想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？

2024-11-11 19:00:01 浏览：1

▪♫想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？

在打下这行字的时候，我个人的感受是非常无力的，

原因就在于我看了这个问题下的最高赞回答，

最高赞的回答，我看得很仔细，可是越看越觉得悲哀和叹息，

回答中，答主详细介绍了这两年的关于风景写生的历程变化，

我看完了她这两年的每一个节点，但是真正让我觉得好的作品只有一张，

那就是她最开始的起点，她的第一张画：

她是这么评价她自己的第一张作品的：“画得毫无重点，线条歪斜，透视混乱”

可是在我看来却不是这样的：

我认为她的第一张作品就决定了她身上具备了绘画最重要的气质：

潜心的观察；

虽然笨拙但细致的表现；

不放过每一个能看到能抓住的细节；

但又不是盲目照抄，主观处理上仍然有构成感；

有一双笨拙的手，但能看出是一颗灵巧的心。

可惜，后来你的每一次改变，每一次基本功的进步，

都让画面看起来更“正确”了，但我也在没有看到你的优点了，

基本功使得你变成了一位老练且平庸的手绘者：

这一张，你一定是学了环艺建筑方向的手绘，树的表现上巧妙地勾了外轮廓线就完事，最前面的滚筒你也就仅仅表达了一下结构，前面的草也就是点缀了一下：

你开始把写生的事物进行“象征”化地处理了。

下面这张我看着稍微好受一点，

你跪在地上画了两个小时的作品，你说你开始增加细节，可细节的表现远远没有第一张多，虽然正确，虽然老练，虽然有黑白构成感，但就两个小时而言，你仍然没有真正深入进去。

慢慢地，你越来越注重透视和空间的体块关系，你越来越成熟老练，可是你的画面感受也越来越少：

下面这张画面让我重新燃起了希望的曙光，因为你又开始捕获感受了，虽然仍然表现得很概括，但较之前面已经好了不少，我以为你会变好：

但随即看到的是你自己也发现了的困惑和无趣：

我不知道，可能是因为你的工作和专业的原因，

抛开风格不谈，

你选的速写造型练习是设计式的，你大概率是找的设计师学的速写，

这根本不是绘画，这种练习也根本不适合绘画写生，

这种概括式的技法，是为了让设计师更快速高效地表现自己的设计，

而不是为了绘画。

我不管你自己觉得自己是否在进步，可能你的专业在进步，

但你必须要意识到，你的绘画观察方式在退步，

你用正确的透视、不歪曲的线条，取代了你本应拥有的天赐的细节观察和表现能力：

这就是为什么我说我写这篇文章时的无力感，

基本功该不该练？

该练！

线条该不该更娴熟？

也应该更娴熟。

透视该不该画对？

该画对。

可应该让它们去取代天生对细节的观察方式和画面原生的特质吗？

不应该啊！

画画时只注重基础造型正确与否，让正确的基础去取代原来本应拥有的观察方式值得吗？

不值，很不值！

一不考试，二不设计，为什么要取代走这些闪光点？

基本功的训练，是为了更好地彰显你的优点，而不是取代你的特质。

如果你真的想要寻求绘画层面的突破，

如果真的想要更进一步，那么路不在前面的远方，

也不是在你的起点，而是在你的脚下，

你两年来走的这些路，路上没有脚印只有手印，

因为你在用手走路，你应该用你的脚走路，

你天生有一双适合走路的大脚，不要不用它。

不要再绷着画了，也不要再盯着你的造型是否正确了，

会想起你当你绘画这张画时的无畏和对细节的深入，

把你的感触深入地画出来，画具体，而不要画概括的东西，

画到你最极限的具体，甚至画出你想象的质感和触觉，

在这具体之中，不由自主地迸发出自己的感受来：

这本应是你能做到的。

写在最后

基本功固然重要，但千万不要忘了它的目的是为了你的创作你的表达服务，

而不是仅仅只有基本功而已，

让基本功取代画面观察最后丧失了原生特质的人不在少数，

切记，不要因为过度注重某些正确而乱了画面的主次，

绘画写生最主要的，是你的感受。

☛┼想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？

坚持练习

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┴✖想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？

一、首先，浓厚的兴趣是学画画的前提，俗话说兴趣是最好的老师。看到画笔和颜料就会有作画的冲动。墙角数枝梅，凌寒独自开------

二、其次，是要有坚持的毅力，享受孤独的勇气。任何学习的开始初期都会是枯燥乏味的，反复练习的过程更是不断折磨心智的一场马拉松。特别是在打基础的事情上，是重复模仿、理解、练习、再模仿、理解、表达的过程，是一个日积月累的过程。

有了以上两点的心理准备，我们就可以开始学习了。不管你想开始画油画、水彩、还是水粉、彩铅.......都会面临第一个问题。

就是最基本的造型（构型），说直白点就是如何把这个形体（动物、植物、人物等）画准确。

素描是一切造型的基础，这是所有绘画入门的基础。

但是一大部分初学者普遍认为素描很枯燥，不愿意学习。为什么要画这些石膏形体？画这些的意义在哪？再复杂的物体，都是由基本的几何形体构成，石膏几何体的训练意义在于，让我们建立“初步的几何体意识”，当掌握基本几何体后，就可以去应对更加复杂的组合物体。因此在打基础的前期，建议不要自己乱画素描几何形体，这样很容易打击到自己的绘画自信，建议跟着老师学习一段时间的素描基础入门的相关知识，避免走太多的弯路。奠定了一定的造型基础，你就可以选择自己喜欢的画种入手学习了。

