为什么书法作品拍照后与原作品不一样？
▎↘为什么书法作品拍照后与原作品不一样？
这个问题问得好：
主要是斦赏水平与自己的作品水平有出入，当作品完成后，自己觉得满意而好看。但拍照后的照片，或装裱挂于厅堂上比原来不一样，或比原来更不好看，甚至是时间越长越觉得作品不满意。
我认为主要是你的欣赏水平达不到真实的审美和耐看的水平，不懂什么是真美和有内涵的字，所以才会这样。
这是非常有意思的问题，你懂得什么才耐看，什么有内涵有思想的字后，你就知如何去写，如何去解决刚写好的作品自己认为好看，拍照后不好看的问题了。
其实是有秘密的，你拍照后不好看，一定是你的字存在许多问题与不足，只是你不知道罢了。
比如：笔画浮滑，结字松散，墨无神采而不凝重，套路而庸俗的写法，不好也不坏，作品没有闪光点等等。另，有一点更重要的（力）的问题，力用不好，字必不耐看。
书法的力分为三种：
一，为出力而力，（暴力），字生硬而死，墨浮于纸上，俗而粗糙，（低级）。
二，韧力，就现即书法家（书人）普遍用提笔杀纸的韧力，这字刚完成觉非常好看，而且用笔，结构，章法等都满意，但拍照后看觉得与原作差很远，（特别是小楷，行书，草书）也会不聚眼，没神采而浮薄，字墨色发灰，线条光滑无内涵，平俗，平庸的现象等。（中级）
三，心力，这是只有小数人才掌握的一种用笔的（心力），懂了这个，你写出来的字必然与原作品拍照时是一样的。而且普通人认为是丑书的字，你无论拍照，上头条，挂于厅中，都非常耐看，有艺术欣赏价值，而且时间越长，越喜欢，为什么？因为字沉淀了作者的人生，修养，美学和诗的心境。（高级）
本人原创：《落雪听禅》作品
▎◃为什么书法作品拍照后与原作品不一样？
因为审美的水平不一样，如同吃饭一样，刚吃一顿时特别好吃，长时间老吃一样的饭就不好吃了，必须要换着样吃。
▎➮为什么书法作品拍照后与原作品不一样？
这和我们看风景是一样的。当我们旅游登山，到一处风景很美的地方时，感觉心旷神怡，大自然是多么的和谐。但仔细看时，山又不是山，只有沟壑纵横；树又不是树，只有郁郁葱葱，山地呼应，云蒸霞蔚。这就是大气象。好的书法作品必然有气象。单个字的排列，再好看，再整齐也是死物。大小一样的恐龙化石堆在一起，看不出任何出奇之处，如果放几颗在博物馆，那就显出了历史的韵味。书法作品讲究笔法、字法、墨法、章法，各法能够巧妙的融合在一起，才能够显现出气象。照片与原作应该是有差异的，这本来就是平面与立体，个体与环境的杂糅，但有气象的作品怎么显现都不会失去美感和韵味。
▎➜为什么书法作品拍照后与原作品不一样？
原作与照片效果不一样是正常的。
它是原作所处大环境、立体物与照片小空间、浓缩了的影像在人们视觉上的反映。
一般的情况是，书法作品原作看起来大小、字距、行距适中，拍出来的作品照片视觉效果看起来稍密紧蹙；
如果原创作品稍微疏散些，拍出的照片倒是看着字、行距正好。这需要掌握好疏密与拍成照片的比例关系。
▎﹡为什么书法作品拍照后与原作品不一样？
专业技术问题。大多书法爱好者不过是用手机随手一拍，就是图个快乐。要拍出水平，那还是需要专业技术，专业工具。摄影是一门艺术，那里面学问大着呢！
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