历届上过春晚的港台歌手,谁曾惊艳过你?
▎☉历届上过春晚的港台歌手,谁曾惊艳过你?
庾澄庆《让我一次爱个够》,第一个流行性A4强混金属芯,第一个音乐人,可惜是假唱
1992年,庾澄庆作为第一个作曲演唱、专辑制作音乐人的身份登上了春节联合晚会,演唱《让我一次爱个够》。这首歌,乃至于这张专辑,都是春晚之中对于华语音乐而言对于最重要的划时代歌曲之一。他催生了当下21世纪的华语音乐文化思潮。
相比于费翔、张明敏等人那种强烈时代感的主观感受,庾澄庆的这首歌,生命力、影响力都更为深远。庾澄庆在1992年春晚的表演主要有以下几点石破天惊的地方:
1:声乐上的突破,这是大陆观众接触到的第一个男歌手唱出A4的金属芯强混呐喊,让大量人明白了音乐不只有软绵绵的情愫,也有汹涌澎湃的摇滚冲击与音符转颤的R&B律动。塑造了全新流行时尚,沿用至今。
2:音乐风格上的突破,音符享乐主义开始在内地绽放属于音乐艺术的魅力。
3:专辑制作上的突破,这是最早的华语R&B雏形现象级音乐,也是最纯粹的西方音乐元素进入华语象征,打破了罗大佑那种西方简化版中方内核的经典时代,宣告全面学习西方流行文化的新时代,为后续的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰都打下了受众基础。
4:编曲人的职业,开始走入大众视野,为后续周杰伦的全面音乐制作行业获得重视所得打下基础。《让我一次爱个够》的编曲人是后来为周杰伦写下《以父之名》的洪敬尧。
以下简单逐一表达。
1:庾澄庆的声乐性突破;
首先得说,最可惜的一点啊,其实1992年春晚庾澄庆演唱的时候是假唱,春晚舞台上只是把原CD放了一遍,没办法这是当时春晚总导演要求的。庾澄庆想唱也唱不了,但实际上,这真的是浪费人才。
当年的庾澄庆,是整个华语乐团唱的最好的男歌手,乃至于没有之一。正值巅峰的庾澄庆,在4年后来成为唯一一个被英国MTV要求前往伦敦录制不插电演唱会唱片的华语歌手,至今而至,庾澄庆都是第一个、也是唯一一个。他的唱功,在1992年真的没话说,就是最顶的人。当时张雨生出道第二年,稍微缺乏一点舞台经验,整体感染力都没庾澄庆具有表现力。
在声乐上,庾澄庆的天赋很高,当时的他就全面接受学习了西方音乐文化,尤其是当时西方在迈克尔杰克逊、惠特尼休斯顿的影响下,各种唱法已经被黑人完成了基本形式和音色丰富度。
从音色上,庾澄庆针对于中文完成了强混声的金属冲击质感和部分R&B的紧张转音感。具有音色能力是声带边缘化、强混金属芯。
这两个音色,在21世纪,到2010年后林俊杰前往美国接受格莱美声乐指导大师Seth Riggs(迈克尔杰克逊、玛利亚凯莉的声乐指导老师)后,华语音乐才完成了整体的科学性唱法体系。然后我们就看到了林俊杰各种强混金属芯、声压飙高音。而这一切,都从庾澄庆的《死了都要爱》开始。
从音域上,基于庾澄庆无师自通的混音能力,他具有C5、D5的完美弱混和音《想念你》的和音,具有A4、A#4的强混咬字,在他56岁时在《中国好声音》的导师位上依旧可以轻松唱出弱混High C。这个音域,在当时赵传还处于发展期,张雨生还未发布《大海》前,是大陆接受到的流行性黄金高音。
从腔体上,庾澄庆的腹腔支撑和发音点集中上挂,以及面罩共鸣都是具有一定的欧美先进度,尤其是和后来的歌神张学友一对比,那就是一个吊打的水准,详情可见1991年庾澄庆和张学友合唱《想念你》的Live现场视频。
从声乐上讲,庾澄庆的音域就是一个非常完美的理想状态,真声最高音可以达到A#4,假音可以达到D5,前者可以唱摇滚,后者可以唱R&B,这和陶喆、早期换声后的迈克尔杰克逊都是一致的,但是陶喆过于挤卡,迈克尔杰克逊也存在一段时间的痉挛式唱法,相比而言。庾澄庆的发声系统机能显得耐受性完美。在他58时,金曲奖演唱晚会上,他还能唱出C5的弱混。已经非常恐怖。
2:音乐风格的突破。
《让我一次爱个够》单曲代表的专辑,他是华语音乐在八十年代中走纯西方音乐道路最彻底的唱片之一,也是到目前依旧存在较大生命力的专辑。
