梵高和莫奈，你更欣赏谁的艺术？
▎≏梵高和莫奈，你更欣赏谁的艺术？
莫奈开创了印象派画法，是名副其实的光影大师，干草垛大师和睡莲大师。
梵高是莫奈印象派的实践者，是后印象派的杰出代表，一生钟爱黄色和蓝色，是令人叹为观止的麦田大师，向日葵大师和星空大师。
梵高27岁开始学习绘画，到37岁自杀离世，10年之间，在贫苦和孤独的重压之下，仍然坚持心中所爱，画笔不辍，为后世留下不朽作品。
相比之下，更喜欢梵高的作品，既有光影的表现力，又有流动的情感张力，以及天马行空的创造力，当你的目光与之交融，它将会深深地镌刻于心间，触动之深，不能忘怀。
随附文森特﹒梵高的《星月夜 The Starry Night》，《花瓶里的十四朵向日葵》，阿尔勒的红葡萄园 Red Vineyards at Arles》。
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文森特·梵高 —《星月夜 The Starry Night》
文森特·梵高 —《花瓶里的十四朵向日葵》
文森特·梵高 —《阿尔勒的红葡萄园 Red Vineyards at Arles》
▎✕梵高和莫奈，你更欣赏谁的艺术？
我们画画的都知道画家梵高吧，荷兰画家，后期印象派画家，我们经常看到最多的就是梵高的“自画像”“向日葵”这几幅画。梵高是一位文学底蕴深厚的天才艺术家，谁又能想到这么一位才华横溢的油画家，他的一生都是孤独的，一生过得一贫如洗，有生之年只卖出过一副画，贫困潦倒靠朋友救济为生。
梵高很多艺术作品，比如“吃土豆的人”都是借画表达自己的心境，他在之前的信中给朋友说:我在努力创造一些写实但有感情的作品。但是他的画当时已经卖不出去了。
梵高的作品中，我较喜欢其在晚期的艺术作品，光线明亮色彩鲜艳的向日葵等类似的作品。梵高其他的作品印象高深，不是一般人能看懂的。
关于法国画家莫奈的油画，我最喜欢的还是莫奈晚年在封闭的院内，画的大量“睡莲”这种艺术油画，我家里也挂着睡莲这副画，平时到公园里，我也偏爱看水面上漂浮的睡莲，可能也受到莫奈这幅画的影响吧。
莫奈出名的油画作品里，上中学时，美术课本里就有一副“日出 印象” 当时没什么感觉，上高中时再看到这幅画时，突然有强烈的触动，发现“雾”原来是这种颜色，这就是印象派的艺术。
画面中，海水在晨曦的笼罩下，橙黄或淡紫色，经过雾气折射过的红日，形成了感觉上的一个色彩世界，感觉太美了。自此，彻底也喜欢上莫奈这幅画了，
晚年的莫奈更用心做画，当他的妻子不幸离世时，莫奈看到病床上死去的妻子，他是一种怎样的无奈，但是，他还是提笔将妻子遗容用画笔记录了下来，他的这种冷静非我们常人难以理解，在我看来，他还是在竭尽全力想留住妻子最后的面容，这就是艺术家和我们常人的最大不同。
一生相伴的挚爱，柔情画意，无可取代，定格永远，这就是画家莫奈。这就是艺术家的人生。
梵高的油画艺术，是一种坎坷人生经历！但是，我更喜欢莫奈的油画艺术。大家有什么看法？
▎t梵高和莫奈，你更欣赏谁的艺术？
都不喜欢，世风日下、人心不古是要有人推波助澜的，他们正是其中的急先锋。艺术应有传统文化的根在，能洪扬正能量的东西，对人成长与生活是大有好处的。而他们呢，反其道而行，害人害已啊！
▎⇣梵高和莫奈，你更欣赏谁的艺术？
喜欢莫奈风景画里的流光溢彩，也喜欢梵高画里那种对生命的不屈的赞扬，他们属于同时代的人却一个开创了印象派另一个开创了后印象派，在西方绘画史上都留下了重重的一笔。印象主义画派虽然由马奈开创，却是由莫奈忠实地执行实践了一生。
夏季的公园里全是开满了池塘的荷花和睡莲，带着暑期美术兴趣班的小孩子们去画荷花，看着那些袅袅婷婷妖娆的荷，不由得想到印象派大师莫奈，当然不会给小孩子讲太深奥的印象派技法和理念，但教会他们怎样观察想到的却是莫奈的一句话“重要的不是主题，而是画家的观察和感受”。
这个夏天相遇最多的就是莫奈，因为这一池的荷，也因为他的光影里的风景。
印象主义最大的贡献就是把视线由室内转向户外，而莫奈就是这一理念的忠实执行者，他最擅长的就是对光与色的把握，长期探索光，色在不同时间的变化，他常常对一个景观做很多幅描绘，体会不同时间的光，色对同一物体的作用，捕捉那种瞬间的感觉。虽然这是一种机械性的操作，但对大自然的热爱莫奈还是投入了最大的热情，最喜欢的还是他的睡莲，这组画里体现了莫奈纯熟的对光色把握的技法，把日本桥下的不同时间下的睡莲表现的淋漓尽致。这组作品有数十幅之多，是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，是大师对光与色的瞬间捕捉。这组作品里色彩运用十分丰富，单是表现花朵在不同时间和不同环境下的变化的色彩再加上描绘水面以及倒影的色彩叠加在一起是那样的丰富多彩和变化多端，但在画面中却十分的统一和谐。
在最美的风景里遇到你——莫奈，真好！
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