素描必须要画的黑乎乎的吗？
◅▾素描必须要画的黑乎乎的吗？
素描容易画黑，是一个在美术生当中极为常见的情况，一个是历史上的遗留问题，另一个是当下美术生改卷的新趋势。
先来谈谈历史遗留，陈丹青很早就痛批过我们的素描教学死黑，尤其是在对于暗部的教学方面，十几年前的素描的确存在一个死黑的风气。
亮面灰面地描绘看上去还算正常合理范畴，一到暗面就压地死黑，一点余地都没有，上面这张还算是好的，好歹灰面亮面处理了，很多十几年前的高分卷会把黑白对比的跨度拉得非常大，亮面基本上不刻画，暗面就一个劲地加深，就像下面这张一样：
稍微好一点的，暗面在深的基础之上会加些许反光，亮面也会稍微带一点塑造，但是仍然不够，包括对于固有色的忽视，就像下面这张：
另外一个问题就是当下美术生改卷的新趋势，使我们逐步大面积使用炭笔画素描，
首先我们都清楚，每个省的统考（联考）的改卷已经是完全扫描电子化了，考卷将会进入扫描仪器扫描，然后电子投屏进行改卷，这便是炭笔风行的最直接的原因，虽然我个人没有实际验证过，但我已经听过不下百次这样的论断：
“考卷被扫描投屏后，炭笔比铅笔具有优势，且铅笔会反光不说，铅笔做出来的画面层次也不容易在扫描仪器和电子屏上表现出来”
上述的这个论断很多人都比较信服，甚至我接触的很多画室教学中，铅笔已经彻底不用了，连素描打形用的都是炭笔。而炭笔虽然出效果，但是其最为人诟病的就是下手容易控制不住画黑，于此我针对这些情况，给我一些我个人的建议，和在教学中积累的一些解决方案。
1.从炭笔换回铅笔试试
这一条仅限于那些下手实在过重，每回素描考试都因为下手过重只考了65—70分的孩子，一般来说这些孩子的型准都还不错，可就是因为一些手感上的原因，每次一上调子就下手特别重，老师怎么说都改不过来，实在是没辙的情况下，建议用铅笔，暗部用14b去画，一般这么调整，大概坚持一周，素描能在原基础之上涨个五到十分。
2.暗部的塑造只强调两根线
很多时候，你会发现这些下手过重的学生对于暗部的理解严重不足，他们觉得一整个暗部都应该加得巨深巨重才叫暗部，其实没有必要，我们只需要把暗部的形状找清楚，把暗部该画明显的点画明显就OK了，
首先我们先要有一个暗部的整体意识，通过明暗交界线和投影边缘线，把整个人头部的整体暗面找出来，并因为把明暗交界线和投影边缘线表现刻画，这样整个暗部的形状就出来了，
这个时候我们再来继续看一下暗部的深度，
我们仔细看看，是不是整个暗部只有明暗交界线和投影边缘线加深了（甚至投影边缘线只是微微加深），而整个暗部里面是相对通透的，只做了脖子和下颌的明度区分以及头发和肤色的固有色区分，下手较重的是明暗交界线和投影边缘线，而不是整个暗部，这个表现方式用老师的说法就叫做透气。
暗部的刻画只强调这两根线，其余的不要过于强调，这样暗部就不会一不小心加深了。
3.注意控制物体的固有色
很多时候，我们除了暗部容易画深外，也容易把一些固有色浅的东西画得特别深，但这里要讲的不是说你要刻意地把物体的固有色作浅，而是指，固有色该深的，深下去，固有色该浅的，浅上来，
二者做一个深浅对比：
上面这幅素描在固有色方面就做得非常到位，
固有色深的物体，例如罐子、汤勺的柄、深色果子、深色衬布，这些物体哪怕是亮面部分仍然处理得颜色很深（但前提是亮灰暗三个面分得很清楚）。
反之一些固有色浅的物体，例如白色衬布、浅色果子、大蒜，这些物体哪怕是暗部部分仍然处理得整体颜色很浅（但前提是明暗交界线和投影边缘线都刻画出来），尤其是浅色衬布，近处直接留白，表现强光，直接把深浅两类物体的固有色对比做到了最强烈的对比，使得画面大效果上看起来非常精彩。
4.常站起来退远看看
前面讲的是技法，最后一点就是讲得习惯了，
我要求所有一不小心把素描画黑的学生养成常常站起来退远看的习惯，很多时候，坐着画画你发现不了的问题，站起来退远看就能感受地一清二楚，
它是一个在考场上的自我纠错系统，形不准发现不了？站起来退远看，颜色画深了？站起来退远看，大关系没做好？站起来退远看，整体和局部起冲突了？站起来退远看，
每次加暗部的时候，站起来退远看，就能够大概率规避暗部过深这种状况出现，在一整幅画的各个环节站起来退远看，就能够大概率规避素描画黑这种情况出现。
写在最后
素描不只是“死黑”，画黑在我来看是为了考试抢眼而诞生出的内卷式功利性的事情，
你当前为了分数而画黑可以理解，但日后等考试结束了，你画画不再是为了得高分了，你画画是为了自己的时候，
我请你试试画一幅不那么黑的素描，就当是解解毒了。
▋☹素描必须要画的黑乎乎的吗？
不是。素描可以黑呼呼，也可以清亮亮。
只要黑灰白调子能出来。
至于为什么应考的老师都是叫你把暗部压重呢？
因为新手容易画灰关系拉不开，如果你是90分段位的，黑呼呼压根不存在
╂♫素描必须要画的黑乎乎的吗？
老师就是这么教的。不画成这样还会被批评。
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