年薪30万的设计师和年薪3W的设计师，他们的区别在什么地方？
▍年薪30万的设计师和年薪3W的设计师，他们的区别在什么地方？
年薪3万的就别叫设计师了吧[捂脸]中国的设计师现状，加班，改方案，被外行领导，不被尊重，内卷严重……
▍年薪30万的设计师和年薪3W的设计师，他们的区别在什么地方？
年薪 3万 ---做图的，其主要工作为从网上下个模板，千图网下几个素材，打开ps把下载的图片摆在一起，打个字，设个大小，调个色，齐活。
年薪5万，高级作图的，懂得用AI，懂一些基础颜色知识，懂得印刷基础知识，作图知道留出血，懂一些html css 知识。ps开始使用图层，蒙版，通道等一些高级工具。但工作本质和作图的差不多。
年薪8～10万，初级设计师。懂得手绘，有一定的素描基础。对色彩开始有深入的理解，懂得色彩搭配的关系。渐渐的使用AI多于PS，甚至很少用PS。设计时会考虑到色彩的关系对整个作品表达思想的影响。渐渐的开始注重字体的重要性，深入研究过主流字体的特点，以及中英文字体之间的区别。但是仍然无法独立完成设计，设计作品以模仿为主，但不用模板，素材也经常自己独立完成而不是去下载。
年薪15万～20万，资深设计师。精通手绘，素描，上色有这比较专业的水准。放做一幅图时，首先会用纸画出来，然后再到电脑上去制作。系统学习过VI，可以独立创作logo，设计时有自己的想法和创意。这个层次工作开始细分。对用户交互有研究的回去做UI设计时，对代码精通的回去做前端工程师。自己经常会有独立创作的作品拿出去参展或者出售。
年薪30万以上，设计总监。一般是设计部门的总负责，做过多年的资深设计师，大多数拥有自己的工作室，大多数在业内有一定的知名度，自己有出色的获奖作品或者成功的项目。有的是国际上获奖的业界大牛，有的是负责整个项目的方方面面。这个层次网上，薪水往往是越来越不重要了。
▍年薪30万的设计师和年薪3W的设计师，他们的区别在什么地方？
设计是一个漫长艰辛的过程，设计需要灵感和悟性，我们的新设计师要不断磨练自己，经得住考验，在这个过程中我们更多的是要找到自己的定位点和所擅长之处，更多是对自己苛刻要求，才能更好的提高自己；并且善于观察，善于发现，让自己大脑随时处于紧绷状态，让灵感随处激发……
多年的设计生涯，让我总结了一些经验。为了能更好的写出心中想要的东西，一方面跟很多圈内朋友进行了讨论，另一方面查找大量相关的资料，希望能写出给大家有帮助的东西。
综合个人想法以及相关资料看，一个优秀的设计师需要具备以下十点：
梦想，大家每天都在谈，而早晨设计的广告语就是：与梦想者同行。
想走设计这条路，在一开始就要搞清楚自己为什么选择设计这行，是情感驱动，还是利益驱动，还是其他什么，只有搞清楚，你才会在设计路上勇往直前。
现在我身边从大学毕业到现在还从事设计的大学同学已经不多了，简直屈指可数，女生基本在设计这行业全军覆没，而男生，也就剩三个，一个回老家在亲戚开的公司做着设计，一个在一家旅行社做设计，而我，也在设计的道路上走走停停。
做设计，需要坚持，从武汉到杭州，从杭州到上海，再到深圳、北京。最后来到了广州，一直没有放弃自己在设计这条路上的梦想。每到一个陌生的地方，没有朋友，没有亲人，有的只是孤独与寂寞，但是我始终坚信自己能走的更远。在设计的道路上能走到现在，我只能说我是一个靠梦想支撑而努力活下来的设计师。
游走在设计与商业的边缘，围绕在突破与沉默的界限，人因梦想而伟大，设计师因梦想而改变，足下的脚印容不得半点虚伪，而是要一步一个脚印向前迈进。
所以对于很多立志从事设计行业的青年设计师来说，我想送给大家一句话：鹰击长空，鱼翔浅底，虎啸深山，驼走大漠，它们都找到了属于自己的梦想之翅，拥有了能够展示自己才能的空间，而我们也正为将来能成为一名杰出的设计师而奋斗着。
