京剧发展史上，有哪些琴师能称得上“京胡圣手”？
▍京剧发展史上，有哪些琴师能称得上“京胡圣手”？
京剧及其它剧发展史上；各俱千秋，各路名师骄子门派艺术、优异望重于艺术考究、悠久闻名古今多少个春秋，丰富多彩了国库宝典而欣然储藏及不断的呈现光彩。
虽然我对京剧不熟、但仍知晓著名中外的知名度，品格优鲜，我只好喜小调《黄梅剧》剧情:黄梅剧真正发源地应该是湖北省、孝感市董永之乡，因安徽也是邻家，可有奇缘由然而传递，但不管是哪地尽发挥的剧情、音色一染成瘾！原唱《天仙配》上映银幕、就令人感动泪奔，优美的名家艺人严凤英自幻家境贫寒，因当时她家驸近有黄梅戏剧院、天姿聪慧的她，也是有艺术细胞的她、对艺术的梦想、追求渴望，当时严凤英正临童年时代给富家放牛度日，她每在敢牧后偷偷地跑到剧院后面偷看，偷听黄梅调，以至每天如此，一天被剧院人发现，把她叫去询问她的家境，当她把实情哽咽地倾吐完毕后，剧里领导发现她是个艺术苗子，家境又寒苦于是就收留了她，不久她飞速的成为本剧院不可离开的灵魂主人了。
严凤英的苦戏剧情恰是她的苦楚人生，她的银幕之光是她的切身经历的回放，看她:不是演员，是个含辛如苦的当事人，太感动人心，牵动泉涌...
艺界名师、后起新秀；有韩再芬、马兰等名家之秀，我本应回应大型《京剧》琴师圣手；我却离谱地牵扯到《黄梅剧》上了，因太感动而走心偏轨了...！
敬谢诸君！二0二二年七月...
长情松[祈祷][玫瑰][玫瑰][比心][比心][大笑]
▍京剧发展史上，有哪些琴师能称得上“京胡圣手”？
能称“胡琴圣手”者，当是众多高手中的佼佼者。
杨宝忠，任职天津戏校。杨派三绝中的胡琴。
有非常高超的操琴技艺，胡琴伴奏创造性地发展出“密不透风”的裹腔拉法。
更有建树在于，杨派老生的形成，有杨宝忠的很大功劳。杨宝忠教唱杨宝森；杨派胡琴伴奏别具一格，胡琴尺寸积极，唱腔尺寸平稳，一静一动，一张一弛，相濡以沫，相得益彰。这才当得起杨派声腔中胡琴一绝。
在杨宝忠先生的著作中，有明文记载，李慕良先生初给马连良拉伴奏，此时杨宝忠先生即将离开马连良。杨宝忠曾悉心教授李慕良伴奏的拉法。
座下弟子众多，王鹤文，赵建华，李亦平。。。
汪本贞，裘先生的琴师。操琴技术功力出类拔萃，无人能出其右。同样的过门，汪先生拉出来穿云裂帛，金石声震。裘先生曾换了几个琴师，没人能拉出那种气势。今天，天津人民广播电台存有的京剧录音（大探二），很好地记录了汪先生的伴奏。用“石破天惊”形容听觉感受，一点不为过。能把京胡声音记录这么好的录音，当为稀有。
座下弟子，大名鼎鼎宋士芳。
▍京剧发展史上，有哪些琴师能称得上“京胡圣手”？
陈彦衡，（约1864——1934）戏曲音乐家。排行十二，人称“陈十二”。原藉四川，久居北京。因爱好京剧而悉心钻研京胡乐律，并得到梅雨田指导，遂成京胡名家。对京剧老生，特别是谭鑫培的唱腔，深有研究。名演员余叔岩、言菊朋等都曾受其教。偶尔以业余身份登台演奏，但从未正式搭班。晚年以教戏为业。工书画。曾记录谭鑫培所演十一种剧目的工尺谱，编成《说谭》、《戏选》、《燕台菊萃》等书，建国后合刊为《谭鑫培唱腔集》十种。又有《旧剧丛谈》，论述谭和同时期演员的表演艺术。
孙佐臣，（1862——1936）京剧琴师。名光通，乳名老元，北京人。初演小生，后改琴师，为老生许荫棠、贾洪林操琴。与梅雨田齐名。曾给许多著名演员伴奏。谭鑫培慕名，邀为琴师，随谭多年。弓法灵活，手音响亮，耳聪手快，随腔稳准，尺寸运用自如，并以“花点”著称。据传他手指特长，琴弦上高音部位，无须“换把”就能按到。谭鑫培的《李陵碑》、孙菊仙的《道遥津》、汪桂芬的《文昭关》，他都曾伴奏，不须事先对腔就能应付裕如。
