绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？

2024-11-14 22:10:01 浏览：1

▍╃绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？

《探人生布局》

行路-

跑步快于走路；

汽车快于跑步；

火车快于汽车；

飞机快于火车；

飞船快于飞机。。。

学习-

小学优于幼儿园；

中学优于小学；

大学优于中学；

研究生优于大学。。。

专长-

临摹胜于独自初画；

学习胜于自我摸索；

吸取别人的教训胜于自我试错；

拜伟人为师胜于常人；

在巨人的肩膀上站出自己的高度胜于平地起立。

满腹经纶易出奇诗：先学习，再创造。。。

成就-

速度=载体+努力；

载体=选择+机遇；

机遇=准备+把握机遇的能力+机缘。。。

把握机遇的能力-

愚蠢的人失去机遇；

普通人等待机遇；

聪明的人寻找机遇；

智慧的人创造机遇。。。

人生-

生命苦短，

试错有限。

问君如何部署有限人生？

▍Ⓛ绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？

临摹是学习绘画最基本的方法，就像一个幼儿要从咿呀学语、蹒跚学步开始学起一样，是通过亲自实践，来认识和学习一门技艺最基础的东西。

临摹之前，必须掌握基本的笔法，比如，国画中的基本笔法有描、皴、擦、点、染，每种笔法的握笔姿势和用笔方法都不一样，要正确掌握这些笔法方可画出准确的形象。

油画中的基本笔法有勾、描、扫、刷、挫、拍，等等，学油画之前还要掌握较高的素描功夫，还要具备熟练调和色彩、使用色彩的能力，只有掌握了这些，临摹油画作品才会变得顺手。

临摹的过程中，实际上是学习者加深对绘画认识和理解的过程，通过大量临摹，可以逐渐掌握用笔技巧，领会名作的创作思维，积累到一定的创作经验。

怎么才能脱离临摹，上升到创作的层面？这是每个绘画初学者非常看重的问题。但临摹名家名作的时候，不能操之过急，不要为了临摹而临摹，要临摹一幅作品，有一幅作品的收获，始终要记住“熟能生巧”。

如果要说解决从临摹到创作的方法？根据我的理解，做到两点就可以了。

其一，带着分析和思考的态度去临摹。

可供临摹的作品，比如，我国十大传世名画中的《洛神赋图》、《清明上河图》、《五牛图》、《千里江山图》等，以及西方十大名画中的《蒙娜丽莎》、《日出印象》、《大宫女》、《星空》、《维纳斯的诞生》等等，这些作品之所以有名，不仅代表了当时最高的创作水平，同时，在构图、用笔、设色、寓意、意境、文化含量等方面，都很值得称道。

因此，作为临摹者，在临摹这些作品前，一定要分析和思考，画家为什么要这么画？这么画究竟好处在哪？画的审美趣味在哪里？画家创作这幅作品时的历史背景和创作思维是什么？这幅画对艺术史的贡献是什么？

如果能把以上问题全了解清楚，那么恭喜你，等于你完全理解了这幅作品，把画家的学识修养有效转化成了自己的知识储备，当这种知识储备越来越多时，心中的想法也就会越来越多。跟“读书破万卷，下笔如有神”额道理完全一样。

其二，当技巧积累的较高时，在创作时，尝试着去脱离对临摹作品风格的依赖，主动探索自己的绘画语言。

长期临摹一个画家，或某一个画派的作品，好处是能较快掌握这一类型画作的技巧和风格，但坏处是容易对这一类型的作品风格产生依赖性，不容易脱离这种风格的影响，就像学生画什么类型的作品，风格中总有老师作品的影子。

遇到这种情况，要学会取舍，对老师作品中某个特点，可以进一步放大和强化，对于不认可的特点可以舍弃，同时还可以吸收其他名家的特点，把许多特点融合起来，形成另一种特点。

然后，按照自己的想法，一步步深化自己的特点，假以时日，就形成了真正属于自己的风格。

▍♛绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？

很多人都听说过时下流行的一个“10000小时定律”的说法，大概就是说要想成为某领域的专家，至少需要10000小时。如果按照每周5天，每天8小时计算，那么成为某领域的专家或者是优秀人才至少需要五年。如果你对自己的定位只不过是为了入门或者适应相关的工作，一般20个小时就能速成。

其实这样的定律并没有太多的实际意义，但是基本的概念还是有些道理的。有一点是可以肯定的，这些定律有效的前提是掌握正确的方法并进行刻意的练习。

学习绘画同样如此。学书法和绘画的人都推崇一条经验：临摹是成功的捷径。

对于那些初学画画的人来说，缺乏正规、系统的训练，没有专业的老师指导。最直接的学习方法就是找到一些非常感兴趣的画册，自学一些基础知识，就可以开始临摹了。当然，有专业老师教，会让你少走很多弯路。尤其是关键时候的点拨，会让你有醍醐灌顶、豁然开朗的感觉。

提起中国的超写实油画家，最有代表性的人无疑就是冷军。很多人对冷军的写实技法叹为观止，却不知他完成一幅画动辄需要耗时一年，这样的耐性的确非一般人所能及。之所以能如此，其实跟冷军的学画经历有关。

冷军说起过他初学绘画的时光，那时印象最深刻的片段就是对着自己家门头上的年画不停的临摹，直到相似度达到百分之九十九为止。当时的冷军可能并未意识到，这样的临摹经历将会影响他今后的绘画创作风格。不管是写生，还是对着照片画，冷军对细节刻画的追求达到了极致。看他的人物画，你会感觉他把人物周围的空气也画了出来。

不少老师认为临摹会扼杀学生的想象力和创作能力，也并非没有道理。虽然临摹是快速掌握绘画技法的捷径，如果沉迷其中走不出来，其后果无异于沦为复印机。所以如何将临摹中学到的东西运用到创作中去，这才是临摹带给我们真正的意义。

既然如此，正确的方式应该是把临摹和创作有效的结合起来，不停地来回反复练习。在临摹中得到绘画的知识点和表现能力，这样才能提升自己的创作水准。

惊龙轩以为，临摹时尤其要注意用心去体会，每画完一张画，都一定要总结自己在画画过程当中的收获。随时将自己在临摹中学到的东西运用到创作中，这才是正确的打开方式。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

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绘画如何从临摹到创作？

个人拙见，学画画的过程，就是临摹到创作的过程

写生，临摹，是学习画画必须打牢固的地基，绘画创作，是绘画基础上更高层次的创作

创作的地基就是临摹，比如国画的学习，临摹前辈古人的国画作品，是必经的学习过程

临摹，比如临摹西方美术史上的经典油画作品，是学习经典油画作品中的构图，色调，塑造形体的方法，表现形式，色调的搭配，格调的营造

临摹如何到创作？