回想以前的经历，我真的佩服自己，一路走来，坎坷不断。
刚进入一家设计公司实习的时候，自认科班出身，眼高于顶，觉得只要看到步骤就知道怎么做，犯了许多错误，被同事狠狠地打击了自己的自尊心，然后我就开始调整自己的心态，决定从一个求学者的身份开始自己的修炼。
做设计的最初阶段，我总是错误不断。每次拿自认为满意的作品给总监看时，总是被无情的打回来，有过争辩，有过争取，可自己明白，那只是不甘，自己的作品得不到认可肯定是因为能力上的不足，这是刚进入工作的时候每个人都要经历的一段路。
记得在早晨做设计的时候，客户委托做一个项目，前期花费了一个月的时间精心准备，连续提了4次全案却全部被打了回来，每个提案都没有准确的抓住客户的需求。在之后的沟通中，才慢慢地发现客户真正需要的是什么。
想读懂甲方？来向10年设计师 + 广告人学习！
《设计师必读！如何从甲方抽象的概念里提炼LOGO创意》
在设计的道路上碰到一位好领导真的是让人值得庆幸的事情，允许我修正，给我机会学习、成长，同时也会用行业的标准来要求我。这个时候，尽管我觉得很累，很辛苦，但却让我学习到了大量的知识并熟练运用，并没有因为犯错而心生胆怯。
做的多，错的多，才会学到更多，不要在意犯错，而要在意你在这次错误中总结到了什么，学到了什么。设计是一个多元化的行业，需要你兼容并蓄各个领域和行业的知识。
作为一名设计师，要为人坦诚，要能容得下各个方面的意见并及时修补自己性格中的缺陷。一路走来，正因不屈服于现实，勇于和困难作斗争，才能在失败中成长，挫败中蜕变。
设计资料的收集，很多设计师的都不注重，以为找了几张觉得有灵感的图片，就能设计出好的作品，却不知前期资料收集的完善与否将决定你最后执行是否理想。
在早晨设计，找资料的时间往往就占项目时间的3分之1。
作为一名从事设计行业的从业者来说，做项目前期大量收集资料，不仅能收集到很多优秀作品，培养艺术鉴赏能力，并且在收集的过程中，会不断的涌现灵感，早晨设计合伙人魏来曾说过: 设计是一个寻找和发现的过程，寻找矛盾焦点发现解决的机会。调查和分析的本事，决定了我们发现目标的水平。所以并不要小瞧前期资料收集的重要性。
前期的资料收集怎么来？
主要从三个方面去收集。
1. 从各大设计网站寻找设计资料，学会用网站的搜索键，这样找起来会事半功倍。
小技巧：在优设网搜索利用关键字+ 空格 + 关键字 + …，搜索率会比较高哟！
2. 做为一名设计师，要有自己资料库，我会把每次收集的资料规整到一个特定的文件夹里，标志一类，海报一类，画册一类……。而标志里面我会分科技类标志，食品类标志，服装类标志等等，从毕业到现在大概收集了100个G设计资料，同时我会在大脑构建一个虚拟图书馆，把以前看过的图片，收集的资料存储下来，但需要的时候，从大脑中调动相应的资料，这样很快就能通过虚拟图书馆找到相应的资料文件。
3. 寻求其他设计师帮助，好的设计师都有自己的收藏品，我们Goodmor宁导师也是一样，当碰到一个实在难以解决的项目时，可寻求其他设计师帮助，让其在他的设计收藏中找寻跟你项目有关的资料，这样你才会很从容的去完成接下来的设计。
人的一生总会碰到几个领路人，每个成功的设计师在职业生涯的路上都不一帆风顺，总能碰到帮助自己的人，对于我来说，真心感谢一路和我共同成长的设计导师。
在武汉碰到的唐聪导师，带我进入设计领域，在深圳，熊明俊导师教会我怎样做品牌，而在早晨设计，刘玲导师则让我学会怎样成为一名会思考的设计师，
人生导师就是我们人生航程中的指路灯，他可以使我们少走弯路，他可以一句话就让我们豁然开朗，达到醍醐灌顶的作用。作为设计导师，他们都有着属于自己独特的魅力。
