怎么练习吉他弹唱？

2024-08-27 11:40:54 浏览：1

➟≠怎么练习吉他弹唱？

训练唱功是吉他弹唱的核心，演奏不能过于让唱功分心。

当你学会了吉他C调六级和弦和如何使用变调夹后，弹唱的方向应该是从吉他学习转变为利用吉他完成声乐练习，唱功才是弹唱好听的秘密和标准。大部分开口拉胯、演唱难听的吉他爱好者，都是因为将弹唱的主体颠倒，注重演奏吉他，而忽视唱功导致的。

弹唱永远是唱为主体，弹为伴奏。这蕴含的认知是，声乐才是你学习弹唱的核心，器乐只是和音伴奏和声乐附庸。

林俊杰、王力宏、周杰伦、陶喆这些华语顶级音乐人吉他弹唱的时候，也是使用最为简单的大三和弦，小三和弦，顶多加一点五和弦和七和弦，大部分都会在五品之上和使用变调夹。常用调式永远都是C调和G调，然后配合变调夹完成调式转换。

为什么呢？为什么这些最强的职业歌手都会使用最简单的吉他演奏和弦？是因为他们吉他水准很低吗？

当然不是，而是因为弹唱是一门同时在做两件事的复杂艺术，弹吉他一定会影响你演唱的唱功，而弹唱好听的标准是声乐，不是弹个响的吉他。所以你要选择最合适、最轻松、最不会影响你唱功的熟悉C调来完成。

又因为，器乐是把音高标好的演奏行为，而声乐是需要大量练习用大脑记忆的音准高门槛艺术。

声乐，本身就是非常复杂的艺术，包含气息、咬字、共鸣、腔体维持，以及情感表达的多个维度。单纯的唱好声乐就非常困难，而弹唱，是要求在声乐演唱的基础上去弹奏协同。难度再度上升，很多人感觉难如登天。

唱功才是弹唱的关键，这也是为什么号称第一吉他手的黄贯中、李延亮，都是声乐唱功不足的代表。声乐的复杂性并不器乐简单，甚至可以说更难。

如果你是想学会弹唱，那么你应该去学习声乐，走歌手的训练方式，其中自然有歌手如何配合乐手的知识。如果你的方向是伴奏，是指弹，是Solo，那么你对应应该是器乐职业吉他手。

简单从唱功的音准、节奏、调式三个角度去解释如何练习吉他弹唱，将唱功训练好，吉他水准会更上一个阶位。

1：唱功的基本功：音准。

音准，这是唱功最重要的基本功，乃至于没有之一。这也是我们中国最严重的音乐贫瘠所在，大部分的农村孩子音准都有问题，因为生活之中缺乏音乐环境，缺乏音高、音阶知识导致的。网络上经常有人说自己五音不全，实际上除了百万分之一的听觉疾病外，并不本身的问题，而是时代的音乐贫瘠导致的。

音准的作用，在于你对旋律的认知和准确。也就是你演唱时不跑调的技能。唱歌跑调在声乐之中是非常常见的现象，比如说职业歌手，凤凰传奇的玲花、四大天王的黎明，摇滚乐队的万青主唱，都常常跑调，一场下来要跑好几次调。

音准不够好，会导致对于音乐的欣赏无感，对于音高的判断无感。简单说，你听到你自己的声音和职业歌手的声音是一样的，但是在别人耳中却是毁天灭地的离调恶魔歌手。

对于音准的养成，是需要音乐环境的促成。

音准，是一个必须有人去提示的概念，小时候可以通过一些育儿古典音乐去培养，儿童时可以通过音乐环境去塑造，但一旦长大了，渡过了十四岁，再想拥有较好的音准就非常难，需要大量的联系。即使是周杰伦他呀常常出现了半音偏差。

对于吉他弹唱而言，当你学会了C调指法后，就应该去学习音阶，用吉他C和弦根音的C3音高到C4中央C音高，进行一个八度的视唱练耳。让吉他成为你音准校对的老师，去提升自己的音准正确度。

