徐渭被看作是书法天才,修养全面,为何他的字看起来满目狼藉？
ℴ✔徐渭被看作是书法天才,修养全面,为何他的字看起来满目狼藉？
曾经我看北大的一个美术鉴赏的课，那个老师提到了徐渭的字。他说这些字歪歪斜斜的，无论是跟颜真卿比还是跟怀素比，或者跟王羲之比，徐渭的字都像是不及格的学生作业。但是徐渭一直以为自己的字是最好的，虽然提到徐渭大多是提及他的画家身份而不是书法家的身份，但是徐渭在晚明的时候确实是当时非常著名的书法家。
在晚明的时候几乎整个社会都认为徐渭的这些字太牛了。根据那个老师的说法，晚明其实很流行这种字，这种与众不同的字。所以我们要放在明末的语境里去理解这些字。
而那些崇拜徐渭的人比如齐白石、比如郑板桥，他们看过徐渭的画后都说：“愿做青藤门下走狗。”徐渭别号青藤，但是徐渭认为自己的画只在自己的本事中排第三。从这可以看出来徐渭对自己的书法有多自信。
我是怎么看这些字的呢？可能我们看惯了那些正统的书法后，对这些东西总感觉“不合规矩”，比如现在的“丑书”，普通人一定觉得很难看，但是这些丑书却能得到部分书法家的认可。很多人可能觉得这是在故弄玄虚，其实我认为不是这样。
因为有时候我写字也有这种体验，一个字写起来整体上并不好看，但是写的时候很流畅，总有一种韵味在里边。
或许我们不要把这些字当文字看，我们要当做符号来看。
因为如果你仔细看这些字，其实作者的笔力还在，但是他们不按结构、不按规矩去写了。有时看书法的论文说，用书法来表现天地、表达阴阳，有时候你看那些字确实有一些中国传统的哲学的味道在其中。
我愿意这样理解，一个富有诗书的人在传统的眼光中一定是温文尔雅的人，但是富有诗书的也有放浪形骸的人。普通人都喜欢温文尔雅的人，但是在很多读书人的眼中放浪形骸者的地位其实更高，因为他没有那种世俗眼光的限制。
比如最开始的油画一定很逼真，颜色也很讲究，但是一到印象派他们的油画的色块就开始很粗糙，因为他们完全可以说自己是为了“达意”。但是如果你问现在一个普通的大学生，即使他不懂那些画，他也一定要说印象派的更有艺术性。这是完全相反的两个例子，因为油画不是中国的传统，但写字人人都会。但是他们的问题是共性的。
▔✱徐渭被看作是书法天才,修养全面,为何他的字看起来满目狼藉？
“明代徐渭被称为书法史上不可多得的天才，但他的字为什么看起来满目狼藉？”谢谢您的邀请和提问。徐渭的书法，我们要有欣赏徐渭的品味。与其说我们读他的书法，不如说我们读他的人生更有味道一点。
徐渭的书法，是个性解放和抗争的书法，不是风和日丽，温文尔雅的馆阁体书法，也不是人生一路顺风志得意满的的书法，所以，我们还是首先了解一下他的人生。
关于人生和书法是不是有密切的关系，这个一般来讲还是有关系，当然这也不是一个绝对的因素。但是我们对徐渭来说，恰恰是人生和书法有密切关系的一个案例，因此，我们觉得了解他的人生背景和生活对理解他的书法更有帮助。
徐渭（1521－1593），绍兴府山阴初字文清，后改字文长。徐渭因一生多故变，因此他有好多名号，如青藤老人、天池山人、山阴布衣等10余个，仅仅徐渭的这些名号，就让我们感觉到他颠沛流离生活的点点滴滴都在名号之中了。
因为他才气过人，虽然没有科举功名，但是也受到一些高官的赏识。然而这些短暂的机遇昙花一现，对徐渭的仕途平步并没有带来任何实质的影响。
徐渭《雨中醉草诗册》书于万历元年（1573），为徐渭五十三岁所书,笔法结体堪称大家，不在米芾东坡之下。现藏于上海博物馆但是苦难的命运并没有埋没徐渭这颗明珠真正的光辉。虽然他在自己的绘画作品《墨葡萄》中题诗自叹：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”但是徐渭七十二岁漫长的一生里留下的文化遗产，却是明代历史上一颗熠熠生辉的明珠。
徐渭明代著名的文学家，书法家，画家和诗人。尤其在大写意绘画方面，徐渭是具有里程碑意义的一位大师。
万历四十二年（1614），他的著作被集结为《徐文长集》，这一年距离他去世，仅仅21年。后人把徐渭与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