梅雨田，（1869——1914）京剧琴师。名启勋，乳名大锁。京剧名旦梅巧玲之长子、梅兰芳之伯父。祖籍江苏泰州，久居北京。幼时酷爱音乐，从贾祥瑞习昆笛，擅长京剧场面各种乐器，后又拜李春泉专学京胡。曾长期为谭鑫培操琴，与鼓师李五（李奎林）被誉为谭之左辅右弼，三人搭挡，珠联壁合，相得益彰。他运弓有力，指法谙练，托腔严谨，造诣深厚。为人率直，性格高傲，但颇为人们尊重。著名京剧研究家红豆舘主、陈彦衡等常登门求艺。曾为清“内廷供奉”。据传谭鑫培演《击鼓骂曹》以曲牌（夜深沉）伴奏，始自梅雨田。
徐兰沅，（1892——1976）京剧琴师。北京人。幼年学戏，生旦净丑各行都曾涉猎。1908年正式拜师改习文试场面，以操京胡为其特长。经常向谭鑫培的琴师和鼓师梅雨田、刘顺求教。由于他戏路宽，熟谙伴奏音乐，精通曲牌、锣经，被称为“六场通透”的乐师。1910年开始登台操琴，为青衣吴彩霞伴奏，次年吴偕刘鸿声至上海演出。1913年入富连成社任琴师，业务知识愈益丰富。后为谭鑫培伴奏，直至谭逝世。1921年梅兰芳筹备赴港演出，他加入“梅剧团”，由此开始了与梅二十八年的合作。在伴奏中运用优美和谐的“过门”和巧妙的“托腔”、“垫头”，为梅的演唱起了烘云托月的作用。几十年来，梅所排演的新戏，在场子的穿插、曲牌的选择、唱腔的组织上都有徐的精心创造。他热心培养下一代，是具有高度教学水平的教师。著有《徐兰沅操琴生活》一书。
王少卿，（1900——1959）京剧琴师。北京人，原籍江苏淮阴。京剧老生王凤卿之子。初学老生，后改学胡琴，拜曹心泉为师。久为王凤卿、梅兰芳操琴。他擅长用长弓，音质坚实，气势大度，指法灵活，柔和圆润。为梅兰芳创制之唱腔，优美动听，富于新意。丰富和发展了演奏京胡的技术、技巧，如《贵妃醉酒》之中之（柳摇金）曲牌，用多种把位作各种变奏，由他所创，增强了这一曲牌的艺术表现力。梅兰芳在演出中增加二胡托腔，也是由他创始。
杨宝忠，（1900——1968）京剧琴师。号信臣，北京人，原籍安徽合肥。名旦杨小朵之子。初从张春彦学戏，后拜余叔岩为师，演老生，艺名小小朵。清未民初演出于北京、天津，以《辕门斩子》、《捉放曹》等剧著名。不久因病辍演，赋闲家居，专攻胡琴，常在北京各票房为人伴奏。由于熟谙“谭派”唱腔，伴奏驾轻就熟，深受演唱者的欢迎。后长期为其堂弟杨宝森伴奏，琴艺唱腔相得盖彰。其伴奏过门短弓、快拉见长，急如疾风骡雨。其“托腔”和“小垫头”穿插唱腔之间，丝丝入扣，形成京胡伴奏的独特风格。建国后任天津市戏曲学校教师。
李慕良，京剧琴师。字孟鄂，湖南长沙人。1916年生。父李赶三系京剧丑脚演员，曾与欧阳予倩、田汉合作演出。他七八岁开始学戏，演老生。九岁学拉胡琴，十二岁登台，十四岁在长沙代人为马连良伴奏，马视为奇才，收为弟子，1935年随马到北京，继续学唱老生，间亦为言菊朋吊嗓操琴。1937年经马连良介绍，拜徐兰沅为师。1940年后长期为马连良专职操琴。1956年随马参加北京京剧团。他熟谙京剧曲调，造诣高深，勇于革新。演奏流畅华丽，善于设计新腔，对“马派”唱腔的发展作出许多贡献。在《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》以及现代戏剧《沙家浜》、《智取威虎山》中，对唱腔、伴奏、曲牌音乐均有革新创造。尤以《赵氏孤儿》一剧，与裘盛戎共同改作“汉调二黄”，成为当前广为流传的花脸新腔。1961年加入中国共产党。曾任北京京剧院艺术委员会副主任，专门从事唱腔、音乐设计和教学工作。
▍京剧发展史上，有哪些琴师能称得上“京胡圣手”？