学习音阶开口去唱，去感受不同音高提供的不同听觉，然后在重复之中获得对于音高的感知能力，这个过程会非常的枯燥，但这就是声乐的核心要求。在音阶的基础上，你需要去学习十二平均律，对于歌手而言也需要知道十二平均律的关系。来确定自己的八度音高理解。

具体的音准练习如下：

1：嘟嘴练习，从C3到E3的三度开嗓、C3-G3的五度，C3-C4的八度练习。

2：哼鸣练习，从C3到C4的音阶爬格子练习，从C4到C3的逆向音阶练习。

每天十分钟，最好是早上。

吉他弹唱的音阶，必须要对C3-C4这一个八度的音高准确无误，这是不同调式的根音和不同和弦的组成音有关，对于演唱的情感色彩有本质性的提升。比如C3和G3的五度属音关系，应该用何种音色去表达。

2：节奏。

吉他弹唱拥了音准之外，就需要对于节奏进行了解和学习。

节奏是一个音乐最基本的重复单位，在弹唱之中，是保持吉他演奏和声乐一致的关键所在。为什么很多人感觉自己演唱时入不了拍子，即使旋律音准是对的，但也唱不好，关键就在于对于弹唱节奏的忽视。

常见的节拍节奏可以分为三拍子和四拍子，也就是八分之六拍和四四拍。任何节奏都遵循一定的强弱规律，知晓不同节奏的强弱是把握声乐旋律和演奏技巧的关健之一。

八分之六的节奏，是具有摇摆感，左一下右一下，他的强弱关系是：强弱弱，强弱弱。循环往复。给人一种坐在小船上左右摇摆的听觉，多用于民谣、雷鬼歌曲。

四四拍的节奏，是具有强烈正反馈的鼓点进行感，没有三拍子的左右游荡，就是一条线不断前进，不断的重复。他的强弱关系是：强、弱、渐强、弱。四拍子什么音乐节奏都可以，常见于流行音乐大类。

知晓三拍子和四拍子后，就会学习一定的基本节奏型，比如我们常说的5323、1323，就是一个基于四拍子的分解和弦，也是新手入门的万能和弦之一。同样的还有532、123的三拍子也就是八分之六拍的分解和弦。

在分解和弦上，并没有太多的例外，节奏的复杂主要是在扫弦节奏型上，比如说晴天的四拍子套三拍子的情况。

晴天的节奏型就属于一个三个四拍子组成的三拍子摇摆感，这种节奏型会有一种渐进递进的恢宏感，是一个典型的四拍子和三拍子同时出现的优秀节奏型，像是许巍的《蓝莲花》、《曾经的你》都是这种节奏型。

在节奏上，基本上就是三拍子和四拍子以及许巍周杰伦的四拍套三拍情况，具有这个三个节奏理解，就可以完成99%的流行音乐弹唱。

3：调式。

拥有音准和节奏后，就会再度提升弹唱的档次——调式转换。

比方说晴天的调式是G调，开口第一句“故事的小黄花”音高是D4，这对于男孩子来说太高了，演唱时就是女孩子的调。大部分的男孩都无法演唱原调的《晴天》，所以调式转换的概念就引出。

每一个人的嗓音状态和音域能力不同，对于不同歌曲要想做到演唱曲目的扩大，就必须需要理解什么是调式转换。还是以《晴天》为例，原调是G调，男孩可以选择C调、D调、E调进行变调。

那变调之后应该如何演唱呢？这就需要对于音准有较高的即时性反馈。

当G调降为F调时，所有的旋律绝对音高应该下降两个Key，也就下降两个半音。这里重要的概念是绝对音高，不同调式的统一标准就是属于国际钢琴标准谱的音高表示，比如说G调晴天的一个旋律是5，So，那么对应音高就是G3的五度音等于D4.

