对比好莱坞电影，你认为中国有哪几部电影可以达到世界顶尖水平？
▍♕对比好莱坞电影，你认为中国有哪几部电影可以达到世界顶尖水平？
随着社会的进步时代的发展，高水平影视作品，已经并不是只有好莱坞才能拍得出来了。这几部国产片，同样可以达到好莱坞的水准！
《让子弹飞》
比制作，比商业运营，我们和好莱坞还有很长的路要追赶，但我们也有我们的特色，那就是思想性。
谁是穷人？这个问题我还真答不出来，台词里面却解答的一步到位：谁穷，谁就是穷人。
资本世界是怎样运行的：“得先让豪绅出钱，带着百姓捐钱。豪绅捐了，百姓才跟着捐。钱到手后，豪绅的钱，如数奉还，百姓的钱，三七分账。”
黄老爷的城堡，不过是纸糊的老虎窝。
《无间道》
《无间道》的悲，是一种骨子里的悲，这种悲，你越是不说，观众就越痛苦
无间道》代表了香港警匪电影的最高水准，也是香港电影最后的辉煌。曾获得过金像、金马等诸多奖项，电影剧本还被好莱坞买去进行翻拍。
电影集结了诸多大牌电影人，实力演员加入。最终打造出了经典三部曲，它并不只是一部警匪片和大牌明星堆出来的无营养大片。相反电影反映了哲学和心理学方面令人值得深思的东西，非常符合东方人的思考习惯和文化。电影的故事结构叙事完整，剪辑干脆利落，是一部不折不扣的顶尖水平电影。
《霸王别姬》
张国荣在此片的表演十分惊艳，他饰演的虞姬已经进入化境，野路子出身的张国荣达到了演技的巅峰。
影片讲述了程蝶衣和段小楼自幼进入关家戏班学戏，程蝶衣经常受到师傅的责罚，周围人都在嘲笑他，只有段小楼会关心他，时间长了两人的关系变得十分要好。
后来，二人合演《霸王别姬》戏目，轰动整个京城，他们约定要在一起演一辈子的《霸王别姬》，但是段小楼喜欢上了青楼女子菊仙，程蝶衣极力阻挠他们的婚姻未果。
再后来，历经内战、文革等社会变迁，程蝶衣终于不堪重负，在小楼的怀里自杀。
看《霸王别姬》就像是看一部社会变迁的沧桑历史，底层小人物的挣扎在此展现无遗，影片还被提名第66届奥斯卡最佳外语片。
《活着》
《活着》改编自余华的同名小说，为我们描绘出在内战、大跃进和文革时代背景下底层阶级的生活场景，具有很强的现实反思意义。
影片主要讲述了地主家的少爷富贵因赌输光了家产，但是妻子至始至终没有离开他，他决定奋发图强。后来他加入了国民党，但在一次战争中被共产军队俘虏，他被释放回乡。
后来，他的儿子和女儿相继死去，妻子也病死，女婿因为工地事故离开人世。他只能一个人孤苦伶仃地活着，活下去成为他唯一的愿望。
富贵的一生是很悲惨的，他遭遇了人生形形色色的磨难，似乎渐渐地明白活着即是幸运，这不正是当代生活的写照吗？当你抱怨命运的不公时，更多的人只是默默无闻地继续前行。
《末代皇帝》
这部电影，严格意义上，并不是一个纯粹的中国电影。导演是意大利人，尊龙也是出生在香港的混血儿。就连电影里的龙套，有许多也是外国人。但电影所表现的，仍然是那个中国最特殊的人，几十年的岁月里，同样逃不过的时代命运。所以，无论有多少外国人参与其中，个人仍然认为，这是一部中国电影。
《流浪地球》
可以算具有“好莱坞”水准的第一部科幻片，我本人看过后也认同，特别是特效和宏大的场景已经是不输好莱坞了，可能差一点的就是剧情，以及一些细节的把握还差那么一点点，总体上已经可以算是达到好莱坞中等水平吧
▍Ⓡ对比好莱坞电影，你认为中国有哪几部电影可以达到世界顶尖水平？
我认为当今中国有7部电影可以达到世界顶尖水平。1《霸王别姬》做为第五代导演的扛鼎之作，个人认为可以排在第一位。在一个跨度几十年的叙事时间内，通过所谓的“戏子”这样的一个特殊群体，深刻的反应了时代带给每个人的深刻影响。人性，爱情，都在这部电影里得到了深刻的刻画。