我们从艺术家的角度来看，徐渭的一生是充满着传奇的一生，也是郁郁不得志的一生。
徐渭的父亲徐鏓曾任四川夔州府（今重庆市）同知，是知府的副职。徐渭出生仅百日，父亲徐鏓却不幸去世，出生在一个官宦家庭，却没有得到官宦的福佑，徐渭的家道从此中落。不久，徐渭的生母就被他的养母苗氏驱出门外。
徐渭的父亲先后娶三任妻子，第二任妻子苗氏不育，徐鏓纳妾生徐渭。
徐渭十四岁时，不幸再次降临，他的养母苗氏去世。然而失去了父母的徐渭，又跟两个哥哥一块儿生活的并不愉快。
但是他聪颖早慧，文思敏捷，六岁读书，九岁便能作文。
十多岁时模仿西汉文学家扬雄的《解嘲》写了一篇《释毁》的文章，当地远近绅士惊其为神童降世，把他与东汉的杨修、唐朝的刘晏相提并论为不可多得的才子，前途未可量。因此，徐渭从小就受到社会的关注。
徐渭长卷书法作品《草书白燕诗卷》是个人风格成熟时期的作品，具有鲜明的时代特征和个性代表然而“天生我才亦多难”，徐渭一生的仕途实在太不平坦了。
嘉靖十九年（1540年），二十岁的他考中了秀才。此后，徐渭参加了两次绍兴府的乡试均名落孙山 。直到嘉靖三十一年年（1552）四十一岁的徐渭考中了乡试初试，立刻受到藏书家、教育家、浙江提学副使薛应旂的赏识，把徐渭列为这次初试的第一名。可惜命运总是和徐渭作对，复试的时候，徐渭居然又一次败北。
后来，又经历了几次考试的徐渭，始终没有一次赢得中举的机会。前后八次考试都没有成功。
但是幸运总是留给有准备之人的。徐渭考试总是倒霉，不过，他的才华还是存在的。
嘉靖三十七年（1558）徐渭受到胡宗宪的赏识，曾担任胡宗宪的重要幕僚之后，代笔为胡宗宪所写《进白鹿表》一文，上表朝廷之后，明世宗朱厚熜读了此表，非常吃惊的问胡宗宪：这好像不是你写的文章。胡宗宪只好如实说，作者是秀才徐渭。自此，胡宗宪也更加器重徐渭。
徐渭草书《千字文》局部可是胡宗宪是倚仗权臣严嵩才官运恒通的。这在明代几乎是一种官场常态，很多地方长官都要结交朝中宦官或者权臣以谋取更多的利益。
但是四年之后，嘉靖四十一年（1562）五月，严嵩因重用亲信，排斥异己，贿赂公行，贪污腐化被罢职，胡宗宪也因此受到弹劾。后来胡宗宪再次被捕下狱。
徐渭因此受到巨大刺激，他患上了被迫害的妄想症，在忧惧发狂之下自杀九次未死。后因杀继妻被下狱论死，囚禁七年后，在好友张元忭等好友帮助下，才免于死罪出狱。此后，徐渭南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。这段时间他写了不少的诗歌作品，创作了一些书法和绘画。但是仕途无望，只好归还故里。
徐渭草书《赋得夜雨剪春韭》晚年徐渭贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，从南方到北方宦游数次，他的书房里有一副对联上写道“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”自称自己是个“南腔北调人”。万历二十一年（1593年）年七十三岁的徐渭凄凉地死于家中。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。明代“公安派”著名文学家袁宏道为他作传，写了一篇《徐文长传》。
其次才是他的书法。
他的书法造诣实际上是非常高的，书法的笔法之中充满这人生的苦涩和无助之下的抗争。不是用简简单单的“满目疮痍”可以形容的。
《雨中醉草》是徐渭写于其53岁的作品，书法线条自由而有韧劲，草书结体非常潇洒，有东坡米芾笔意神韵徐渭一生几乎没有什么功名，但是，他才华横溢，他是明代的文学家、诗人、画家、书法家。但是，这些才华都与他的人生目标没有任何关系。
他精神失常误杀妻子被关进大牢，出狱以后没有工作，依靠作画度日。
人生的追求和人生现实如果天堂地狱一样如梦如幻。
这些戏剧般的人生给徐渭的书法艺术和绘画艺术都带来了五彩斑斓的奇幻色彩，所以，很多人也是欣赏不了他的书法绘画的。
《草书七言诗》笔法变幻莫测，起笔稳实，行笔多变。布局四海翻腾，呼风唤雨，达到了无以逾之的地步，这是他后来深刻影响扬州八怪之一郑板桥的原因徐渭之所以能够与清代八大山人并列为青藤八大，一个重要的原因就是他们的，特殊人生和高度的，艺术创造力，是一般人无法企及的。