每次遇到一个瓶颈时，导师都会很耐心的教我怎么度过，因为设计师成长都大同小异，菜鸟设计师碰到问题，设计总监都曾遇到过，他们知道解决方法，有时一个好的设计导师不仅仅只教导你怎么去做设计，还会教你怎么做人，可惜这样的设计导师非常少，
我创建Goodmor宁（微平台），也希望凭借我们以往的经验，让青年设计师能少走弯路，懂得怎样去解决问题，而不是只知道求助别人。
熊哥常说的一句话：“人就象弹簧，压的越狠，就弹的越高”。我一直铭记在心。
我这里说的“抄”，并不是赤裸裸的照搬，这种只是简单的复制，远远没有达到“抄袭”的境界，“抄袭’的真正境界却是传承与提升。这才是真正意义上的“抄袭”。这种“抄袭”是对原作品的创新和修复。以求达到最佳的意境和视觉目标。尽管原作品的设计者不是你，但每个设计人都有责任和义务来完成这个工作。让这个作品透出完美的气质和品相。它就像产品的升级换代。百年前诞生的产品到现在，是经过多少代人“抄袭”传承发扬的结果。升华，优化。
从优秀作品中捕捉设计师们独创的设计思维和视觉语言并幻化成自己的作品。
“抄袭”在中文中绝对是一个贬义词。那么我们要反思的是，能不能化“贬”为“褒”。我深知：尽管“抄袭”是设计学习过程中的一个较低级层面。但它的最终的目标是升华！ “抄袭”也同样是学习过程中的必须！设计人在“抄袭”中进步！
支持“抄袭”。因为抄袭就是学习。没有抄袭，就没有进步！
说到这里，我突然想起了“抄袭”的三个境界，初级境界：抄同行，中级境界：抄相近行业，高级境界：抄自然万物，每个阶段针对的能力是不同的，所以你要相信，我们很难创作出一个在这个世界根本没有的东西，所有的创作都是基于生活中的所见、所闻和所感，这些繁杂的东西构成了创作的元素，我们的创作就是对这些元素的分解、思考、组合。
所以说，“抄袭”其实只是创作过程中的一个步骤，而不是全部。明白了这个道理，你就会对“抄袭”有一个全新的认识。
针对这方面的内容，UI大牛写过一篇好文，特别涨姿势！
《UI设计师自学记：抄袭别人，超越自己》
设计大师靳埭强说：“设计源于生活，创意滋养常在你我身边”。
很多设计师都知道，创意最大的来源是“体验”。生活中的“体验”将帮助你最大化自己的思维。你没见过的东西，你能保证能准确的做出事物的本质吗？
我们在做设计的时候，不会局限于电脑上，会根据客户需求来尝试用不同的方式来达到我们想要的目的。之前接到过一个茶叶的标志设计，经过研究与分析，我们决定用毛笔来创作该茶叶的标志，所以，我们买了毛笔和宣纸，按照我们想要的图形，一张一张的画，大概画了三十多张，每张上面有十多个不同样子，不同角度标志，接下来，我们全部铺在地上，一个个看，一个个挑，有点老师查考卷的感觉，最终选点了几款，在电脑上进行处理，完成了创作，后来提案时，一致获得客户好评，这样的例子并不少，因为敢于去尝试才能有所突破。
很多时候，我们都会去体验各种不同的东西，设计的目的是解决问题，在解决问题之前你要知道这是什么，用什么去解决。当我们遇到解决不了的问题是，请去走走，看看，遇到奇怪的东西时，就尝试着用用，指不定会有意向不到的惊喜。
核心竞争力就是你具备的能力，别人暂时无法超越。
在设计公司，具备核心竞争力很重要，这样能很好的显示出自己能力与地位，当老板接到项目时，首先会想到这个项目在公司可能只有你才能完成，这样就很容易如鱼得水。
核心竞争力的技能需要你付出比常人要多的多的时间，常言道：人与人之间成就的差别在于八小时之外，核心竞争力的成就来源于你对时间的管理和对个人的塑造。所以找准职业的定位是非常重要。
灵感的获取有很多途径，寻找一个专属于你的灵感通道。
灵感途径主要来源于以下几点：
1. 设计相关书籍，早晨有自己的设计图书馆，也是全国唯一的设计公司专属图书馆。每次早晨的同事找灵感，想方案，都会在这图书馆一本一本的翻，好多优秀的创意就是出自书籍。
2. 设计网站，国内的也看，国外的也看，我一般清闲的时候，上午去
