为什么现代二胡大师的二泉映月和阿炳的原奏差距那么大？

2024-10-29 13:22:14 浏览：1

▎☬为什么现代二胡大师的二泉映月和阿炳的原奏差距那么大？

首先，琴太好了，也演奏不出《二泉映月》那种悲凉。

阿炳用的什么二胡？现在的大师、艺术家用的什么家什？

阿炳活着的时候，想都不敢想檀木的杆、包金的轴、乌木的垫板、新蒙的蟒皮。

你穿一身西装革履，开个劳斯莱斯，端个钻石的碗你要饭去，肯定没有乞丐那种凄惨的感觉。

《二泉映月》就相当于旧社会端个破碗要饭，现代大师、艺术家弄得跟皇帝早朝似的，天差地别的基础，你还想听“感情”？

就好比老和尚念经。你说，一个老和尚敲木鱼，跟一大帮人在那演奏交响乐旁边还一帮大姑娘露着大腿在那跳舞，就算都是一个曲调，那感觉能一样吗？

何况，现在的二胡跟过去的二胡声音都不一样。

底下像小盒、蒙着蟒皮那玩意叫琴筒，过去是圆的，现在都改六角的了；过去的琴杆是圆的，现在改扁的了；过去的千斤是铜的，现在是金的，而且搁俩；过去的弓子上丝弦，现在都改成钢弦。为了拓宽音域，连琴码到千斤的尺寸都改了。

现在的二胡除了外表“像”二胡，很多零部件都大加改动，早已经不是原来的二胡了。

它根本就不是同一种乐器，演奏出来能一样吗？钢琴和笛子，曲子再一样，演奏出来也是俩风格。

最关键的，是技术上的问题。

华彦钧，也就是阿炳，创作《二泉映月》，人家叫“自来腔”，靠这个讨生活的，别人给取名也叫《依心曲》。阿炳若演奏不好，他没饭吃。阿炳十多年就专研《二泉映月》，演奏不好才怪呢。

艺术家也好大师也好，纯是拿来炫技或是考级的，他们最起码有工资有五险一金，演奏得不好也不怕没饭吃。有兜底，技术上不去。而且，他们今天演奏《二泉映月》，明天《赛马》《江南雨》，后天《望春风》《一枝花》，大后天《花欢乐》《汉宫秋》，不专一呀。

阿炳一年内演奏《二泉映月》的次数，顶艺术家、大师十年的次数，就冲这个熟练度，你说谁应该演奏得更好？

现在的艺术家、大师，追求的是在维也纳金色大厅里《金蛇狂舞》一把，心想着功成名就上哪个酒店去开一瓶汉帝茅台庆祝一下，有几个见过月亮倒映在惠山泉什么样的？都说音乐能表达演奏者的心，大酒店里喝茅台的心，能跟崇安寺里喝稀粥的心一样吗？

▎❒为什么现代二胡大师的二泉映月和阿炳的原奏差距那么大？

1⃣️我电脑中保存着阿炳《二泉映月》原版录音，那是储师竹他们在阿炳去世前赶到江阴录制的，那时只有钢丝录音带，限五分钟。当他们找到阿炳时，他正生病卧床，得知要录音，就去借了一把普通的民间二胡，那是蚕丝弦，不是蟒蛇皮，所以二胡发音不脱土气，还有些闷。阿炳先拉了一遍，超过五分钟，就约定少重复，当接近五分钟前就碰一下手臂，阿炳就马上转入尾声。当时没有定曲名，为了让曲名与无锡的天下名泉相关联才被储师竹修订弓指法，以后被日本指挥家小泽征尓发现，成为名曲，灌成唱片，周总理拿此唱片赠送国际友人，从此《二泉映月》在世界乐坛象征着中国。

2⃣️《二泉映月》的旋律有着民间的乡土气息，阿炳拉的曲子多了，自然能采纳江南丝竹的风格特点，有着什么样的苦难背景即会奏出什么旋律。

3⃣️那年月拉二胡的老人几乎都是左手指横着，螺心处按弦，定把滑指音多，所以发音很板。你注意播放现代人拉的《二泉映月》，左手指尖触弦，手指站在弦上，显得十分灵巧夸张，所以过分的娴熟流畅就失去了阿炳的苍桑感。

4⃣️你再去多听几首红歌，有好多曲子被她们唱没了豪迈气概，变成了靡靡之音，这就是后人对曲子的时代背景以及风格不理解，全靠鹦鹉学舌模仿照搬来的，才总让人感到没有原汁原味！

⬆️图、你看阿炳拉二胡的左手按弦姿势为横着！

谢谢！

▎∮为什么现代二胡大师的二泉映月和阿炳的原奏差距那么大？

看现代二胡演奏，一个个摇头晃脑，好像很投入，又好像是做派，也曾看国外一些演奏家，行如流水，游刃有余，根夲无需用肢体夸张地渲染弹奏技巧，听音乐不是看杂技，希望音乐老师不要误导学乐器的小朋友。