2 《活着》张艺谋的电影，每一部都在国外有着巨大的影响。有人说，是因为，他把中国旧社会太多的阴暗面，暴露在世界面前，才得以活得巨大的名声。笔者认为，有一部分这样讨巧的原因。但更为重要的，是国师深刻的抓住了，人性最本质的东西，才能使得自己的电影，变得太过醒目。但事情都有二面性，就是因为反映的人性太过真实，才使得他的电影显得太过血淋淋。
性太过真实，才使得他的电影显得太过血淋淋。比如《菊豆》，比如《大红灯笼高高挂》。
但这部《活着》，不同于他其他的电影。原因很简单，也是自己喜欢的原因，除了变现出来和他其他电影一样的悲剧外，这部电影，我们更多的，是看到了温暖和希望。而这点温暖和希望，并不是导演强加给我们的，而是我们每个裹挟在时代浪潮里的人，心底里油然而生的朴素愿望！
3 《末代皇帝》这部电影，严格意义上，并不是一个纯粹的中国电影。导演是意大利人，尊龙也是出生在香港的混血儿。就连电影里的龙套，有许多也是外国人。但电影所变现的，仍然是那个中国最特殊的人，几十年的岁月里，同样逃不过的时代命运。所以，无论有多少外国人参与其中，个人仍然认为这是一部中国电影。
4，《芙蓉镇》谢晋导演的代表作。刘晓庆和姜文的定情之作。每个80年代前出生的中国人，都不可避免地，回头看下那段特殊的年代。做为讨论文革十年，或者更早的那段中国特殊时期的电影，《芙蓉镇》无疑是其中最为优秀的代表作。
5《山河故人》
做为贾樟柯为数不多的可以公映的电影。我把这部电影放进个人认为的好电影之中。做为70年代生人，这部电影反映的，80年代到今天的整整30年代的叙事，无疑，是可以跟自己对于成长年代的感触，可以高度的契合的。感动也是最为真实的。
6《让子弹飞》
个人认为，这部电影是中国称为商业电影的最好代表作。如果说昆汀的《低俗小说》，盖.里奇的《二杆大烟枪》是这类电影国外的代表，那么《让子弹飞》，就是中国的代表作。
7 《地久天长》
同样做为一向是地下电影导演的王小帅，跟贾樟柯一直是作品多，能公映的少。而这部电影，是自己去年一年里，看到的最为打动自己的电影。原因很简单，它太真实了。二个人，用了20年的时间，去选择遗忘和原谅，又让人太为感动。
可能同样做为第六代导演的贾樟柯和王小帅年龄越来越老了吧，我们从他们的电影中，看到尖锐的刺越来越少而温暖越来越多。这可能就是生活，本来的样子吧！
综上所述，以上七部电影已达到世界顶尖水平，从导演到演员都彰显了我们的最高电影艺术。特别是张国荣饰演《霸王别姬》的程蝶衣形象早已深入人心，得到了不俗的反响。可见中国人不比外国人的电影差，甚至在某些部份还胜过外国电影。我们切忌妄自菲薄，我们的电影在不久的将来一定会在世界电影市场上有自己的重要位置！
▍▔对比好莱坞电影，你认为中国有哪几部电影可以达到世界顶尖水平？
我不是药神。主要有三个方面的理由：
一、制作水平
这部影片制作优良、完成度高，剧情演绎精彩，从剧本、选角、取景等各方面都达到了较高的制作水平。
二、导演与演员
影片导演是新生代导演文牧野，而监制则是在电影届颇具影响力的徐峥和宁浩。
主演徐峥具有相当高的国际知名度，而周一围、王传君、谭卓等人也是优质的老牌演员。
三、影片深度
最重要的是影片表达了对社会现象的思考。
这部影片改编自真实事件，影片呈现了长期存在于国内的某些社会现象，以及对这些现象的洞察与思考，引人共鸣、发人深思。
▍▶对比好莱坞电影，你认为中国有哪几部电影可以达到世界顶尖水平？
好莱坞电影，是星球中制作水平最顶尖的国家。电影则是思想艺术的体现，它在剧情，音效，服装，美工，布景及演员阵容等，都达到人们所期待的票房数和知名度。
中国的电影，娱乐圈拥有能达到世界级别的电影和艺人。李小龙，李连杰，成龙，张国荣，周星驰，周润发等德艺双馨的前辈们。无论是导演还是演员，都达到了艺术的巅峰，角色诠释到极致。