www.behance.net
，看看全球有什么好的设计作品，下午去国内一些知名的设计网站看看中国原创设计。特别推荐养料不足的同学，来这里
http://hao.uisdc.com
挑几个最喜欢的，每天都逛逛。3. 聊天，不是漫无目的的聊天，你需要有一个开头，比如：“诶，这个标志想突出某个特性，画了几张草图，看看有什么好的元素去表达”
通过QQ，微信，现场沟通等方式，让朋友知道你在做什么。只要是朋友，多少会给你一些建议，最终的方案还是靠你自己，但是启发的过程可以让朋友帮忙。
4. 其他，因为看过很多设计师的采访，在说到灵感的来源时，都是各显神通，有的来源于茅厕，有的来源于吃，有的来源于游戏，有的来源电影，其实灵感汲取方式多种多样，只要能有想法，不用管怎么来。
所以灵感来源于生活，热爱和享受生活，你的灵感经取之不尽。
腾讯的高级视觉设计师大宝就有特别的激发创意技巧：
《写给刚入行的设计师：如何寻找设计灵感？》
在写这个主题的时候，我思考了很久，不知道用什么巧妙地方式去表达我的意思，可能会招来怒骂，所以稍微浅谈一下。
在很多设计公司，总监级别的已经很少看国内的设计网站了，基本已国外的为主。
因为现阶段的中国设计，发展时间并不长，跟国外比较来还有很大的差距。
日本的设计严谨，有态度，过度的专注，精益求精抓细节到变态的地步，都是我们需要学习的。
中国设计师平均年龄是30岁，而国外设计师的平均年龄是35岁。甚至更高，国内的设计环境很难让一个设计师能静下心去认认真真的做设计，基本都追求商业设计，华而不实的外表，过多重视设计表现的视觉冲击以及忽略的设计本身价值的呈现其结果都是可怕的。
既然从事设计行业，就像发达国家的设计去学习，等把它们的精髓学习过来后，就可以创造出属于我们自己的“中国设计”。
把设计做好，还不够，还要学会把设计卖出去，好的设计总监都是沟通高手，能根据客户需求设计相应的作品，不仅能让客户心满意足，而且还能在项目中占主导权，怎样才能说是一名好的“设计商人”呢？
1. 自身形象
良好的形象能给客户信任的保障，一个受过良好教育有一定艺术修养的人，其良好优雅的仪表并不是为了炫耀和显示，而是增加平等对话的气势和提案的成功率，我们去甲方提案，不一定是西装革履，但是最起码看起来视觉上给人成熟，稳重，大气的感觉，尽管设计师内心都想小孩一样。
2. 设计原则
网上经常看到某某局设计师说，要有原则，要有底气，辛辛苦苦改的方案又被客户给PASS了，总是骂客户没有品位，我想说的是：其实在一开始接这个单的时候，在某些方面就不要退步，因为一旦有了开始，后面的后作不仅步步后退，并且还处于非常被动的地位。如果一开始能摆正心态，不触犯原则性问题的前提进行合作，那成功的几率大增。
3. 沟通事项
在跟客户合作过程中，沟通技巧非常重要，沟通技巧的核心是：学会聆听。
很多时候设计师连客户要什么都没搞清楚就急急忙忙的去做，然后被客户PASS后，埋怨客户的不是，但是在一开始的时候，你有在意，客户真正的想法，不要以为客户说什么就是什么，很多客户自己都不一定知道想要什么，只是根据自己个人感觉去描述，然后让你图形化后，又觉得不是自己想要的，这不能怪客户，当然也不能怪设计师，怪就怪双方没有沟通好，一个急着看结果，一个急着出方案，这样真不是很好。
除此外，语言运用是很重要的，在与客户的交谈中，运用热情和充满自信的语言，这就需要你必须精神饱满地去对待每一个客户。抑扬顿挫的表达方式会增加你所表达内容的说服力，因此在与客户交谈中需要声音洪亮，避免口头禅，避免语速过慢，避免口齿不清。中国有句老话“礼多人不怪”。
设计之路，漫长而又艰难，这一路会碰到很多人，有帮助过你的，有诋毁过你的，有陪伴你的，也有伤害你的，但是不管怎样，要怀着感恩的心去对待这条路。