在早期以罗大佑的黑色运动和批判性摇滚、雷鬼类型为核心的年代中,罗大佑实际上是借用了西方音乐的外壳和形式,去做华语音乐的事情,本质上音乐内核是东方化的,还存在大量的五音。
但到了庾澄庆这里,就发成了彻底的改变,庾澄庆开始不做过多的东方化表达,开始去全面接收西方音乐文化,让西方音乐文化作为内核,让中文成为载体。
这种做法,可能有人会说是崇洋媚外,但实际上恰恰相反,庾澄庆的做法引领的陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰、李荣浩、邓紫棋等所有人。
当我们处于知识匮乏的时候,该做的事情就是需认知到这一点,先把学习别人的长处,打开眼界后,你才能站在他们的知识巨人肩膀上创作出属于自己的音乐文化。在当年匮乏的华语市场,抄袭为主的华语市场,造星为主的话语市场,庾澄庆从音乐制作人的角度,开始了一场关于学习欧美先进音乐流行文化的先驱。
事实证明,庾澄庆做的是对的。在他之后,陶喆出现了、陶喆之后,周杰伦出现了。周杰伦的音乐本质内核也是欧美音乐,只不过不是流行,而是古典打底的流行。中国风的基础,也是在欧美音乐知识大厦上建造出来的。
那为什么庾澄庆会这样做?因为庾澄庆的行为方式,是享乐形式的,他只关注音乐好不好听,音乐能不能给他带来情绪快乐,这就是音乐享乐主义。不要去带有成见的去欣赏音乐本身,这一点是庾澄庆,哈林身上最大的特质,但如今为之,我们也能看到庾澄庆身上那种老顽童的特性,这就是他对于音乐的感受。
在庾澄庆的作品里,这种种音乐的享乐主义,感染力巨大。那种完全沉浸在音符、以及以音符为契机渲染出的情绪快感里,让《让我一次爱个够》出现了大量的R&B元素,更可以让陶喆都不好意思叫自己R&B教父。
虽然《让我一次爱个够》副歌重复段的颤音,在如今听起来太具棱角太刚硬了点,但毕竟这是庾澄庆为R&B做出的贡献,跨出的第一步。
总体而言,庾澄庆扮演角色,恰恰是R&B、流行摇滚曲风中国化的先驱实践者,你得先去知道别人的音乐是如何制作除了,为什么欧美的音乐好听,你才能知道华语音乐该怎么走,而不是永远沉沦于抄袭之中。
3:专辑上的突破。
基于第二天,庾澄庆学习欧美音乐的享乐方式,这一张专辑完成了大量的创新。
编曲配器上融入了先进元素融合:电子合成器和MIDI制作的欧洲主流Dance Pop作品《整晚的音乐》,Jazz-Blues口味浓郁的《没有选择》,都出现在专辑之中。是的,如今才慢慢普及的电子合成器和MIDI早在1989年庾澄庆就完成了尝试和创作。
在作曲旋律上上,李宗盛是这样说庾澄庆的:
“庾澄庆有两个非常鲜明的作曲特点:’诡异的起手式‘与’众乐乐的副歌‘。我称创作者在A段前几小节所塑造的形式,所编排的旋律,叫做起手式……一般来说,A段在一首歌中是酝酿情绪用的,如同打拳做运动的暖身,大多数人用跑步或柔软体操来练身,而庾澄庆却用倒立的,此点可从这些歌曲中窥知一二。列如:《想念你》、《让我一次爱个够》。至于“众乐乐的副歌”就更易察觉了,他所作的副歌多是极易上口,这也是庾式音乐受市场欢迎的主要原因之一。”
李宗盛这段话的意思是,庾澄庆的主歌开头第一句,通常来说并不是传统的华语思维的铺垫,而是西方式思维的直抒胸臆,通常不是一个序章式,而是直接简单至极的开场白。
以《让我一次爱个够》为例:第一句是【除非是你的温柔,不做别的追求】的旋律是一个六度的递进,通常而言当时的作曲不会一上来就跨度那么大。这个庾澄庆的欧美式音区理解和个人音域宽度有关。
综上, 庾澄庆的表演我印象最深。
▎✓历届上过春晚的港台歌手,谁曾惊艳过你?
2000年度春晚,谢霆锋挽着董洁的手,令人眼前一亮惊艳无比!此时此刻成为焦点,将晚会推向高潮。婚姻的喜庆,加上全国人民团聚看春晚!应景令人对幸福向往和祖国繁荣昌盛,振兴中华实现梦想充满信心。[赞]
▎❁历届上过春晚的港台歌手,谁曾惊艳过你?
