如何理解澳大利亚女画家弗林特，关于独居女性的极简主义画作？
♢Ⓧ如何理解澳大利亚女画家弗林特，关于独居女性的极简主义画作？
独居女性的快乐生活。
普鲁登斯·弗林特，澳大利亚当代女画家，独自居住在墨尔本，她用画笔来表现独居女性的生活。略带夸张的女性人体，优雅温柔的粉色调。
弗林特视角下的女性温柔恬静，悠闲地度过属于自己的时光。弗林特刻画了女性在室内空间的各种活动。画中的女子身材流畅，衣着简洁。居家环境则呈现出超凡脱俗的朴素与让人倍感舒适的温馨明快的浅色。
一个人吃泡面，一个人在家运动，一个人躺沙发上小憩，偶尔也有朋友来访，三两闺蜜一起聊天喝咖啡。
看这些画有种似曾相识的感觉，我前同事小王的家差不多就是这种格调，一次出差上海去过小王家，她平时不上班，家里有一面墙的书架，平时读书、练字、在跑步机上运动。生活过得很惬意，我问过她有没有男朋友，她说不想破坏生活的宁静。
这样的生活比较适合受过良好教育、内心强大的女性，一个人也能把自己的日子过好。
╞♓如何理解澳大利亚女画家弗林特，关于独居女性的极简主义画作？
澳大利亚女画家弗林特（Prudence Flint）的油画，以粉彩或者几何图形等各种极简主义的方式，关注独居女性日常生活中的各种形象！
她画作中的女性头部脸型都是不完整的，服饰搭配也尽量保持简单朴素，她们或坐，或躺，或专注于做某件事情，或平视着前方沉思！背景氛围都是极其简单的粉色基调，一张床、一张桌子、一把椅子，没有任何华丽的装饰！
而且在澳大利亚女画家弗林特的画作中，很少出现男性，通常都是女性独居在家，而且这些妇女们似乎很享受这种独居生活！没有男人的生活，她们生活得很自在，家里没有其他人的干扰，终于可以放松一下心情了，想干嘛就干嘛，随心所欲！
有人说弗林特画作中的生活方式，令人想到了当前冠状病毒感染时期，很多人宅家的日子！早上睡到自然醒，美美的打扮好自己，吃一顿香香的早餐，慢悠悠的做一些感兴趣的事情！例如绘画、弹琴、看书、做点糕点等！
身心彻底放松，脑袋放空，忘却窗外的一切喧嚣浮躁！原来宅家的日子，也能活得这么任性！目前不给医护工作者添乱，也是做贡献的一种方式啊，大家一起来欣赏和学习一下弗林特笔下的生活状态！
☦┨如何理解澳大利亚女画家弗林特，关于独居女性的极简主义画作？
你好，亲，很开心回答你的问题
极简主义，个人粗浅的理解是一种艺术创作思想，不仅仅用于绘画，还用于设计，如室内设计，网站设计，家居设计，更是一种生活哲学
那么极简主义，个人粗浅的理解，是一种简约到极致的艺术表现风格，去粗取精，删繁就简，取其精华的表现风格，对于极简主义，是与华丽繁复的极繁主义相对立的一种风格
极简主义，提倡简约，不提倡华丽繁复的表现风格
那么，澳大利亚女画家弗林特，画笔下的极简主义风格是如何的艺术表现风格？
弗林特画笔下的绘画世界，可以说是当代女青年独居的生活图鉴
弗林特画笔下的独居女性，过着惬意闲适的生活，或是独自做料理，独自梳妆，独自弹吉他，独自画画
但是，在弗林特画笔下的独居女性，其绘画表现风格很简约，画中女性的形体很简洁，画家没有过多繁复的深入刻画，画中的女性画家只画了整体的大关系和形体
对于弗林特的画面，多采用平涂的方式，画家没有表现繁复的油画笔触效果，充分体现了画面平面装饰化的极简主义艺术效果
在女画家弗林特的绘画世界，你可以感受到一种简约，静谧，安宁闲适的世界，画家大胆去除华丽繁复的装饰，在画面上甚至看不到一丝笔触的绘画痕迹。
但是，个人拙见，画家弗林特的极简主义绘画风格，还未发挥到极致
真正把极简主义做到极致的大师，是封纳塔，他直接脑洞大开，在画布上划开一道口子，留下一道，几道刀痕，达到了真正极致的极简主义
