为何世界名画描绘的几乎都是女性形象？这有什么寓意吗？
✠⊙为何世界名画描绘的几乎都是女性形象？这有什么寓意吗？
自油画艺术产生以来，总体感觉其描绘的对象女性形象远多于男性形象。
但油画诞生之初女性形象并不占多数，如最早的《阿尔诺芬尼夫妇像》，画上是一男一女，《根特祭坛画》中c位的是男性形象，其余众多的人物中女性形象也不占优势。
但是到了文艺复兴时期，女性形象逐步占了上峰，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔接受的大量订制也大多是女神或者是贵妇。
在摄影技术发明之前，人物肖像都是以绘画形式出现，那些宫廷贵妇，上流社会的妇女总想把自己的美丽容颜记录下来，那就是我们现在看到的布歇、安格尔等大师留下的作品。
艺术家大多数是男性，他们描绘的对象大多是女性，这是自然现象。
就像现在，网上喜欢拍照晒照的绝大部分是女性，有的女人成年累月的发自拍，如果是哪个男的这样就奇怪了。
‖↪为何世界名画描绘的几乎都是女性形象？这有什么寓意吗？
关于绘画的题材非常多，可以用“丰富”二字来形容，有宗教神话、风景植物、静物动物以及充满智慧的人物，总而言之，在绘画作品中包含了世界万物，说到这里，问题来了：为何世界名画描绘的几乎都是女性形象，这有什么寓意吗？
世界名画中的女性形象
提到世界名画，估计艺术爱好者们都会第一时间想到欧洲文艺复兴事情，天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》拉斐尔的《美惠三女神》，波提切利的《春》《维纳斯的诞生》，伦勃朗的《犹太新娘》，安格尔的《大宫女》……诸如这些世界名画描绘的都是女性，
波提切利《春》
我相信，很大一部分人都会去想：为什么世界名画都是描绘女性形象？难道其他题材都达不到世界名画的标准吗？或者说，女性题材创作难度更大，更考验艺术家的技法和天赋，诸多疑问，在人们的脑海中时常浮现，那么到底是什么原因让女性形象的绘画成为了世界名画呢？
通过上段简短的叙述，或者可以这么理解，创作女性形象，难度巨大，很考验艺术家的技法和天赋，所以被刻画到“极致美”的女性画作，成为了世界名画，我们都知道，油画艺术是以“色彩线条”为载体，要让一幅画作有深度及张力，素描的属性尤其重要，毕竟素描是油画的一切基础，然而素描又和线条有着直接的关系，
从美学的角度来讲，女性是最美又最为复杂的线条，这样的线条也最具有生命力；从人性的角度来讲，女性是人类生命的起源，这价值是无与伦比的，而艺术就是在表达生命的意义价值，一幅将女性线条之美发挥到极致，又体现生命意义价值的画作，自然而然，可称之为世界名画，当然了，不外乎，有时代背景的原因。
☉♕为何世界名画描绘的几乎都是女性形象？这有什么寓意吗？
绘画艺术让我们的生活丰富多彩，让我们的精神与灵魂得到充实。了解世界绘画从古到今，画家男性多！所以给出的答案：
第一，还是大多数男性就喜欢创作女性题材！
第二，因为女人的爱美之心，让画家给自己画一幅美美的画像，所以用于描绘的模特却是女多。自然而然的随着时间周转，就给了人造成了一种油画家偏爱以女性作为题材的印象！
再者，油画是源于雕塑，最早的油画题材就是描绘亚当和夏娃的，最早出现在中世纪的连环雕刻作品当中。
同时，油画家在塑造作品过程中，需要表现出人物曲线，虽说男性的硬朗曲线、阳刚之气也很优美，但这个社会的主流价值观是男性主导的，在当女性能把人体的美更淋漓尽致的展现出来时，以女性作为画面题材何乐而不为，这类画作就更逐渐多了起来。
当然，油画家被称为艺术工作者，他们认为女性人体是一种高尚高雅的艺术，会给人精神上一种美的享受。对于人体结构，女人可以更完美的体现出艺术的美！
最重要的一点，大众与艺术存在鸿沟。画家很多时候会逼不得已向大众靠拢。从这层次上看，画家有时是最被动的。只有画家在功成名就后，油画的创造才能有底气真正实现画家对艺术的表达和追求！
┋↷为何世界名画描绘的几乎都是女性形象？这有什么寓意吗？