尤继舜：国家一级演奏员。琴师、作曲。幼时在其父的开蒙下学琴。12岁考入新疆维吾尔自治区艺术学院京剧科学艺。后入江苏省戏剧学校京剧科，毕业后先入江苏省京剧院，1969年调上海京剧院《智取威虎山》剧组操琴。曾拜赵济羹为师，并求教于汪本贞、李慕良、钟世章、何顺信、王瑞芝、姜凤山、沈玉才等名家。他酷爱京剧，谦逊好学，琴艺音色饱满，清彻纯净，灵巧华丽，手法敏捷。1990年首次在沪举办京胡演奏、伴奏专场，演奏的《跃龙门》、《灯节》、《无题》、《云雀》等深得观众好评，并录制出版了个人专集。几十年来，先后给南北众多京剧名家操琴，艺术影响深远。梨园界赞京胡名家有“南尤北燕”之说，“南尤”即指尤继舜。参与创作的主要京剧作品有《长恨歌》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》。曾获得第三届、第四届中国京剧艺术节优秀作曲（音乐设计）奖。
燕守平：国家—级演奏员，享受国务院特殊津贴。
沈媛：出生于梨园世家，祖父沈玉才是京剧界著名琴师。一九八四年考入中国戏曲学院，师承张素英、黄金陆、费玉明、刘铁山等。一九九 O 年毕业进入北京京剧院工作。
上海京剧院琴师：周志良:
京胡演奏员。自幼酷爱京剧，先后师从上海京胡名家沈雁西、尤继舜、卢文勤、沈毓琦等。1979年考入上海戏曲学校，主修京胡专业，坐科6年。毕业后留校任教。
上海京剧院琴师：李寿成:
琴师。一级演奏员。1963年毕业于上海京剧院学馆。师从赵济羮学习操琴，工京胡，毕业后在上海京剧院工作。曾在《海港》剧组任主要琴师。
京胡名家——王鹤文
王鹤文是著名京胡演奏家杨宝忠的学生。他的胡琴演奏艺术，在继承老师技法的同时，刻意追求“严、足、帅、博”4个字。
京胡名家:何顺信
京剧琴师。祖籍河北河间，生于呼和浩特市。
梅雨田:京剧琴师。梅兰芳伯父。祖籍江苏泰县，久居北京
孙佐臣
琴师:秦勤,一九八七年至一九九三年毕业于重庆艺校.
一九九五年一优异成绩考入中国戏曲学院大专班，师从吴炳璋、王鹤文、曹宝荣并得到京胡大师何顺信亲授之《望江亭》《状元媒》《龙凤呈祥》《楚宫恨》，唐在炘先生亲授《锁麟囊》《坐宫》等剧目。
一九九七年毕业分配于北京京剧院青年团，为青年团重点剧目《吴汉杀妻》《驿亭谣》《三打白骨精》担任京胡伴奏。改革后，在二团又为《沙家滨》《碧波仙子》《吕布与貂蝉》《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《白蛇传》等戏担任伴奏，其中《沙家滨》在全国巡回演出和中央电视台的现场直播中都获得了极大的成功。二 OO 二年为著名青衣演员张丽雯伴奏新编历史剧《李亚仙》。
刘 正 辉 ：
京剧琴师,1958 年 出 生 于 北 京，现 在 中 国 戏 曲 学 院 任 教。他 致 力 于京 胡 演奏艺术和京胡制作技艺的提高，经 过 多 年 的 潜 心 钻 研 京 胡 制 作 艺 术，从 师 当 代 京 胡 制 作 大 师 许 学 慈 先 生，得 其 真 传。其 出 版 著 作、声 乐 制 品 被 国 内 外 专 业 及 业 余 人 士 喜 爱 收 藏。
▍京剧发展史上，有哪些琴师能称得上“京胡圣手”？
在京剧发展史上，真正使我了解的是我父亲拉京胡最棒的！拉京胡棒的北京上海济南等京胡圣手我不了解，只听他们拉的棒，都不认识。我父亲拉京胡在我心中就是"京胡圣手"。
我从小时候记事，见父亲在家晚上自拉自唱，去瓜棚看瓜也带着京胡，干活休息时也拉唱一阵子。父亲拉京胡昂着头，迷上眼睛，边拉看唱，唱老生、小生、花旦、老旦。我最爱听父亲拉的京胡。
1956年至1965年期间，差不多过年唱戏，冬天晚上在大队的大屋里排戏，主要排京剧《红娘》、《玉堂春》、《打渔杀家》等。父亲拉京胡，有二人随拉二胡。有时父亲打鼓板。有演唱的几人。排好戏春节后演几晚上，给山村带来节日的欢声笑语。
在我心中我父亲齐永昌就是山村里的"京胡圣手⺀！
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