大概在上世纪90年代,对春晚的期待中还包括每一年的春晚会请到哪些港台明星参与演员,因为那个时候能在内地的节目中看到港台明星的机会不多,春晚反倒成为了一种最有效看到港台明星演出的方式,且每一年在春晚中出演的港台明星,大多都是那一年最红最具知名度的,这从而令春晚成为港台明星人气评比的风向标。
春晚始于1983年,而真正意义上有港台明星登陆演出则是从1984年开始,早期上春晚的歌手大多都会唱一些比较正面向的作品,比如1984年最令人深刻的应该就是张敏明演唱的《我的中国心》,张敏明也就是借着这个机会这首歌一炮而红,成为家喻户晓的香港歌手。
1987年台湾歌手费翔把《冬天里的一把火》带到了国内,一夜之间爆红,成为风靡万千人的偶像,甚至被封为国民偶像,其实那一年费翔除了《冬天里的一把火》外,还唱了《故乡的云》,但可能大家都不记得了。
后来春晚中期待港台明星的演出就成为了很多人的期盼,而1991年的春晚,一共有六位港台明星献唱,甄妮的《鲁冰花》、姜育恒的《再回首》、潘美辰的《我想有个家》后来都成为了流行经典,带动了他们的受欢迎程度,不过要说惊艳,对很多80后的朋友来说,1992年春晚中小虎队、忧欢派对、少女队、红孩儿的《新年快乐》登陆春晚真的才是惊艳,因为这些偶像组合第一次来春晚。
越来越多的港台出现在春晚的舞台上,后来几年最惊艳的还是香港四大天王中的郭富城与刘德华的登场,其中刘德华在1995年演唱的《忘情水》成功制造了一波热度,当然同年登陆春晚的《风中有朵雨做的云》也是相当红火。
再之后,港台歌手登陆春晚就真的不是什么稀奇的事情了,再加上港台歌手往返内地的次数更多,大家也不一定要通过春晚才能露脸,所以也就没有什么惊艳可谈,不过也要特别指出的是1998年王菲首次登陆春晚与那英携手演唱的《相约九八》成为了大热作品,另外刘德华与张信哲、毛宁合唱的《大中国》也是火到不行,让人印象深刻。另外,1999年任贤齐的《对面的女孩看过来》也成功带动一波流行。
而进入千禧年之后,似乎对港台歌手在春晚的演唱就真的没有太多的印象了,可能已经不再是什么新鲜事了也就见怪不怪了,不知道这么多年来,登陆春晚的港台歌手中,谁或是谁的作品给大家印象最深?
▎△历届上过春晚的港台歌手,谁曾惊艳过你?
思来想去,慎重思考过后,还是觉得阿伦Alan Tam最为惊艳。
1991年春晚,谭咏麟首登春晚,也是迄今为止唯一一次上春晚,就是那次,太惊艳了,不知有没有认为,反正看了我是印象深刻。
不得不说谭咏麟年轻时候真是太帅了,足以秒杀当下各路“小鲜肉”,手足之间透露出来的范也是十足的,对歌曲理解的深度真是到位。我是从前几年网上搜集看到的,至今也是经常搜来重温一下,感受当年谭校长的魅力。
Alan Tam当时演唱的是《水中花》国语版本
这首歌曲《水中花》国语版本也是相当好听,旋律优美,歌词富有诗意,再加上巅峰谭校长的浪漫歌喉。着实听得如痴如醉。
作为谭咏麟的忠实粉丝之一,说他最为惊艳,貌似过于主观,但是一个出道至今达半个多世纪的超级巨星这是无疑,为什么出道这么久还能活跃于一线呢?还能开演唱会出唱片上综艺,这真不是常人所能做到。
谭校长最大的魅力也是最吸引我的,我认为就是他是真正爱音乐,唱这么多年他一直坚守音乐,并没有借助他的名气大肆做节目去捞钱,而是专心做音乐、办演唱会,以此回馈他的忠实歌迷,更极少有绯闻。
不像其他的歌手,唱火了一两首歌就借助自身名气跑去做其他事情,以后就再也没见他出歌了,甚至转战商业、演员道路了,反正哪里有钱奔哪里,十几年来就这么一两首代表曲还大张旗鼓开演唱会,最后令歌迷失望至极。
你认为历年春晚谁最惊艳呢?对此欢迎留言说出你的看法。
▎✢历届上过春晚的港台歌手,谁曾惊艳过你?
最早让我惊艳的春晚港台歌手,要追溯到1987年,演唱《冬天里的一把火》的费翔了。
当时,大陆的文化产业不发达,费翔的流行唱腔、时髦装扮和动感的舞蹈动作,一下就迷倒了我。
再往后就是1991年潘美辰的《我想有个家》,舒缓的旋律,走心的歌词,打动了我的心,外加其颇为先锋的中性打扮,也是让人眼前一亮。
随后就是98年的春晚上,王菲与那英合唱的《相约九八》,王菲清亮的嗓音、孤冷的气质,居然与那样粗放的唱腔、豪迈的风范,如此相配!
2000年以后,能让我惊艳的港台歌手就几乎没有了,因为大陆文化产业全面崛起,我们的眼界也开了,没那么容易动不动就惊艳了,只能说几个印象深刻的了。
比如2000年,正当红的谢霆锋在最后大合唱的时候,突然挽着董洁出现,让人着实小激动了一把。
再如2008年,周杰伦演唱《青花瓷》,也是个人很心水的一次表演。
还有2010年,复出后的王菲演唱《传奇》,让人感叹菲姐宝刀未老。
2018年是有史以来,港台歌手上春晚最多的一次,但是却没能给我留下什么印象,感觉一个时代就这么逝去了。
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