美术中有哪些有趣的理论知识？
≃➤美术中有哪些有趣的理论知识？
谢谢邀请
1 漫画的表现手法：运用省略、夸张、比拟、象征等手法可以更好地表达对象的性格与爱好，描述其形象特征。
2 中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩画于宣纸或绢上的传统风格绘画，简称国画。
3 西方绘画的种类：油画，版画，素描，水彩，水粉等。
4 人物画中的五官：眼耳鼻口眉
卡通形象常常实在生活原型的基础上，通过简化，在运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵和外在特征。
5 色彩与人的情感有着密不可分的关系，不同的色彩给人不同的心里感受。不同的色彩搭配产生不同的视觉和心里感受。
6 色彩的三原色和三间色。
色彩的三种基本搭配法和其给人的感受：
邻近色搭配法，同类色搭配法，对比色搭配法
a 色相：色彩的相貌名称，如红色，黄色，蓝绿色等。
b 纯度：指色彩的饱和度。
c 明度：指色彩的明亮程度。
d 冷暖对比：人们根据经验，将色彩分为冷暖两大调子，
倾向红黄橙的色调为暖色调，倾向蓝绿的色调为冷色调。
冷暖是相对而言的。
7 图表是表示各种情况，注明各种数字的图和表的总称，包括示意图、统计表等，常见的优进程图表，地形图表，分类图表和统计图表等。
8 图表设计一般由图形，文字，数字，色彩等要素构成。
9 统计图表利用不同的方式呈现各种数与量的比例和变化。常见的统计图表有：折线图，柱形图，饼形图等
还有一些美术空间处理知识：
【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。.
➛Ⓓ美术中有哪些有趣的理论知识？
野兽派(Fauvism，1905年－1907年)是二十世纪初绘画潮流的第一波，其名称由来源出于一九○五年法国的秋季沙龙展，一尊类似十五世纪古典风格的雕刻《小孩的躯干像》被放置在同室挂满马蒂斯、卢奥、弗拉芒克等用色强烈、笔法狂野的年轻画家画作之中，有位评论家看到这两类作品之间极大的差异，于是惊呼：“多纳太罗(Donatello)被野兽包围了！”
➚↮美术中有哪些有趣的理论知识？
美术理论，古今中外，浩如烟海。有趣之理论，更是数不胜数。如当时欧洲兴起之所谓‘印象派’画家及作品，是在以往古典主义色彩单一保守基础上的难得突破，是画家对光线与色彩的新的认识与表现方法的丰富——莫奈的油画《日出》堪称这个流派之代表作。所描绘的景象，博大，静谧，微妙;笔法生动跳跃而富于变化;色调求得在灰兰中的统一与丰富。而这个画境又很难用‘印象’来说明和概括出来的，二者相距甚远，实在是名实不符，令人非夷所思！在十五世纪意大利文艺复兴时期，在素描造型理论中，把所谓‘明暗交界线’明确，详实和完整提出来，为今后素描体系的形成，完善和发展发挥出关键作用。但在画家或爱好者的具体实践中，直至当代，仍有相当一部人不能画出，画好和正确理解这个‘明暗交界线’，以至于直接影响了画面实效和艺术表现，原因何在？就是理论上的所谓‘线’直接引领大家去表现这个所谓‘线;而这个‘明暗交界线’实际上是反光影响不到和正光照射不到的‘明暗交界面’！这个‘面’有实有虚，有宽有窄，有直有曲，更有与明部和暗部的微妙衔接与过渡——而这正是检验素描理论和技能是否全面和扎实的最关键之尺度和依据！因此，以‘线’代‘面’者，画不出真正之素描作品的！或是理论不尽善，或是不同语言文字翻译不准确，或是认识与研究不到位，想必是兼而有之吧！总之，这些理论有历史源头，有现实意义上的趣味和反思……呼伦贝尔国美书画院 王进 己亥年正月十九
t﹡美术中有哪些有趣的理论知识？
所谓美术，是指占据一定空间，具有可视形象，以供欣赏的艺术。 关于美术有趣理论主要有艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术有趣理论，论述要有趣味，不可枯燥乏味。怎样论述有趣理论，数不胜数。 美术有趣理论，大致有造型表现手段、黄金分割、二度空间、三度空间、质感、量感、空间感、体积感、透视、明暗、轮廓、构图、色彩、色相、色度、色调、色性等等。
█▼美术中有哪些有趣的理论知识？
1.一些艺术史上有名的大画家，他们的作品很可能是利用透镜描着画的
2001年，霍克尼借助于物理学家查尔斯·法尔考对一些西方绘画大师的作品所进行的数学分析，推出了《隐秘的知识》一书，指出文艺复兴以来经典油画借助了透视仪器（透镜、针孔和凹面镜）等暗箱技法。
就像下图的大卫霍克尼的演示那样，通过透镜把人物影像投射至暗房内的油画布上，因为是透镜，所以人是倒着投上去的，然后倒着描边：
2.你在手机或者电脑上看到的画，其实与真实的原作差异很大，甚至难以进一步地去认识原作。
例如，我在网上搜索“梵高 向日葵”的关键词，映入眼帘的却是色彩完全不同的六幅《向日葵》作品：
这究竟是怎么一回事呢？
这是因为画作的扫描仪器的感色元件的差异，以及接壤的计算机色彩能力的处理差异，包括软件色彩处理模式上的差异，甚至在互联网的传播中，清晰度的逐渐丢失、细微色差的产生、胡乱的截图（图二图三）、盲目的主观色彩处理（调色软件），
以上种种原因，每一个都会让图片与原作进一步偏离，
那么有的小伙伴就问了，直接看“高清原图”会不会好一些？
其实所谓的高清原图，就是扫描仪器扫描出的第一手图片，但是很遗憾，不同款的扫描仪器针对同一幅作品扫描出的图片差异仍然非常大，甚至可以说是巨大。
这是客观上的硬件限制，目前没有更好的办法解决。
3.宋代之前的名画多为摹本
我们现在的很多著名绘画作品，在宋以前，大多数都只留下了摹本，
例如《洛神赋图》，东晋顾恺之创作，但流传下来的是宋朝摹本：
《北齐校书图》，北齐杨子华创作，但流传下来的是宋朝摹本：
《捣练图》，唐朝张萱创作，但流传下来的是宋朝摹本：
《虢国夫人游春图》，唐朝张萱创作，但流传下来的是宋朝摹本：
类似这样的名作还有很多，这些都是经宋朝人临摹后，图像才得以留存于世的作品，
所以说，我们在中国美术史上看到的这些宋以前的名家作品，其实大多数都是宋人临摹的，
个人认为主要是因为绢帛的寿命问题，导致这些名画基本都只能留下摹本。
4.速写和素描在西方绘画中是不分家的，速写其实是本土词汇
5.素描考级这个事情，是近几年刮出来的风，其目的更多是挣钱割韭菜，好好找个画室扎实练三个月，你就能直接满级。
6.欣赏作品的时候，没有必要去像高中做阅读理解一样去揣摩作者的创作目的，把精力更多地投在你自身的感受和启发上，这是欣赏作品的最优解。
7.素描人像和肖像画有着本质的差别，肖像画的目的是绘制精美的五官，而素描人像是描述一整个头部的空间光影关系。
8.宋画的写实能力其实很强大
刘寀《落花游鱼图》
目前先更这么多，后续有更“有趣”的知识持续更新~
以上。
------------------
推荐阅读：
上一篇：河南信阳的五大名菜分别是什么？
下一篇： 担任过国家副总理的开国将帅有哪些？