从毕业一路走来，总监给了我很多帮助和指点，这些都是我一辈子的财富。每到一家公司，我都要把自己的心态回归到零：把自己放空，抱着学习的态度，将每一次都视为一个新的开始，是一次新的经验，不要计较一时的待遇得失。
我一直都很感谢这一路帮助过我的人，正因为他们的关心，友爱，让我一直拥有正能量的走下去，对于以前设计公司的同事来说，他们不仅仅只是同事，是伙伴，是朋友，是一辈子都能陪着自己走下去的人。
我规劝那些牢骚满腹的年轻人，将目光从别人的身上转移到自己手中的工作上，心怀对工作的感激之情，多花一些时间，想想自己还有哪些需要提高和进步的地方，看看自己的工作是否已经做得很完美了。如果你每天能带着一颗感恩的心而不是挑剔的眼光去工作，相信工作时的心情自然是愉快而积极的，工作的结果也将大不相同。
带着一种从容坦然、喜悦的感恩心情工作吧，你会获取最大的成功的。
▍年薪30万的设计师和年薪3W的设计师，他们的区别在什么地方？
优秀的人在某一个领域具备非常突出的技能，而最优秀的人，不仅在一个领域很出众，在另一个领域也能发展出一定的能力，这样的人往往是最优秀的。
《奇葩大会》之前来了一位嘉宾，他叫贾伟，是著名设计公司洛可可设计公司的创始人，他获得了设计界所有的奥斯卡金奖，也成立了全世界最大的设计公司，他兼具设计天赋和商业头脑，或许在他身上可以看到最优秀的人的特质，他分享了3个故事：
18岁那年，他第一次坐火车从宁夏来到北京，考中央工艺美院，也就是现在的清华美院，上考前班的时候，老师让他上台画6个手电筒，他只画出来了一个，老师毫不留情地跟他说“你是骑骆驼来的吧，你回去吧，你一辈子也考不上”。
但是他并没有被老师打击倒，反而因祸得福，他事后跑遍北京所有的商场，画了15天手电筒，后来高考拿到专业课考题时他傻眼了“画6个手电筒”。他一口气画了36个手电筒，后来以全国前40名的成绩进入了清华美院。另外，正是因为课堂上老师的打击，可怜的贾伟让台下的某个女生产生了同情心，后来两人结缘，最终走到了一起。
他说“不管你是山里来的，村里来的，沙漠里来的，我们的世界本来就是一张白纸，因此，我们才要创造这个世界”，二十多年后的他，依然做着设计，获得了全球设计界的所有奥斯卡金奖，他说“为什么沙漠里来的只见过一种手电筒的孩子，就不能做设计呢，只要你有一颗对未来充满想象力的心，人人都是设计师”。
28岁，他开始创业，从穷到连500块钱租一个办公位都要拖到月底才付钱，到两个办公位，四个办公位，一直到现在成为全世界最大的设计公司，25家分公司，有1000名设计师。而当年租给他办公位那个老板，在他创业初期就以2万块钱入股，成为了持有20%股份的股东，一直到现在。
38岁那年，自称神器设计师的他遇到了一件让他这个设计师无比惭愧的事，2岁不到的女儿不小心被一杯100度的开水烫到了脸部和胸部，他跟孩子的爷爷傻了，手足无措，后来送到医院，医生说要在病房呆15天，手和脚都绑着，父母不能进去。
这件事后，他决定要设计一款保温杯，后来跟他的设计师团队设计出了一款保温杯，热水倒进去，摇10下，变成55度。
他说“本来给自己女儿设计的一款安全的杯子，突然变成了男孩儿们喜欢的杯子，女孩儿们喜欢的杯子，老人们喜欢的杯子，原来不止互联网人可以拿一个产品走到前面，告诉大家我是互联网人，设计师也可以拿一个杯子走到前面，说我要温暖这个世界”。
贾伟凭借自己对设计的热爱，不畏困难和打击，考上心仪的美术学院，创业，从生活获取灵感，最终完成了自己的梦想，成为一名优秀的设计师。
▍年薪30万的设计师和年薪3W的设计师，他们的区别在什么地方？
用图来告诉你更容易理解 这是30W
这是三万
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