那么F调的《晴天》同样是旋律5，那么对应的音高就是F3的五度音C4。调式转换的意义就在于，所有的旋律音高全部下降两个半音，在听觉上整个歌曲和和弦伴奏的高音会下降一个高音色彩。

一个合格的弹唱者，是必须知晓自己的音域高低和宽广度进而来进行对于不同的歌曲演唱的变调。

⇦↜怎么练习吉他弹唱？

从随便玩玩到成为酒吧驻唱歌手，再到自己写歌，我把自己的经历，总结成以下4点，相信也能帮助到你：

1. 先把弹练扎实。

首先，分解和弦方面，不要只满足于53231323这种简单的节奏型，要尝试一些看起来复杂但其实听起来很流畅的节奏性，多练七八种，慢慢的，时间一久，就会感觉“随便弹”都能对得上拍子，达到这一步，就算上了一个大台阶了。

其次，扫弦方面，一定要把一些典型的歌曲，比如《蓝莲花》这种，包含有非常典型的前16和后16节奏型的，把它扫个滚瓜烂熟，哪怕自己不能边扫边唱，但至少要做到能够给别人伴奏。

然后，再去尝试比如《晴天》这样的歌，包含有“不太自然”的突然换和弦的歌，如果都能够做到之后，接下来，就可以挑战一下，咱们中国传统音乐里面比较缺失的，但是老外很擅长的其它节奏，比如摇摆节奏。

关于弹，还要注意一个重要的问题，那就是力度问题，一般不是科班出身的人，弹吉他的力度几乎都偏弱，而且自己还意识不到，高手在旁边一听就知道很业余。这个问题要多参照古典吉他的弹法进行改善，还可以参照一些优秀的民谣吉他手的细节，特别是手掌大，手指粗的吉他手，一般力度都很到位。

2. 把唱进行优化。

注意，不是简单的要你唱好，而是要根据自己的能力，进行优化。

去上声乐课，当然是一个超级好办法。但不是唯一的办法。

要选歌，选适合自己唱的歌。

这里，是我做驻场歌手多年，流汗流泪得来的领悟，希望引起你的重视：

首先，适合我唱的歌，有一些是我看不上的，观众老是点，我不喜欢，但是每次我一唱，总是掌声不断，真是奇了怪了。

然后，非常多的我喜欢的歌，觉得非常有品位，但是经常是唱完之后，观众都面无表情。

最后，完全不夸张的说，我喜欢的100首歌里面，只有3首，我唱完之后，观众有掌声。

所以你明白了吧，一定要优化好自己的歌单，不要唱一首，感觉不好，就得出自己不行的结论。比如我一个晚上要唱的20首歌，其实是从5000首歌里面挑选出来的。而且其中有10首，都是以前自己不曾想到的，不曾喜欢的，但是观众掌声哗哗的。

后来时间久了，自己慢慢也会喜欢那些歌，我好像变成了另外一个人似的，如果不能说这是一种进步的话，那起码可以说是一种变化吧。

对很多人来说，如果唱歌只是自嗨，没有专业精神，敬业精神，只凭自己的喜好，相当于把自己封闭了起来，连自己的歌单都没有，掏个手机出来随便一翻就唱，那也就只能停留在随便玩玩的层次了。

3. “弹”是一件乐器，“唱”是另外一件乐器，合在一起弹唱，是需要协调能力的。

开始的时候，可以弹唱节奏简单明快的歌曲，千万不要害羞或者取笑弹唱《粉刷匠》、《小毛驴》这样的简单歌曲，如果真有必要，练练又何妨呢？

然后必须投入时间，它是换取收获的成本，不练，一切免谈。

另外，练弹唱的过程要注意，如果新歌的弹和唱，节奏对不上的话，那就不要每一个字都想咬清楚，而应该把注意力重点放在强拍上，比如四四拍，第1拍的第1个字和第3拍的第1个字，这两个地方的字咬清楚，其他位置的字就用哼给它带过去，用这个方法大概练50遍之后，你会发现原来哼的那些位置的字会自动往外冒，拦都拦不住。

