梁羽生是新派武侠小说的鼻祖，为什么名气一直不如金庸和古龙？
▍☭梁羽生是新派武侠小说的鼻祖，为什么名气一直不如金庸和古龙？
梁羽生的书，全部都是虎头蛇尾，开始还能对付着看。越看越没意思。跟金庸没办法比。金庸把假历史弄成野史，真历史。故事吸引眼球。梁羽生在模仿金庸，学的不象。古龙另辟蹊径自成一派。梁羽生非常失败。以上是个人观点
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粱的作品情节比较简单，缺少深度
▍Ⓐ梁羽生是新派武侠小说的鼻祖，为什么名气一直不如金庸和古龙？
梁羽生，的确称得上是“新派武侠小说的鼻祖”——中国现代的“百年武侠小说史”的第二阶段，即 “梁金古三巨星时代”，是从他的《龙虎斗京华》为开端的。
梁羽生，本名陈文统，笔名梁慧如、冯瑜宁等，祖籍广西蒙山，生于富有之家，年纪较金庸稍长，金庸常尊称其“梁兄”。他于抗战胜利后到广州岭南大学读国际经济，1949年到香港，现在《大公报》，后入《大公报》旗下的《新晚报》。
其时，本名查良镛的金庸亦在《新晚报》供职，二人是非常要好的同事加朋友。
1953年，香港两位著名拳师比武打擂，一时全港轰动。《新晚报》总编辑罗孚“计上心来”——何不借此机会在报上搞个“武侠小说连载”？于是找到了梁羽生，他一口应承。
比武的第二天，《新晚报》便登出了相关预告。第三天，梁羽生的《龙虎斗京华》第一回就与读者见面了。
据说，当时《新晚报》发行量大涨，梁羽生也成为各家报纸的武侠连载抢手作者。
这种情况下，罗孚找到查良庸，说：“《香港商报》急需有武侠小说连载，我已向他们推荐你来写，你就写吧。”
这样，查良镛用“金庸”为笔名，每天一篇，开始在《香港商报》连载《书剑恩仇录》。此连载一出，“金庸” 立刻名声鹊起，风头甚至盖过梁羽生，至少，又一位“新武侠宗师”应运而生了。
梁羽生“高产”，创作了35部武侠小说，除《龙虎斗京华》外，《七剑下天山》《江湖三女侠》《萍踪剑影录》《白发魔女传》等等，亦有很高知名度，多部作品被改编成影视作品并被译成其他文字。他持续写作到1984年“封笔”，比1972年宣布“封笔”的金庸，还晚了十多年。
在学界和读者中，对梁羽生武侠作品的评价，总体说比较高，认为其“对武功的描写颇具想象力，故事情节扣人心弦，人物形象也较鲜明。”他“擅长在小说中用古典诗词烘托气氛，语言雅典，显示出中国文化的气韵。”特别是他提出的“反映时代精神、创造典型和具有艺术感染力”的“三条”武侠小说创作标准，获得了相当多的好评。
然而，客观地说，就受读者欢迎程度上讲，梁羽生的作品还是比不过金庸、古龙，特别是比不过金庸。
有学者对梁羽生和金庸二人做过比较研究，认为，从作品的深度和广度方面，金庸都胜梁一筹。“无论从故事情节的奇诡曲折、人物性格的复杂多样、以及揭示人生问题的深刻精辟等方面看，查良庸都是远远胜于梁羽生的。”
人们比较了二人的处女作《龙虎斗京华》和《书剑恩仇录》，认为后一部确实高出了很多。
个人的感觉，概括起来说——
第一，梁羽生小说中的语言，还带有许多“旧武侠小说”的痕迹，“文白相间”偏重于“文”，读来不够“亲民、生动”。
第二，梁羽生小说中的故事，看似神奇但常常并未脱出以往的“窠臼”，而远不如金庸、古龙二人更富想象、更具传奇色彩。
第三，梁羽生小说中的人物，往往非黑即白、缺少诡谲变换，尤其不如金庸作品中的“大智若愚”“大忠实奸”“亦正亦邪”读来荡气回肠，留下更多体味“人性”的空间。
第四，梁羽生小说中的历史，似乎缺少为读者预留的“代入感”，远不如金庸作品哪怕没设定具体年代，也让人“似曾相识”，而像萧峰那种“家国”恩仇、“善恶”交织的错综复杂场面，就更缺少了。
当然，不得不说，梁羽生仍然是一代宗师，是后人难以逾越的“高峰”。
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文笔千遍一律！历史局限太重且食古不化半如老夫子。
当然也有好作品，《萍踪侠影》和《云海玉弓缘》可为代表。
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#历史# 梁羽生笔下一群仙，古龙笔下一群鬼，金庸笔下就是一群人。
梁羽生、古龙和金庸都是我国十分著名武侠小说家，都属于武侠小说界的泰斗人物，然而他们在小说中对人物的描写却有着十分大的差异。
一、造成仙、鬼、人差异的原因梁羽生被誉为新派武侠小说的开山祖师。
当时的中国大陆掀起一股武侠风，然而旧派的武侠小说复仇与嗜杀倾向十分的浓厚，梁羽生对此十分的厌弃。他认为武侠小说中的侠行应当是正义的、有尊严的，认为侠比武更重要。
可以说，正是这种“以侠胜武”的观念，让梁羽生先生的武侠小说中出了许多“仙气”的人物，这些人物的塑造往往理想化、教条化。因为这种“以侠胜武”的观念认为，侠气是最重要的，懂不懂武并没有什么关系。