因为这些画都是订购的，订购者都是男性，要满足他们的趣味和眼光。
在我眼里，将女性以“体态”这一单方面的特点冠以“艺术品”之名，本来就是站在男权视角的审美。看似是将女性之美淋漓展现，实则已经拒绝了女性之美的其他可能性。
朱自清在他的《女人》当中，这篇散文没有用女子来比拟美物，而是彻彻底底将女人洋洋洒洒夸奖了通篇。其中先是三记反问：谁不用了女人做他的模特儿呢？这不是因为女人的曲线更为可爱么？女人是比男人更其艺术的；这句话总该不会错吧？
这非常代表一种男性立场和心态：将女性不由分说地以肉体之美与“艺术”这一看似极具美感的词挂钩。朱自清还这样娓娓道来；
“艺术的女人便是有着美好的颜色和轮廓动作的女人，便是她的容貌，身材，姿态，使我们看了感到“自己圆满”的女人。这里有一块天然的界碑，我所说的只是处女，少妇，中年妇人，那些老太太们，为她们的年岁所侵蚀，已上了凋零与枯萎的路途，在这一件上，已是落伍者了。”
不符合男性审美、不太年轻的女性，根本没有进入艺术史的资格，我不知道他这样看似生动体贴的口吻在女性心中是何种印象，是被夸奖后的满满愉悦感吗？如果是我，看到这些“尬言”只会有一种被注视被拿出来审美的感觉。更可怕的是这样一种无形的绑架还无从反抗，只因人家本意是“夸奖”。因为男权社会在千年历史上绝大多数人都是这么想的，所以世界名画上大多数都是表现女性，用男性充满荷尔蒙的眼光。
├◁为何世界名画描绘的几乎都是女性形象？这有什么寓意吗？
翻开世界美术史可以发现，绝大多数绘画作品都是以女性形象为主，在西方绘画中这种现象表现得尤为明显，似乎给观者留下这么一个印象，西方绘画离开女性，就不知道怎么画了。
绘画题材非常广泛，包含人物，风景，动物，花卉，等等，但画家如此热衷女性题材，以我的理解，主要有这几个原因。
布格罗《心之苏醒》
其一，对人类生殖崇拜的一种歌颂和延续。
人类社会在1万年以前到数万年以前，正处在漫长的“母系氏族社会”，在这样的社会规则里，女性的地位远远高于男性，对整个人类的贡献也远远大于男性。
因为在原始人看来，女性可以生殖繁衍，是传宗接代的保证，如果一个族群女性太少，会导致族群的人口越来越少，直至族群消亡。
提香《崇拜维纳斯》
原始人生产水平低下，饮食营养很不均衡，再加上疾病，自然灾害，部落之间的战争，以及野兽的袭击，导致他们的平均寿命只有10多岁，为了杜绝部落灭亡，只有通过大量繁衍后代来抵消寿命短的事实。女性能孕育新生命的现象，对当时还没有科学意识的人来说，是非常神奇和神圣的事情，因此，女性地位在当时很高，就产生了生殖崇拜。
生殖崇拜经过神话故事和民间文学的不断宣扬，逐渐成为大众的一种信仰，绘画正是对这种信仰的一种延续。
波提切利《春》
其二，随着人们审美水平的不断提高，人们发现女性的形体本身就比男性优美、好看很多，所以就把女性画的多。
造物主在塑造女性体态时，给女性形体上保留了天造地设的曲线，这些凹凸有致的曲线构成了起伏跌宕的节奏，有非常好的视觉效果，被作为题材画入画中，同样能带来美不胜收的艺术效果，因此，画家会对这个题材乐此不疲。
格维得《罗马妇女》
其三，源于一种市场需要，或者说是出于商业价值和经济效益的考虑。
在历史上，参与画画的人绝大多数是男性，欣赏绘画的大部分也是有钱有闲的男性。一些画家为了让自己的绘画作品产生更大的商业价值和经济效益，往往会选择一些漂亮女性作为题材来创作。这样的作品拿到市场上后，争相购买的人肯定会很多，对画家和购买者都是双赢的事情，何乐而不为。
安格尔《布罗格利公主》
其四，女性人体结构更要复杂一些，画起来虽然难度大，但能很好地锻炼绘画技巧，这是许多画家热衷于画女性的另一个原因。
第二点已经说过，女性身上曲线多，节奏感突出，创作时，对画家的观察能力和造型能力都是一种考验，许多有追求的画家，往往会选择知难而上，当很容易地画出难度大的，画出难度小的作品就更轻松了。
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