画家在选择模特用作艺术创作时，有什么标准吗？
⇀﹠画家在选择模特用作艺术创作时，有什么标准吗？
可以用作绘画创作的题材，满世界都是，天上飞的、地上走的、水里游的以及花草树木各路风景，整个大自然都可以“搬”到画中，然而，在诸多题材中，最吸引人的应该还是人物绘画作品，物别是有关女人的油画，问题来了：画家在选择模特用作艺术创作时，有什么标准吗？
画家在选择模特用作艺术创作时，对模特的选择标准
可以很肯定的说，画家创作人物题材的油画作品，要比创作那些植物、动物及风景的作品，难度还要大，为什么这么说呢？很因很简单，人物的表情丰富，又体现了人物复杂的内心世界，而植物动物风景是没有表情的，只有将人物的表情刻画得淋漓尽致，作品才有意味，
所以，从某种意义上来讲，一幅人物油画作品，是画家和模特两人共同完成，当然了，画家对作品的付出，要比模特对作品的付出更多，画家对模特的选择标准，是根据作品的创作意图而定，并不是一定要选择身材样貌出众的模特，在古代西方油画作品中可以看到，
既然画家对模特的身材样貌没有什么要求的话，那么就对模特自身的表现能力与心理承受能力有一定的标准要求，我相信任何一个画家都不希望看到自己的模特一点表现能力都没有，比如，在创作时，表情僵硬，涉及到一些裸露尺度的创作，而心里紧张放不开，
总而言之，一件优秀的、给人留下深刻印象的人物绘画作品，离不开艺术家精湛的技巧以及善于发现模特身上长处的眼光，创作时做到“扬长避短”，也离不开模特自身出众的表现能力和心理承受能力，人物表情会随着环境光线的变化而变化，心理素质也会影响人物的表情，从而影响最初的创作意图。
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画家在创作人物肖像画时需要以真人作为参照，这个真人就是模特。
模特一词来自西方，早在2000年前希腊的雕塑创作就已经使用真人模特了，那些曼妙多姿的女神和英俊威武的男神都是有原型的。
从早期的蛋彩画到后来的油画，那些写实的作品也都普遍使用了真人模特。可以说模特是油画创作的重要的要素，有了合适的模特，创作也就成功了一半。意大利文艺复兴时期的大师们的作品都有真人模特，如达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维拉斯》。
早期的中国画都是写意，不要求那么真实，但工笔人物画也是以真人做参照的。
画家在选择模特时是以创作的主题为标准的，根据作品所要表达的主题选择适合的模特，这就像拍电影选演员一样。除了表现创作的主题，还有审美环境的因素，不同的时代，不同的地区有不同的审美标准，如果你要画唐朝美女，那就必须找胖一点的。
♀⇨画家在选择模特用作艺术创作时，有什么标准吗？
我们说，从理论上讲，画家创作时对于模特的选择是没有统一标准的。但是作为画家个体对模特的要求是有自己的标准的，即模特不一定多美多俊，但一定要合乎作品主题思想情感情绪表达的要求。
达蒙奇的《蒙娜丽莎》从酝酿到创作完成前后用了14年时间。其中很长时间里达芬奇一直没有物色到合适的模特，直到他遇到了蒙娜丽莎的创作原型丽莎-格拉迪尼夫人。也有人说，《蒙娜丽莎》的原型就是达芬奇本人，只是变成了女相。由此可见，画家创作时选用模特看似没有标准，实际上也是一件很不轻松的事情。
以人像人体油画著称的巴洛克艺术大师鲁本斯一生作品颇丰，其中很多都是以其两任妻子为模特创作的，尤以第二任妻子海伦娜居多。海伦娜虽谈不上相貌出众，但是极具表现天赋，特别是和鲁本斯在创作上心有灵犀。鲁本斯以海伦娜为模特创作的作品动感大气充满活力，具有很强的视觉冲击力和感染力。比如《三美神》、《土与水》、《父与女》、《抢夺波留希斯的女儿们》等。鲁本斯说，我的创作很大程度上得益于我的妻子。
《泉》是一幅世界级的经典人体油画。画家安格尔在创作这幅作品时为选择一位合适的模特也是煞费苦心。因为模特的表情神态是这幅画能否成功的关键。所幸安格尔遇到了他满意的模特。《泉》是安格尔完全按照模特原型描绘出来的。画中人的身高臂长腿长和模特的身高臂长腿长都达到了完全一致。
印象主义油画大师雷诺阿笔下的人物并不纤巧苗条，大都圆润丰腴，同样展示出女性阴柔妖娆婀娜多姿的美。雷诺阿的《浴女》系列被认为是带有写实特点的最优美的印象主义人像油画。
♔➼画家在选择模特用作艺术创作时，有什么标准吗？
模特是一个笼统概念，有广义和狭义的划分，广义的模特指画家表现的所有对象，比如，画家要画华山，他来到华山下写生，此时华山就是他的模特，要画黄河，来到壶口瀑布写生，黄河此时就是他的模特。狭义的模特专指各种人物形象。
模特是绘画创作中非常重要的一个组成部分，好的模特对深化绘画作品的主题思想，对展现画家技巧，对吸引观者眼球等方面，都具有显而易见的作用。
库尔贝《读书》
那什么是好的模特呢？用一句话来说，好模特不一定是最漂亮的，但一定是最适合的。
画家筛选模特，实际上跟导演选择演员是一个道理，从形象到性格再到气质，都要跟画家本人的审美理想相贴合，促使作品产生一种代入感，让观者欣赏后，立马能进入画境，被审美趣味所感染，达到情感上的共鸣。
雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》
比如，画家要刻画一名时尚都市女孩，他必须去大街上挑选那些穿着时尚，性格活泛，思想前卫的女孩，要么拍成照片，再回到画室，一边参照照片描画外部形象，一边依靠自己的印象来刻画女孩的内在精神。
要么跟女孩沟通后，直接在大街上摆好画架，参照女孩来画。相对来说，现场作画在生动性和趣味性上都要优于参照相片来描画。
高更《两个塔希提妇女》
再如，画家要刻画一名农村妇女形象，他就必须去田间地头观察那些村妇的穿着、语言、动作、神态等方方面面的形态，只有如此，方可画出形神兼备的作品。如果不走出去挑选合适的模特，仅仅依靠自己的想象来画，哪怕画家水平再高，技法再优秀，也难以画出可以打动观者心弦的作品。
拉斐尔《菲娜丽娜肖像》
说到底，画家挑选模特时，对模特来说，必须熟悉自己的生活，对画家来说，他必须熟悉模特的生活。
比如，画家要刻画一名女大学生，必须把审视目光圈定在女大学生这个群体上，要以表现她们的生活形态和精神状态为根本。画家总不能找一名女白领来做模特，那样即使画出来，从形式到内容，都会变了味，体现不出主题。
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