所以梁羽生先生他笔下的人物，带有相当的理想化的侠气，所以人们也常常说，梁羽生的笔下是一群“仙”。
梁羽生先生笔下的“仙”，不入人烟，过于注重对“侠”的渲染，但武侠武侠，“武”和“侠”其实不能分开，“侠”固然重要，但过于注重“侠”，会缺少许多人烟气。
古龙把通过对笔下人物特别的描绘，又在书中融汇了中外文化，将武侠小说推上了另一个高峰。古龙笔下的武侠小说主角，可以说是从古龙本身的生活出发，古龙爱酒，尤其是XO，也曾为女人一掷千金，但同时他对朋友们相当好，是他的侠气。
金庸所创作的小说中充满着矛盾与冲突，这种矛盾与冲突体现在江湖纷争，也体现在对于现代观念与传统观念的对抗当中。通过这些矛盾与冲突，金庸先生写下许多悲剧结尾。这种悲剧的描摹，正是为了引发人们的思考，弘扬正面价值。
在他的小说创作里，深刻体现了爱情与道德规范的冲突，向世人展示了矛盾与冲突下导致的爱情悲剧，反映了对这种禁锢人们的“理”的观念的反抗。金庸的小说中包含了许多正派的失败与邪恶的成功，这种矛盾冲突不仅仅是为了悲剧的渲染，也在这悲剧的同时给与看书的人一种价值的弥合。
金庸的小说是对人们真实生命的描述，所以说金庸笔下就是一群人。
二、金庸小说受欢迎的原因我们是人，所以我们更喜欢人。
并且，金庸的小说诉说着江湖中的爱恨情仇，从真实生命出发，并且囿于对爱情的思考，小说中美女、侠客众多。
纵观金庸的作品，可以发现大多数的人物形象均有十分强烈的相似之处。
比如多本小说中的男主，虽然他们的性格有差异，然而都怀着一颗报国的心，并且都武功高强。
再如对于女性人物的描摹，描写了许多侠肝义胆的女性人物，她们武功高强，敢爱敢恨，这也导致了与普通女性相比，她们的与众不同。虽然在书中的描写有许许多多的差异，但都体现了她们的侠骨柔情。
金庸小说中的女性有两个共性，一是这些女性都是古代重情的“豪女”，二是这些女性大多渴望爱情、敢爱敢恨，但又体现着对传统贞节观念的认可。
古代女子到了结婚年纪，都需要遵循父母之命媒妁之言，这是一种传统的道德规范，如果说有女子不顾道德，大胆的追求爱情，就会遭到人们的冷嘲热讽认为这有伤风化。
但是在现代社会里，女子大胆追求爱情反而会得到认可和赞许，这是对爱情和道德规范冲突的思考与体现。而对于渴望爱情又认可传统观念的矛盾与冲突，更加的吸引读者眼球。可能就是这种对于女性身上的传统与现代共存的矛盾，更加的吸引读者的眼球。
这种传统与现代共存的特征，不仅顺应故事情节，也顺应着读者的需求，令人流连忘返、陶醉其中，种种矛盾的突出使金庸小说中的女性人物塑造达到了登峰造极的阶段。
三、金庸小说中的悲剧在金庸先生的武侠小说里，爱恨情仇从不曾消失，塑造了许许多多的侠女角色，正是这些侠女的存在，才令书中的角色更加丰满，内容更加丰富。
《倚天屠龙记》中的小昭，金庸曾经说，这是以他的初恋情人为原型打造的角色，正因为他最喜欢小昭，所以才没有让他跟张无忌在一起。小昭最后成为了圣女，远离心爱之人，对于一个情窦已开的人，这一生饱受相思之苦。
《天龙八部》中的阿朱与阿紫。在美女众多的《天龙八部》当中，阿朱这个角色功不可没，有了她，萧峰这个角色才在侠骨中添了几许柔肠，这个角色才更为丰满。结局阿朱死了，萧峰也死了，他们终于又在一起了，可以说，这部书里，阿朱成就了萧峰。
阿紫和阿朱是姐妹花，然而性格截然不同。阿紫的存在，是书中的又一亮点。她有女人特有的狠毒，但是也有为了爱情争取的卑微，比如暗算萧峰，只是为了能够照顾他一辈子。但阿朱的存在，注定了阿紫以悲剧收场。
这些只是金庸笔下悲剧女性的一些代表，还有很多很多，在这些女性的身上，我们可以看到爱情与道德规范的冲突，不得已而导致的悲剧。是金庸先生对“情”和“理”的思考，向世人展现着爱情中的悲剧，令人深思。
金庸先生笔下对爱情的渲染，来源于生活，现代与传统的冲突，引人思考，更加的容易让人沉醉其中，因为他写的就是人，人与人之间才更容易共情。
四、古龙先生笔下的“鬼”，是从他本人身上得来的思考，然而人物的侠义，却缺少生活，角色中不好的习惯太多，是一群“鬼”。
他笔下的男主，李寻欢注重兄弟情，却视女人为衣服，将与自己订了婚的表妹推给兄弟；楚留香武功很高，但不肯老老实实挣钱，偷偷摸摸、沾花惹草是生活中的常态；
陆小凤则更是，一生风流浪荡，拥有很多女人，并且无酒不欢，还有赌瘾；
江小鱼生长于恶人谷，喜欢赌博，喜欢喝酒，到处留情。
这是古龙笔下的著名武侠小说男主，所以才有了古龙笔下一群“鬼”的评价。
梁羽生是新派武侠的开山鼻祖，他更尊重历史，注重古诗词的工整，人物相对也显得更规矩，所有历史脉络一气哈成。金庸则在这个基础之上做了升级，添加与虚构了许多新的理解，古龙则是完全借助历史，展开天马行空的想象，把现实人物融进历史侠客的世界里。人们在武侠小说中，更多寻找的是理想与自由，所以后两者小说更容易痴迷与满足。
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