美剧的画面效果为什么能拍出电影的质感？而我们的电视剧色彩鲜艳，好像被PS过一样呢？
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1、审美差距。
A每个人的审美都不一样。有人喜欢小清新，有人片中光影的表达，有人青睐各种色调。
一般来讲，受日韩影响目前国内受众倾向于“小清晰”的有很大占比。高饱和、高对比度的小清新（也有低保和的小清新）“娘文化”
再来看看下边的美剧看看好莱坞
而且国人有将近三分之一是种地的，连最起码的美术基础都没有，三大面五大调子都分不清还提什么光影审美，对于这样的目标人群而言看电视“听个声”就够了，备课本的对白像讲相声一样不看画面也知道怎么回事。
可以闭着眼睛“看”的国产剧
你换了美剧不看画面试试，你能看得懂算怪。
这些你闭着眼睛看一下试试。
再拿电影来说，《盗梦空间》就是让你看画面你都不一定看的懂，这是真正有技术含量的好电影，中国老百姓更偏重于《地雷战》《地道战》《小兵张嘎》的观影方式，听个响就行，他们认为这才是好电影。
阳春白雪、下里巴人各有所好吧。
B你再对比一下源自西方的“素描”和中国的“国画”一个注重光影，一个注重神韵，不能片面的说谁好谁坏，但是但从表达画面的立体感而言素描是不是更胜一筹？
2、制作工艺。
制作工艺的严禁程度不一样。好莱坞有一套成熟的流水线工业化制作。国内大多是临时拼凑的团队。而且每个岗位的实力也参差不齐，另外加上审美的制约原本就不知道什么好什么坏，你能期望他们能生产出什么样的作品来。
再说一下制作流程。
A拍摄、灯光、置景等。设备上好莱坞都是电影机+电影镜头+各类灯光（国内租赁七拼八凑的各色淘汰货，好多人只会个初级的使用）就算设备都能持平也白扯，这就好比给你同样一把吉他，有审美的大师能演奏出天籁之音，二八肯子拿它除了装逼就是当烧火棍用。
虽然对比的有些夸张，但是也不为过。人家拿钱干什么，国内拿钱都干了什么大家都清楚吧。
B前期筹划、分镜、剧本。好莱坞都是有着严谨的步骤的，最起码不会出现手撕鬼子这种侮辱智商的情节，非要撕你让他中毒变异也好、是借助工具也罢，你不给来点铺垫么？
C后期剪辑调色。好莱坞为什么光听声不看画面不行，因为人家有剧情有逻辑，讲究个高低起伏讲究个节奏吧，讲究个镜头语言吧。国内的呢，是不是流水账占多数，能用对白表达的绝对不在画面下功夫吧。你说没有镜头语言也不是，你看那些抗战剧还是有一些表现对敌人的愤慨的。
上边那些图自己对比下吧。
再说调色。好莱坞调色是为了烘托气氛，有代入感，最起码定个调子让你感同身受吧。国内呢，恨不得把大红大紫的绿和五彩斑斓的黑全给你用上，黄一块、绿一块、蓝一块的，纯粹是为了调色而调色，为了把这个流程的钱花出去。
就拿《荒野猎人》来讲，为了突出“冷”“残酷”“极限”“复仇”“战争”全篇基本全用冷色调来表达，代入感很浓。
再看看国内的
D演员演技。最后说下这个，我不说大家也都知道怎么回事了。你就拿抗战剧来讲，一个个粉扑扑细皮嫩肉不说，拿衣服干净的比我日常穿的都干净整洁立整，拜托你那是在打仗好不好不是过日子，战争年代饭都吃不上你怎么会有可能穿的那么溜光水滑，皮肤保养的跟个婴儿似的，脸上涂脂抹粉一点尘土 烟灰都不带粘的。那么危险的环境和年代整的跟现在过年一样
3、市场不同。
国外你制作的不好，观众不买账。国内呢，你不买账有的是人和团队刷流程，一切奔钱看，一泡屎都能给你刷成火热的佳肴。
4、从业人员水平和观众层次不同。
这个不多解释。也不排除国内有好作品，但跟熊猫一样太稀少。比如下面这几部
集结号
红海行动
还有《八佰》最后免费给管虎的的电影做个广告。
➨♂美剧的画面效果为什么能拍出电影的质感？而我们的电视剧色彩鲜艳，好像被PS过一样呢？
国产电视剧有一个通病，就是补光过度，曝光过度，把人物照的没有阴影，画面每个部分都是超亮，看着像舞台灯光，演的跟室内剧一样，根本没有任何临场感
➛⇍美剧的画面效果为什么能拍出电影的质感？而我们的电视剧色彩鲜艳，好像被PS过一样呢？
我以前也一直有一样的疑问，只是没有问过。上面大部分回答，什么审美不同，美剧设备旧，说的跟真事似的，都是扯淡。真相是拍摄时的胶片机不同，美剧拍摄设备恰恰是贵的，拍电视剧，用的是电影拍摄设备，有的甚至仍然胶片拍摄。国内电视剧绝大部分是中端数字摄像机拍摄，除了清晰度比以前有提高，机器本身性能有限，也基本上不会在色彩和质感上做任何后期处理，给人基本感觉，是画面色彩饱满，清晰度很高，但没有质感。你们看我们2003年以后拍摄的电影，比如集结号，画面就完全是美剧和美国电影的感觉了，就是因为机器用的不一样。