三、了解绘画的种类。我们平常说的绘画是指“架上绘画”，如：中国画、油画、版画、水彩画、漆画、色粉笔画等。从整体上分可概括为两大类：素描和色彩。

四、了解绘画的各种工具，可以尝试不同的画笔颜料，不用担心画不好，只有用了你才能从一无所知到熟练流畅。工欲善其事，必先利其器（开始不知道买什么工具，可以质询老师、大神，也不要自己瞎买，不好用还浪费钱）。

五、了解基础的绘画理论知识、不同的艺术流派、看大师的作品、去展览馆看不同的画展，提高自己的审美。

六、最后，送大家一句话“山溜至柔，石炎之穿”.加油！

♤┩想学绘画，如何在两年内打造绘画基本功？

绘画，是众多艺术表现形式的一种，在我看来啊，喜欢绘画的人，都是热爱生活的人，画家会把自己认为美的事物，通过自己的理解加工展示出来，这不就好比女孩子出去约会前，都会化上美美的妆，展示给男朋友，男朋友看的赏心悦目，还能请你吃一顿大餐！

那么从标题来看，提问者应该不是为了考学而想学习绘画，而是一位真正热爱绘画的人，那我今天就仅仅从纯艺术的角度来讲讲，如何两年内打造绘画的基本功。

首先，想要学习绘画，就先要学会如何审美。

现在网络上的美女照片甚至视频，都有很夸张的美颜滤镜，眼睛瞪得像铜铃，下巴尖的像蛇精。这些在我看来，真没必要，这不是真正的美。什么样子的审美就会有什么样子的作品，优秀的审美往往使得自己的作品更有观赏性。

对于初学者来说，应该多看一下文艺复兴时期大师的作品，人像比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《西斯廷圣母》等等，这些作品对于人物的刻画程度堪称顶级，表情的传达恰到好处，风景比如莫奈的《日出》《翁费勒的塞纳河口》等等。

审美没有固定的训练时间，它是随着你累积的经验而进步的！

其次，就要学好造型，明暗关系、细节刻画。

这里我建议是从素描几何体开始学习，因为素描是所有绘画形式的基础，几何体又是素描学习的基础，简单的几何体造型和一些学习工具（铅笔，炭笔，橡皮等等）都是比较好入手的，基础的东西一定是要耗费更多的世界，有句话说的好，经济基础决定上层建筑，把地基搞稳了，楼才会越来越高。

素描学习的步骤：

1. 素描几何体

2. 素描静物

3. 素描头像

素描几何体的学习是比较枯燥的，毕竟几何体是用白色石膏制作的，造型单一，颜色单调，千万不能在前期基础学习的时候好高骛远，我经常遇到一些学生在学习基础课的时候，眼光呆呆的望着静物课的学生，而素描静物课的学生，又望向色彩静物课的学生，这样以此类推。

几何体的学习时间大概在2-4个月，期间要熟练的掌握物体造型能力，基本黑白灰关系，基本透视关系，基本空间关系，能够写生到图中的效果，就可以进行下一步的学习。

告别枯燥的基础几何训练之后，就可以进行静物素描，可以画一些简单的水果，生活中的小物品。在进行静物训练的同时，我们是可以发现生活中的物品，都可以被几何形体所概况的（比如下面的梨，就可以概况成一个球体，果把儿可以理解为圆体），切记一点，这里的训练也是要循序渐进的，慢慢的接触复杂物体，基础打的很好，那么接下来的训练，就会顺风顺水！

静物素描学习时间大概在2-4个月，期间的造型能力，黑白灰关系等等能力应该会更高于之前。更重要的一点就是，要学会细节刻画，通过细节来变现物体的质感，把自己能看到的画上去，看不到的也要通过自己的理解画上去。

经过训练后能够画到图中效果，就可以进行下一步训练了。

到了头像环节，就要对之前学习到的知识有更高的要求，对于造型能力，空间关系，黑白灰关系的要求会更上一个层次。

头像阶段的基础是对头像骨架的理解，最好是要临摹，写生头骨，了解明暗间界限走势，顶骨，枕骨，额结节，颧骨，下额结节等等转折点之间的联。

再次升华就需要对脸部肌肉的充分理解，重要的肌肉部分大概就是眼轮匝肌，口轮匝肌，法令纹肌等等，要自己理性分析，肌肉如何覆盖在骨头上。

完成上面的训练理解，就可以开始真正的素描头像了。

对于刚开始接触头像的同学来说，其实是有一个误区，在应试考试内，画面模特和照片模特像不像，相对于整体画面的大关系是不太重要的，这其实也是应试考试的一种悲哀。

一定要给自己严格要求，造型一定要准确，头劲肩关系一定要舒适，头像想要画的传神，就要有适度夸张的能力，把握住模特的特点，放大其特点，就会画的比照片还要像本人。

对于头像训练是一个长期训练，没有具体到任何训练时间段，对于基础的石膏体，静物等等，需要根据自己能力进行训练强度以及时间，如果是两年时间的学习分配，我更觉得花一年半的时间来学习基础，半年的时间提高。

上面讲到的是比较系统的基础训练方式，不建议自学。

虽然每位大师都有自己的绘画风格，但是其基础都是一样的，要学会临摹，再有自己的风格是比较好的。

这张作品也是素描静物，和上面提到的基础训练画面有很大的不同，画面整体偏亮，前后空间拉的很开，前面的表很实，后面台灯很虚，夸张了前后空间关系，这就是掌握规律后，创造出了自己的画面风格。