怎样欣赏19世纪法国画家朱尔斯•约瑟夫•莱菲博瑞的画风？
▍Ⓙ怎样欣赏19世纪法国画家朱尔斯•约瑟夫•莱菲博瑞的画风？
朱尔斯•约瑟夫•莱菲博瑞，一个典型的学院派画家，他是法国巴黎朱利安学院的老师。
1852年，16岁的朱尔斯成为国立美术学院的学生，最初画一些传统题材的叙事作品，并因此获得了罗马大奖。而在后来的职业生涯中，朱尔斯注重人物肖像画的创作，尤其是画年轻的女性肖像。
很多人知道美国的自由女神像，而这尊雕像的原型就是朱尔斯的油画《真理》，这幅作品创作于1870年，一个纯真的l体少女，一手高举象征着真理的火炬，一手紧握着绳索，少女流畅的曲线、纯净的眼神带着理想主义的光辉。（这幅画在这里不便展示）
朱尔斯是一个生前就取得了很大成功的画家，巴黎的沙龙展曾经一次就展出他的72幅作品，很多画家慕名而来成了他的学生，他画的女性肖像优雅神秘，哪怕是端盘子的《女仆》（下图），也是绝世美女。
▍▮怎样欣赏19世纪法国画家朱尔斯•约瑟夫•莱菲博瑞的画风？
耸立在纽约自由岛的自由女神像，大家一定都知道，但可能很少有人知道，女神像造型的灵感，却来源于法国画家朱尔斯•约瑟夫•列斐伏尔的作品——《真理》。
自由女神像由法国著名雕塑家巴托尔迪于1876年开始创作，历时10年，于1886年10月23日竣工。
据说，女神的外貌设计来源于巴托尔迪的母亲，而女神高举火炬的右手则来源于他的妻子的手臂。
但是，我们对比一下自由女神像与《真理》就会发现，且不论手臂是否一样，二者的面容就基本一致，尤其是《真理》中少女高举“光明”的造型，直接被雕塑家照搬到女神的造型上了。
要知道，《真理》是朱尔斯•约瑟夫•列斐伏尔创作的作品，比雕塑家开始创作女神像，整整早了6年时间！
朱尔斯•约瑟夫•列斐伏尔是法国学院派代表性画家之一。他生于1836年3月14日，1912年2月24日去世。
他与另一位油画大师布格罗是同时代人物，并且二人具有竞争关系：出生于1825年的布格罗，在1846年时进入巴黎囯家高等美术学院学习。1888年时，63岁的布格罗成为该学院的教授；比布格罗小11岁的列斐伏尔，则于1851年（15岁）考入国立高等美术学院，1891年时，55岁的他成为该学院的教授。
与其他的学院派艺术家一样，列斐伏尔也是以传统的历史和宗教题材开始他的职业生涯的。这一时期，他的代表作是《普里阿摩斯死亡》，它为列斐伏尔赢得了著名的罗马大奖。
《普里阿摩斯死亡》取材于希腊神话特洛伊战争。普里阿摩斯是特洛伊国王，他在守城十年后，却被希腊人的佯装撤退所麻痹，将装满敌人的特洛伊木马拉进了城，结果被希腊人里应外合攻破了城。
《普里阿摩斯死亡》中，国王死去前扭曲的五官，和侵略者四肢上暴起的血管，都将人物刻画得微妙微肖，体现了列斐伏尔高超的绘画技艺。
后来，列斐伏尔又将创作聚焦于人像，专注于女性肖像创作，这给他带来巨大的成功。
创作于1882年的《和日本服装的少女》，是列斐伏尔在这一时期的代表作之一。
作品中，一位欧洲少女，却身着一身日本和服，这一充满着异国情调的画面，对欧洲人而言，无疑是具有诱惑力的。画面中，色彩鲜艳亮丽，以折扇遮挡下巴的少女形象，体现着东方少女“欲说还休”的俏皮与娇羞，处处散发着青春的气息，而火红的服装，却又分明散发出青春的魅力与热烈的气氛，有意无意间引人遐想。
朱尔斯•约瑟夫•列斐伏尔无愧是一位伟大的学院派画家、教育家和艺术理论家！
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▍♋怎样欣赏19世纪法国画家朱尔斯•约瑟夫•莱菲博瑞的画风？
朱尔斯·约瑟夫·莱菲博瑞出生于1836年，是十九世纪法国著名的学院派大画家之一，也是一位优秀的教育家，据说他曾经教导过的学生就多达一千多名。
他开始是画一些传统题材的历史和叙事画，但在后来，他更多地专注于人像绘画，并在这方面获得了巨大的成功。他创作的历史画《普里阿摩斯死亡》帮他赢得了著名的罗马大奖。
他的许多画作都是单一的美女肖像。著名的《少女克洛伊》这幅画于1875年的作品，画中年少女以她清纯形象征服了挑剔的法国艺术评论界，为画家赢得了很高的声誉。在1855年到1898年期间，他在巴黎沙龙展出了72幅肖像画。1891年，他成为了法国美术学院中的一员。
如今，他的作品收藏在奥赛美术馆、巴黎国立高等美术学院、墨尔本维多利亚国家美术馆、圣彼得堡冬宫博物馆、纽约大都会博物馆、巴黎卢森堡博物馆等等众多博物馆中，前往参观者络绎不绝。
▍↞怎样欣赏19世纪法国画家朱尔斯•约瑟夫•莱菲博瑞的画风？
“画家和被受尊敬的老师”，是法国人对19世纪朱尔斯.约瑟夫.莱菲博瑞的称谓。他是当时知名的“学院派人物”画家之一，主要以画优秀的肖像画和女性裸体画而闻名于世。
莱菲博瑞和其他“学院派”画家一样，特别重视绘画的规范，比如：题材的规范，技巧的规范甚至艺术语言的规范等等，因此，他的画特别强调素描的体积感，注重光影的效果，和西方古典油画一样，他的画比较“细腻逼真”，但大部分背景画得比较厚重，当然也不乏背景比较亮的。另外，在颜色的使用上，也是以固有色为主，他还贬低色彩在艺术中的情感作用。
不过，值得一提的是，莱菲博瑞的油画，看上去似乎有“一尘不染”的感觉，无论什么题材的油画，他的画面一定都是“一尘不染”，让人看了后有“赏心悦目”的感觉。我猜是不是莱菲博瑞有“洁癖”呢？欢迎朋友们探讨。
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