我们就以他的书法专题而论，也是开一代风气的大师地位。
明代书法家，都比较狂放，但是，像徐渭这样狂放而有书法功力的书法家并不多。
我们很难想象，一个没有深厚书法造诣的书法家，会在近乎于癫狂状态的书法，会没有笔力不到的问题。
与徐渭同为明朝的“公安派”文学家袁宏道在《徐文长传》中谈到徐渭书法时说：
文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出。余不能书，而谬谓文长书决当在王雅宜、文征仲之上。不论书法，而论书神：先生者，诚八法之散圣，字林之侠客也。
自书《古诗九首》册页，是徐渭47岁所书袁宏道简略的评论中就把他与明代文征明、王宠相提并论，可见不是一般的高了。
可是在我看来，徐渭的书法远远高于王宠和文征明。文征明苍劲不及徐渭，而王宠的功力远在徐渭之下。
许蔚之所以徐渭的书法在后世的眼中，越来越高就在于它的创新能力和个性的吉利开张，这是许蔚书法独特的一面，也是他的书法具有现代性的一面。
而我们看文征明、王宠他们的书法仍然还在二王的圈子里面，没有丝毫的跳跃。
我们都知道，草书可以写得慢一点，但是，好的草书绝对不是慢慢写出来的。草书之所以叫做草书，因为草书是在快速状态下写出来的书法。
这样写出来的书法，就自然有一种云飞风扬的急骤感，只有具备万马奔腾急骤感的草书，才会具有草书的美感。
徐渭的书法，非常具备这样的特质，就是没有狂草的书法，你也会感到他的笔法有自然的飞动之势。例如前面图片《雨中醉草》这个书法作品，章法上并没有狂草之实，但是，笔法早已具备草书的急骤之感。所以，笔笔快利。而《古诗九首》这个说法作品又是另一番气象，它明显的具有明代初期书法家的那样一种二王风格。
但是我们也看到徐渭的笔法跟二王的那种中和温柔之美显然是不一样的，他的书法里边更多的注入了强烈的个性表达和浪漫主义的精神。
他远远地超出了一般人对社会人生的理解和感受，所以他能够强烈地表达自己的情感成分，在笔法上他也创立了自己的积点为线的笔法运作。因此给人感觉有满篇纵横捭阖只矫健，这正如袁宏道所谓徐渭书法“诚八法之散圣，字林之侠客也”了。古人对徐渭的书法看的这么重，我们今天看来这也一点不是虚言，所以徐渭的书法真有侠客的那种拔刀相助之侠气，有李白诗情豪迈之奔放。
↘≂徐渭被看作是书法天才,修养全面,为何他的字看起来满目狼藉？
大家好！我是杨志勇！
我们的先贤徐渭确是一代宗师。他的书法变化非常大，风格繁多。他的狂草疾如风雨骤至，牵连环绕，只见点画不见字形，一般人真是看不懂。
但是其它作品，如《自书诗册》和《狱中所作女妇节烈者》等作品极其精妙。用笔苍劲老辣，章法穿插避让，变化多端。个人觉得毛主席的书法，就是从文长先生这里学来的。
结体都是以侧取势，左低右高，章法布局求险，如崇山峻岭，气象宏大，莽莽苍苍，不可端倪。
字形拉长，好似孤峰突兀。点画刚劲利落，肯定果断。每每品味，辄叹赏良久。
郑板桥极其崇拜徐渭诗书画，曾刻一枚印章云:徐青藤门下走狗。
吴昌硕亦赋诗赞曰:青藤画中圣，书法逾鲁公。可见后人对他的艺术成就崇拜到哪个地步。
❥▀徐渭被看作是书法天才,修养全面,为何他的字看起来满目狼藉？
徐渭书法风格独特，擅长放纵恣肆的狂草。他自认为"书法第一，诗第二，文第三，画第四。″
袁宏道称:"予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！″
在他的草书作品中，线条劲道而老辣生涩，节节发力，有浓淡变化，有枯笔飞白，使作品有层次感，字距和行距紧密。字外空白和字内空白打乱分割，横无列、纵无行。字把整幅作品塞满。使作品有张力和视觉冲击力。
用笔快捷，点画如秋风扫下的空中密布的飞舞落叶，给人以满目狼藉之感。有侠客气。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为明代书法家徐渭所书。)
⇆a徐渭被看作是书法天才,修养全面,为何他的字看起来满目狼藉？