シ┸美剧的画面效果为什么能拍出电影的质感？而我们的电视剧色彩鲜艳，好像被PS过一样呢？
关于这个问题，先不纠结谁的审美更好，每个观众都有自己的喜好，且有发表自己看法的权利。
按题主的问题，我认为美剧画面的电影质感，最基础的一点取决于摄影师、美术指导和导演，对剧本的理解以及表达。
根据整个故事的风格，在从置景、布光和构图三个方面做考虑，最终呈现出与故事基调统一、且能有效营造剧情氛围的画面呈现。
置景：
（这里聊置景就笼统的涵盖场景和服装，因为这些实体物品的视觉呈现，都是由美术部门负责）
关于置景，有人肯定会说美剧单集投资高，场景都是用钱砸出来的。
不否认美剧制作成本高，但是并不是砸钱就能砸出好的置景，也不是投资越大置景越好。
除了我们看到的《权力的游戏》和《大西洋帝国》，这个体量的大制作美剧外，也有很多制作非常小的时装剧，直接在实景街道拍摄，甚至像《生活大爆炸》这类，几个场景一直使用十几年的单镜头情景喜剧。
但完全不影响这些剧的优秀，究其原因，还是回到对故事的理解上，美术指导能够根据故事和人物搭配符合的场景，并且场景配色也在帮助剧情氛围的表达。
大制作的剧集就不说了，以情景喜剧《生活大爆炸》为例，因为是喜剧，要呈现欢快的氛围，而且这个剧还有一些小小的怀旧感，所以场景的布置以及人物的服装上，多以饱和度较高的红、黄、蓝、绿等几个颜色为主，给观众欢快、温馨的感觉。
布光
场景中人物的内心情感以及戏剧冲突，除了靠演员表演外，同样需要布光的帮助，电影质感的体现，非常需要布光的精心设计。
还是挑一个美剧的画面举例，《绝命毒师》的衍生剧《绝命律师》第一季中，男主和女友在律师楼下的停车场抽烟，周围是停车场的昏暗环境，只有一道窗外的自然光斜着打在两人上。
导演和摄影师之所以这么设计，就是为了更好的服务人物和剧情。
这场戏中，男主和女友只是这个大型律师楼的打工仔，无论是两人的身世，还是两人在事业中的位置，都处在底层，因此两人短暂的轻松一刻，只能是午休时偷偷到同样处于底层的停车场，抽一支烟和闲聊几句。
停车场整体的昏暗光线寓示着两人的低谷期，但是斜上方一道自然光就是神来之笔，象征两人之后在彼此的际遇中，即将迎来希望。
构图
虽然电影或剧集是二维的、平面的，构图方式常用的也就几种，但擅长使用构图的导演，能让剧情更有张力，同时也可以用构图承担一部分叙事的功能。
以《纸牌屋》第四季为例，在这一季中，导演大量使用中心对称构图，目的同样是为剧情服务。
中心对称构图，承担起一部分的叙事功能，一方面是主角入主白宫，在大选中逐步走向权力中心，另一方面是主角与妻子的政治地位逐步对等，两人从传统夫妻的角色，变化为平起平座的政治盟友。
相信看完以上的回答，大家会对美剧为什么电影质感强，有一个答案。
而为什么国产电视剧色彩鲜艳、人物粉嫩的问题，我想一方面是我们的电视剧，受早期韩国偶像剧影响较深，总想营造一种童话式的美好。
另一方面，目前国产剧每部集数实在太多，制作周期又太短，剧组根本没有时间像美剧一样深入思考故事内核，大部分剧都是一个视觉模板往上套，画面也是谁说话就给谁特写，没有任何的布光和构图思考。
当然，近年也有不少如《琅琊榜》、《军师联盟》这类比较精品的古装剧，希望国产剧在赚钱的同时，能更加用心打磨，这样才能长远发展。
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┊☏美剧的画面效果为什么能拍出电影的质感？而我们的电视剧色彩鲜艳，好像被PS过一样呢？
国内影视不讲究布光，片场基本都一片惨白，只要够明亮就行，不给阴影一丝死角，你所看到的色彩颜色是后期达芬奇调色调出来的，原底片呈灰白色，核心就每秒30_60张相片的raw格式，颜色后期空间很大，但摄影前期布光基础是后期做不出来的，
欧美的影视画面一直追求模仿自然光效果，即使室内场景，人物面部的亮暗面分离都很明显，国内不追求，四面全是镝灯加柔光板，从正脸到后脑勺一色打亮，只有光，没有影，，
摄影理念和基础跟欧美相差的不是一点半点，国外摄影讲究光和影的结合，我们仅仅还处在在模仿调色阶段
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