李小龙《精武门》，把中国人的武林功夫，以电影的角度推广到全世界。这就需要演员以打斗场景，实在的拳脚功底，一招一式内力浑厚，功底炉火纯青，拳脚到肉。
张国荣《霸王别姬》，段小楼与程蝶衣是一对师兄弟，一个在剧中饰演小生；一个饰演花旦。张国荣把程蝶衣饰演得从身体到灵魂，人戏难分，尽管此华语电影，已过去二十七年，仍让人产生强烈的共鸣。
周星驰的《功夫》，即是导演，也是演员，无厘头喜剧，自成一体，给观众带来了无数的欢乐。达到了雅俗共赏的艺术境界，周星驰是一个喜剧演员，他的每一个年龄段的作品，风格都能发挥到极致。
吴京的《战狼》，为了拍好战狼系列，他不惜亲身到特种部队训练8个月。剧中高强度的打斗，一种民族的尊严，爱国情怀，看得让人热血沸腾。
这些电影的票房和知名度，足以与好莱坞电影一比高下。他们每一个电影的剧情，演员银幕形象，票房价值；演员阵容，都可以达到世界顶尖水平。
是的，前几年，中国的电影，工业流程，在影片中很难达到一种深度；宽频网络的普及；资讯流通；服饰的精美等。还没有达到一流的艺术水准，但在日新月异的变化中，中国的电影事业巳达到了国际水平。
中国科技的发达，以势不可挡的趋势，走向世界水平。分享艺术的完美，电影佳作的上乘，赏析国人电影佳作的推广，娱乐圈有此能人，乃中国之幸，观众之福。让我们共同期待新生力量的掘起…
▍◒对比好莱坞电影，你认为中国有哪几部电影可以达到世界顶尖水平？
好莱坞电影代表着这个星球最出色的制作水平，在剧情、音效、服装和演员阵容方面都已经达到了巅峰，而中国也有一些优秀的电影达到了世界顶尖水准。
在这里，我就为大家推荐3部国产顶级电影：1.《霸王别姬》，2.《活着》，3.《茶馆》。
《霸王别姬》：人生如戏，戏如人生
张国荣在此片的表演十分惊艳，他饰演的虞姬已经进入化境，野路子出身的张国荣达到了演技的巅峰。
影片讲述了程蝶衣和段小楼自幼进入关家戏班学戏，程蝶衣经常受到师傅的责罚，周围人都在嘲笑他，只有段小楼会关心他，时间长了两人的关系变得十分要好。
后来，二人合演《霸王别姬》戏目，轰动整个京城，他们约定要在一起演一辈子的《霸王别姬》，但是段小楼喜欢上了青楼女子菊仙，程蝶衣极力阻挠他们的婚姻未果。
再后来，历经内战、文革等社会变迁，程蝶衣终于不堪重负，在小楼的怀里自杀。
看《霸王别姬》就像是看一部社会变迁的沧桑历史，底层小人物的挣扎在此展现无遗，影片还被提名第66届奥斯卡最佳外语片。
《活着》：小人物饱经风霜的一生
《活着》改编自余华的同名小说，为我们描绘出在内战、大跃进和文革时代背景下底层阶级的生活场景，具有很强的现实反思意义。
影片主要讲述了地主家的少爷富贵因赌输光了家产，但是妻子至始至终没有离开他，他决定奋发图强。后来他加入了国民党，但在一次战争中被共产军队俘虏，他被释放回乡。
后来，他的儿子和女儿相继死去，妻子也病死，女婿因为工地事故离开人世。他只能一个人孤苦伶仃的活着，活下去成为他唯一的愿望。
富贵的一生是很悲惨的，他遭遇了人生形形色色的磨难，似乎渐渐的明白活着即是幸运，这不正是当代生活的写照吗？当你抱怨命运的不公时，更多人只是默默无闻的继续前行。
《茶馆》和人一样在时代洪流的冲击下渐渐黯然失色
精明的王利发在北京经营着一家裕泰茶馆，清末到民国的时代转变，裕泰茶馆也在适应时代不断改变，但其经营的效益却大不如前。
内战爆发后，特务们要霸占茶馆，王利发苦苦支撑的心渐渐败下阵来，终于在和两个老友一阵谈笑风生后，他毅然选择了自杀。
茶馆就和人一样，它见证着时代的变迁，从诞生、兴起到灭亡，似乎是无法改变的发展规律。它做过抗争，有过成功，却终究抵不住极速向前的车轮，等待“他”的只有死亡的命运。
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