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
✱︸如何理解澳大利亚女画家弗林特，关于独居女性的极简主义画作？
澳大利亚女画家弗林特，关于独居女性的极简主义画作
极简主义是抽象艺术的一种风格，特色是大量空白和整洁的图像，故意欠缺情感的表达或者常规的构图，在20世纪中期兴起，主要在20世纪70年代盛行，所以当我们大致了解极简主义的风格特色之后，就容易理解澳大利亚女画家弗林特，关于独居女性的极简主义画作了，
弗林特作品
女画家弗林特笔下的有关独居女性的极简主义画作，描绘的都是女性的居家日常生活情景，整幅画面有大面积的“空白”，也可以称之为“留白”，其意义就是为了更集中的突出画作主题，让观赏者可以瞬间看到画作的“兴趣中心”，所以弗林特都是运用简练的线条，描绘人物，
作为观赏者，我们有必要仔细留意女画家弗林特的极简主义画作，画作中的女人是没有任何表情的，勉强的可以认为是“写意”元素，事实上，弗林特也没有刻画人物的表情，只是塑造了人物的肢体动作，借助肢体动作来表现人物的情感情绪，不过，对于画家自身而言，极简主义画作的人物是不需要情感情绪的。
弗林特作品
✌╠如何理解澳大利亚女画家弗林特，关于独居女性的极简主义画作？
当下智能手机功能越来越强大，各种各样的相机滤镜和美化工具，自拍的相似度越来越高，美的肖像变成了一种程式化的作业，大家长得越来越相似，“脸盲症”患者越来越多。
但是也有艺术家在反思这种状况，澳大利亚女艺术家普鲁登斯·弗林特（Prudence Flint）就在探索、反思了人对于自己在网络世界里这种“虚假陈述”。
弗林特画中有多表现独居女性的日常。在这些私密的空间中，她笔下的角色融入日常生活，有着平凡的美。刺激着女性真正发现女性身份，充满社会和文化评论的意味。
弗林特揭露了社会中对于女性的年龄歧视，语言暴力和关于男性的焦虑，以真诚地反思自己当下的艺术家和女人的经历。
弗林特认为，一直以来，女性都是被忽视的群体，这种忽视是来自个个方面的，根深蒂固。对于这种忽视，女性早已习以为常。她希望妇女成为一切事物的中心。弗林特画中人物是往往是日常的，比如刷牙，洗澡，化妆。
在她看来房间中的人的身体与水，机器，坚硬的表面相互作用。我们在房间里：刷牙，洗漱，打扫卫生，扔垃圾，吃饭，写作和听音乐。
在心理学领域，浴室是最原始的地方。婴儿时，我们的母亲为我们洗澡，我们赤裸裸地躺在水中。这是我们在动物体内的私人空间。
在过去的十年中，从公共空间的社交到简陋的室内的独处，容纳我们的环境变得越来越孤立。 老年妇女也是她表现的对象之一，老年妇女象征着死亡和损失。曾经被烧死在火刑柱上，承载着历史。她所有的作品都取材于她的生活经历，用灰白的头发画人物在工作中和生活场景中，场景变得压倒叙事。通过她扭曲身体找到了，我们可以看出她的解决方案。文学和电影是她的灵感之源，她读多很多小说：经典，犯罪，浪漫，当代，实验和看很多电影。绘画是终极的亲密和独立的实践，将这一过程提炼出一个单一的瞬间。 颜色也是她的武器，色彩绝对是营造氛围的关键。柔和的色彩与更节省的色彩搭配在一起。互补色将颜色推回原处，以使画布成为一体，从而创建复杂的关系。在画中减少空间和具有透视感的游戏的培养在情感上环境。在遵循摄影逻辑和触觉逻辑之前，她选择了后者。 她非常欣赏文艺复兴时期的早期绘画。因为他们的信息有明确的目的和意图。在被钉十字架，宣告或感叹时，叙述具有明确的理由和情感逻辑。“当谈到穿着内衣的白人女性的形象时，往往会坐到后座。也许足够公平。”
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