大师的作品，唯有用“小孩子的思维审美”才能读懂现代艺术的含义，
因为毕加索自己也说过了“每个孩子都是天生的艺术家”，这是对现代艺术的审美方式的一种诠释；有关过去的艺术，人们会更容易理解，过去的艺术主题非常明确，它是在反映一切人的心声，比如，欧洲文艺复兴时期的艺术表现的是宗教神学思想，反映的是人们渴望的“人文主义”精神，
再比如，19世纪时期的艺术，很大程度上表现的都是人们的现实生活，像米勒的农民题材，这样的主题，也很容易让人读懂，可以这么认为，当对过去的艺术有所了解之后，人们是不会把现代的艺术，看成是艺术的，主要是因为现代艺术的表现形式太“奇葩”了，要读懂现代艺术，我们必须把它和过去、和其他的艺术（艺术是相通的）、和我们自己的想象联系起来。
▍⇆作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？
现代的艺术和过去的艺术相比如何，岂是一篇小文能说得明白的。只能笼统的说个大概意思吧。
首先，我们说，现代的艺术是过去艺术的传承发展。以油画艺术来说。从十五世纪的古典主义写实发端，一直延续了400多年，到十九世纪下半叶，印象主义油画出现了。到二十世纪初，抽象主义油画诞生，紧接着超现实超写实等现代油画兴起。从时间沿革上看，印象主义油画与古典主义油画就是现代油画和过去油画，抽象主义油画与印象主义油画古典主义油画又成了现代油画和过去油画，但是，哪一个“现代油画”不是在总结借鉴过去的油画基础上发展起来的呢？树高千丈有根，水流万里有源。每一种“过去的艺术”都曾是“现代艺术”，每种“现代艺术”的产生都是对“过去艺术”的传承、创新和发展。
第二，现代艺术与过去艺术相比带有明显的现代时代特征。我们说，艺术来源于生活，任何艺术的产生都有它产生的社会背景，都必然打上时代的烙印。现代社会进入了一个新的发展阶段，从经济到人们生活都发生了很多和很大的变化，现代艺术不可能游离于现实生活之外，也会随着生活的变化而变化，发展而发展，总会带有现代社会生活的气息和特征。当然这种发展是传承的有序的。
第三，现代的艺术和过去的艺术是不好以孰好孰不好来划分和区别的。有些人对现代艺术抱有怀疑的态度，认为现代的一些艺术看不懂，有点“另类”等。笔者以为，“看不懂”跟艺术的品质是两个概念，“看不懂”不能作为评判艺术高低的标准。有些人看不懂不代表人人都看不懂，现在看不懂不代表以后看不懂。梵高的后印象油画在当时也有很多人“看不懂”，现在完全不一样了。所以说，“现代的艺术”究竟如何，还是让后人评说得好。
▍℉作为艺术爱好者，你认为现代艺术和过去的艺术相比，究竟如何？
作为艺术创作者，我观赏现代艺术，落在一个“新”字，现代艺术是新思维的艺术，给人带来新颖的感受，过去的艺术，毕竟是“过去时”，太熟悉的东西，再好也不过如此啊！
现代艺术，是时间上的概念，也是面貌上的概念，与过去的艺术拉开距离，受当代社会人文科技发展的影响，作品具有现代特征。
警惕现代艺术里的“新瓶装老酒”、洋装变新装现象。搞现代艺术，有好些艺术家，把过去的东西翻出来拼装一下，以所谓“现代”、“当代”的虚头出现，还有些欺骗国内大多数观众少接触国外艺术，把一些不好的洋垃圾直接拉到国内，以所谓的“新”艺术面貌出现。
现代艺术讲究的是现代，有现代感、时代感，现代艺术要紧贴时代的脉搏，以不断呈现的新内容、新技法创作，产生出真正的现代艺术。
我喜欢现代艺术的新气象，也尊重过去艺术的成就感，现代艺术和过去已经产生的艺术没有谁高谁低，都是艺术发展的路径，都会成为艺术发展史的一部分。
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