▎↳为什么现代二胡大师的二泉映月和阿炳的原奏差距那么大？

阿炳是瞎子，他的《二泉映月》是用灵魂来表达世间炎凉和无奈，而现在的大师是睁着眼睛，拼命搏取粉丝的眼球，你说能一样吗？一个是神一个是鬼！

▎≗为什么现代二胡大师的二泉映月和阿炳的原奏差距那么大？

听过阿炳拉的原曲，也听了多位当代二胡名家的演奏，从技术和艺术效果上，两者不可比。

阿炳是街头艺人，他没受正规音乐训练，只是看别人拉什么跟着学什么，街头演奏也没有什么技术上的高要求。

1950年为他录音前，他已两年没有拉二胡。原因是两年前他被人力车撞倒，琵琶摔环，二胡蛇皮撞破，晚上弓弦上的马尾被老鼠咬断，一天里发生这些事，他认为不是好兆头，从此不再拉琴，此时拉曲有些生疏。同时他已病得严重，自己身边也没合适可拉的二胡，是临时从乐器店借了把二胡，琵琶也是来录音的民乐研究员借给他的。演奏已生疏，乐器也不是自己习惯的乐器，当时很难要求他有出色的演秦奏。

用的是刚从国外买的钢丝录音机，当时是很先进，但与现今的音响效果没法比，我们现在听到的是阿炳原曲又是从钢丝录音机转录到唱片上的，效果已打折扣，唱片至今半个多世纪，效果更差。

当年使用的录音机

当时借用的琵笆

而现今的二胡演奏家，都是少年时即得专业人士培训，能进音乐学院的只是其中极少数佼佼者，毕业后能成名家的更少，用的二胡质量更好，音乐效果更不必说，听几十年前阿炳原曲唱片与听现今二胡名家的演奏，自然有巨大差别。

但是，没有阿炳，就没有今日的《二泉映月》和另外五首琵笆、二胡曲。

《二泉映月》能被抢救性保留下来，也有些偶然。

无锡人黎松寿是阿炳邻居，喜二胡，曾向阿炳学习，对阿炳拉的曲子十分熟悉。

黎松寿在学校教音乐，他到南京向二胡名家储师竹学二胡，上课前无意间活动手指拉了后来定名为《二泉映月》中一段，储师竹问是什么曲子，黎说是我们无锡街头艺人拉的曲子，阿炳说这曲没有名字，只是瞎拉拉。储要黎完整拉一遍，听后激动地说，这是呕心沥血杰作，绝不是瞎拉拉能成的。

正说间，国立音乐学院杨荫浏教授进来，讲到阿炳，黎松寿讲到阿炳现状，身患重病，日子艰难，杨先生深为其忧。

不久，南京无锡解放，国立音乐学院改中央音乐学院，搬天津，杨荫浏任音乐学院器乐研究所所长。1950年6月学院配发了一台进口携带式钢丝录音机，8月暑假时，杨荫浏与民乐研究员曹安和到无锡，为阿炳录音，9月2日，先用5分钟录了那首阿炳常拉的曲子，问曲名，阿炳说没名字，想了很久，说:就叫二泉印月吧。当时广东音乐《三潭印月》已很流行，估计是由这想到二泉印月吧。杨先生提出用“映月”好，阿炳欣然同意，《二泉映月》从此保留下来。

录音机倒带重放，阿炳听了，激动不已，问还能不能放，杨先生说，按说明书讲放十万次也不失真，阿炳天真的说:这东西贵不贵，我也想买台玩玩。

然后录了二胡曲《听松》、《寒春风曲》，第二天录了琵笆曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》和《龙船》。

阿炳觉得演奏的还不够好，其他曲子待以后再练习练习，熟练后再录。杨荫浏先生同意，想等寒假或明年暑假时再录。三个月后，阿炳病逝，他那些尚没录音的许多乐曲，随他的离去洇没世间。

对阿炳很熟悉的画家画的阿炳画像

阿炳已去，因录音而保存下来的《二泉映月》传遍全国，走向世界。

50年代，钢丝录音的《二泉映月》灌制唱片，广销海内外。

1959年十周年大庆，对外友协精选十首民间乐曲制成唱片赠参加盛典的外国友人，《二泉映月》是其中之一。

1985年，在美国获世界十大音乐经典之一。

彭修文将此曲编成乐合奏曲，吴祖强改编成弦乐合奏曲，何占豪等改编成小提琴独奏曲，丁善德改编成弦乐四重奏等。

1997年阿炳音乐入选世界记忆名录。

2008年，无锡藉二胡演奏家邓建栋在维也纳金色大厅演奏此曲。

2007年《二泉映月》做为嫦娥一号搭载音乐进入太空。