徐渭的书法，是出了名的"乱头粗服"。用笔之大胆，面孔之奇崛，均在历代书家中绝无其二。甚至有人谓之"野狐禅"。 然而历朝历代都有人对他奉若神明，如齐白石，郑板桥，何绍基等大师们都是他的粉丝。相信许多人看过徐渭书法之后，都会有这样的想法，如果不是看在徐渭这个大书法家，大画家的光环效应，这书法简直是潦草的乱画胡涂鸦。
客观说，徐渭并非每一件作品都是完美的成功的，然而他大多传世的好的书法作品，都是惊世骇俗，毋庸质疑的杰作。举例来说，如他61岁时书《草书杜甫怀西郭茅舍诗轴》就是一件举世公认，也是前无古人后无来者的巅峰时期作品。
其高超的用笔结体以及章法的技巧。笔墨苍润相间，满篇点画狼藉，线条跌宕欹斜，却又不失从容控笔，笔意奔放豪迈。如狂风做暴雨突降。夹杂着飞扬之势而又不失法度的。把技巧，浪漫，奔放融为一体了。令人叹为观止。整体布局，初看虽乱然而稳中求变，线条力度十足。笔走龙蛇，磊落大气。
徐渭的书法以及人生经历，就如同梵高的油画，卡夫卡的小说。尽管身后名声大噪，生前却穷困潦倒，默默无闻。不被人理解，所以他们才是真正的用生命来书画人生的天才艺术家。是不求工而后工，也是吾以我书书写自己人生体验的真实表达。生前无名，身后逐步得到人们的挖掘，欣赏和惊叹，获得成功。
他的作品用笔狂傲恣肆。满篇狼藉。却获得人们的好评，被称为天才书法家，这主要可以从人生不凡经历，还有独特的艺术追求两个方面来解释:
首先，徐渭命运坎坷的人生经历。不可能像赵孟頫，董其昌那样，内心怡然自得，书法平和散淡，潇洒韵美，从容淡定。刘熙载说过。"书者,如也，如其学,如其才，如其志，总归如其人也"。
徐渭最突出的艺术思想。也是其书法不避乱头粗服，为抒发胸中不平郁闷之气，不惜损失书法外在美形式为代价。也就是说徐渭强烈的个性特征是以抒发自我真实感情得以形成的。真如他一贯标榜的"贵本色"。
徐渭一生艰辛坎坷，生活的底色光怪陆离。因坎坷曾一度精神失常。人们概括徐渭经历时有一首"十字歌"。一生坎坷，二兄早亡，三次结婚,四处帮闲。五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不中，九番自杀，实堪嗟叹。就是他艰辛曲折人生的精炼概括。
空有一身才略却无机会展示。一生没有喘息机会，和出头之日，所以穷而后工。仕途的失意，徐渭对当时朝廷的权争，内外交困现实的不满。人格的压抑。离经叛道的另类追求，独特的性格与本真的书法美学思想。浇灌出徐渭不可复制的绚烂多姿书法艺术之花。从而形成狂放恣肆上面所说的"满目狼藉，却不可多得"的天才书风。
二 在书法艺术风格上，徐渭崇尚"雅俗不二，朴拙而一"不墨守陈规，崇尚奇狂俊拗，独书胸臆。徐渭有一个专门论述书法"本色"追求的话说。"书入要紧处，不可着一毫脂粉。越俗越家常。越警醒，所在正不入老眼也"。"俗"在徐渭的眼里，就是本色。就是不施粉黛的家常话。在追求本真面目书写中。徐渭早已超越雅俗共赏的分界标准。他强调真情流露，反对矫揉造作。无时无刻都在标举和表现出的真性情的抒发。
相信理解了这一徐渭书法美学的内核。也就理解了徐渭书法的妙处。尚奇绝贵不入俗套，是徐渭最为突出的艺术特色。徐渭的草书粗头乱服，气势恢弘。他似乎已经预料到人们对他书法的争论，所以竟然提前说出了一句让人称叹的书法格言:"高书不入俗眼，入俗眼者非高书。此言也可与知者道，然难与俗人言也"。
徐渭的草书既有强烈的抗争意识。对当时朝廷的争斗，文坛争名夺利的强烈不满。其晚年作品大都充满了郁闷不平之气，动荡激烈开创了恣肆，奇狂，野逸的审美标杆，为后世开创了浪漫本色的书风之先河，从而彪炳史册。
通俗点说，可以套用一句流行歌词:"我就是我，是颜色不一样的烟火。孤独的沙漠里，让蔷薇开出一种结果"。
"困境出诗人，激愤出诗人，困境与激愤也造就了名末清初的一代书法大家"。张瑞图，黄道周,倪元璐，傅山，王铎无不如此。只不过徐渭的经历命运更加具有传奇，色彩更为浓烈。困境与悲愤无以复加更为突出，从而诞生的出的书法奇崛纵横的艺术特色。
正如徐渭墓碑前，人们对这位杰出艺术家的墓志铭所概括 :“一腔肝胆忧天下，满腹经纬传古今”。
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