4. 尽早到有观众的地方唱。

到公园唱，街上唱，卖唱，各种有听众的地方都可以，自己一个人练到有一点熟练之后，就尽早出去唱。

当一波掌声向你袭来时，你整个人就会升华一次，当钞票投入你的琴盒时，那就是对你的肯定，你慢慢的就会变得自信，不要怕被嘲笑，因为唯有经历这些，你的歌声才会有故事，从内心打动别人。

那些你在人来人往的街头唱过的歌，未来很多年后再听到，会让你想起当年努力生活过的自己，它们在别人耳朵里是一首歌，但是在你的耳朵里，就是曾经的你，是你的一段情，是你的两行泪。

经历过这些，才会慢慢的学会控场，根据氛围需要，时而把自己唱成主角小明星，时而把自己唱成为别人服务的一个背景。

最终，也许自己静下来时，突然想写首歌，然后竟然还算通顺。

弹唱不容易啊，都是汗水和泪水，建议参考以上经验，慢慢来!

Ⓥ➻怎么练习吉他弹唱？

吉他弹唱是一个系统性的过程。简而言之，边弹边唱。其中最重要的是协调性，从以下几个方面谈谈。

1:对歌曲的旋律一定要熟悉，唱得不好的话弹得好听也会减分好多，你唱错了，观众一下就能听出来，弹错了，反而没那么容易察觉。

2:对歌曲的编曲一定要熟悉，对于和弦一定要记得，吉他的话一般都有和弦走向，熟练扫弦节奏型就好了。

3:两者都熟练后，就是练习了。建议从慢到快，甚至到了后期都可以即兴伴奏了。

祝你早日学习成功。

▹✄怎么练习吉他弹唱？

弹琴十余载，分享一些经验给你。

吉他弹唱，顾名思义，就是要边弹边唱，那么怎样才能把弹和唱完美的结合起来呢，需要分以下几步来练习。

1.练习弹伴奏。对于没学习过吉他的人来说，可能需要先找老师系统的学习一下吉他，对吉他练习方法还有一些乐理知识有一定了解。当然，有些朋友自学也可以，在网上找一找基础入门课程，跟着学，跟着练习，自学可能需要多花一点时间，当然了，不管找老师学还是自学都需要长期坚持，弹琴不是一天两天。手指有了基本的协调能力之后，可以找找简单的歌曲来练习一下，把伴奏先练熟，一定要从慢速开始练习，不要急。

2.练习唱谱。如果你对这首歌非常熟练，感觉自己能把音唱准，直接唱歌词也可以，但一定要把节奏弄清楚，哪个音唱一拍，哪个音唱半拍等等，要能够自己打拍子把整首歌唱下来。

3.弹唱结合。弹和唱都分别练习好了，你就可以把它们结合起来了，当然也不是那么容易，你的大脑要控制手上的弹和嘴上的唱，肯定不会很协调，这时候还是要耐下心来，一个小节一个小节的来练习，从慢速开始，慢慢找感觉，只要坚持练，就会越来越熟练。

总结:练习吉他弹唱，一步步来练习，慢速开始，不要急，只要坚持，就会成功！

➽☁怎么练习吉他弹唱？

感谢邀请！学吉他五年多，谈一下感悟，掌握这几点弹唱练习，很快就能弹唱自己喜欢的歌。

练习一:听歌学唱！

想弹唱好一首歌，首先一定要找到原唱，边听边学会唱。直到从头到尾全部会唱，比如我在学弹唱《我要你》就是先练唱原歌。

练习二:分解和弦

每首歌都配有伴奏的分解和弦，会唱后，开始练习分解和弦，并把每个词占分解和弦中的第几个音符，先分解好，这样后面才能顺利弹唱。

练习三:和弦转换练习

拿到手的弹唱谱每小节伴奏的和弦与下一小节和弦转换时一定要流畅。这个靠练习，练习熟后，才能弹好。

练习四，前奏间奏