如何专业评价张学友的唱功？

2024-10-16 09:37:15 浏览：1

▍如何专业评价张学友的唱功？

吃丐妹比他唱得好听，不喜欢他的歌，麻麻地。

▍如何专业评价张学友的唱功？

T1。绝对音准，高音缺乏，腹腔支撑完美，年代感局限，强混技术空缺。

张学友的唱功优点：

1：D4-G4音区声线听觉张力很强；2：腹腔完美支撑，声压可以控制渐弱渐强，拥有完美的乐感情绪化。3：绝对音准；

唱功缺点：

1：低音区咬字演唱不连续，喉位对抗过于压低，胸声部分过载；2：高音能力不足：G4-B4的演唱质量较低，难以高质量咬字。3：强混混音能力缺乏，声带压缩缺乏；

张学友可以作为唱功T1的标准，基本功还是扎实。简单从音准音色、音域、腔体共鸣三个方面阐述。

音准音色：

音准：但凡一切可查的张学友live都不存在音准偏差超过半音的实况。

张学友最早期可查的live是1983年的【欢乐今宵<尽头才华Sing声星>】，在这个十分青涩的阶段，张学友就已经拥有着很好的音准控制。在第二年，以偏美声唱法，拿下了【全港十八区业余歌唱大赛】的冠军。

在这最早期的两则视频之中，张学友已经开始展现绝对音准的天赋。这种天赋包含两方面：

1：听觉音准；

2：演唱音准；

一般而言，演唱音准比听觉音准要更难，而张学友恰恰是展现得演唱音准的完美控制，足以说明小时候张学友长期处于音乐氛围之中。往后三十多年，张学友一直得益于绝对音准的强大，展现出无与伦比的live稳定性。

在张学友在杨千嬅世界巡回演唱会之中和杨千嬅共同演唱《你最珍贵》时，张学友的音准吊打杨千嬅，杨千嬅在音准稳定性上远不如张学友。

音色：中音成熟嗓。

在音色体现上，我个人觉得张学友的音色并不出众，本身就是偏向男中音，又加上了胸声的半美声点缀和鼻腔音延长。在22岁听起来，就觉得过于雄厚，略有老气，偏向成熟大叔嗓。

这种音色，不如同时期黎明开口自带青年感的听觉亮度。但是强于刘德华的浑浊音色。

高质量音域：G2-G#4；

张学友的现场live最低音有过D2（《Lower Register》），但是D2和F#2气息声压都太过弱小，个人不觉得有听觉审美。

从G2开始具有了一定的可控力度，和较强的听觉审美。以高质量听觉为审核标准，张学友的高质量音域为：G2-G#4；

在G2-D3阶段，是张学友总体低音区，常常使用胸声的非包容性咬字进行演唱。低音喉头会下沉，听起来会有断断续续感，这种演唱方式坐着不动还能控制腹腔的声压，保持声线稳定。但是在live之上，观众很难听清楚咬字的气息衔接，越发颗粒感。

在D3-C4，这是张学友最舒服的中音区，这个部分的质感很好听。在G3-C4之中，具有部分科学声线的点缀。腹腔支撑很足，包容性和推动力堪称完美。

同时，在中音区，张学友经常会用在上世纪八、九十年代十分流行的鼻腔音家中质感，这个如今听起来就很难受，譬如《吻别》的低音区，大量出现鼻音腔，年代局限性拉满。同时刘德华、谭咏麟等人，也都出现过鼻腔音过重的情况。

C4-G#4，声线完美展示。张学友是一个很懂得如何去唱的歌手，其实在如今的演唱方式之中，讲究发音点一致和声线统一。这种整体性会比较好，但是艺术性听觉有些同质化。

三个音区，张学友给出了一种比较完美的音域唱功展示：

低音区：用胸声点缀，增加质感，音色存在略微改变，部分低音存在胸声过载；中音区：用鼻腔音加重，增加延音质感，同样音色存在老成浑浊感；高音区：剔除胸声和鼻腔音，还原原本声线，瞬间听觉审美达到顶峰。

这种唱法，和HK乐坛的发展分不开的。早期80年代，胸声点缀就是主流，为此张学友还学习过部分的美声演出。但是在90年代，鼻腔唱法开始兴起，四大天王、谭咏麟、张国荣等人都有过鼻腔声阶段。在新世纪后，人们听觉审美提升，唱法推动也不断提升，开始要求了喉上关闭提供的上颌窦声线。同时要求科学健康。

张学友在每一个十年之中，都在进步自己的唱功。如此才综合而来，一面带有着年代感，一面又在与时俱进学习科学唱法。

这种分声域的演唱方式，是张学友个人在四十年演唱生涯之中终结而出的个人风格。在同质化这一点上，张学友的确做到了极为鲜明的个人特色。歌神的魅力，这种唱法具有着很大的影响。

腔体共鸣：不具备强混技术；

总体而言，张学友的腔体共鸣的核心在下共鸣腔，不再上共鸣腔。其中声带压缩技术、喉位对抗技术、强混咬字技术张学友都不曾拥有。

下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；

上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；

1：腹腔：

这是张学友最强的腔体控制，也是一切的根本支撑。张学友从出道时开始，就表现出不俗的腹腔支撑技术，在专职歌手后，腹腔的支撑技术越发娴熟。但是不同于陈奕迅的那种包容性腹腔气息，张学友的腹腔主要在于情感强弱控制。对于包容性张学友并不刻意追求。

在《只想一生跟你走》之中，这种腹腔的完美控制得以体现。每一个高音和低音之间的支撑区分，都是有着腹腔的强弱区分。

这是很有意思的一件事，和林俊杰和陈奕迅不同，他们讲究的是全局性包容性。腹腔气息支撑是一直不变的，提供强烈包容性，而张学友的腹腔支撑是随着强弱变化的。两种流派，后者必定具有更多的听觉型审美，前者的表现力更强，但具有听觉局限性。不如前者的稳定声压。

2：胸腔：

主要声音质感，胸腔是张学友主要杀气。我个人认为张学友依旧借鉴了部分美声胸腔的优势。真声质感是张学友的主要听觉优势，腹腔的支撑总体是在胸声质感之下，从来不会反客为主。这就给予了胸腔的巨大发展空间。尤其是在中低音区，张学友的胸声点缀，听着非常口语化，听起来就是觉得轻松从容，不同于如今以气声为主的音乐审美。

3：咽喉：

张学友的喉位对抗是一个比较遗憾的事情，在咽喉部的喉位对抗上，张学友并没有做到林俊杰那般可以提供C5-D5强混咬字的低喉位，不见如此，在G4开始张学友的喉位就开始居高不下，A4的音质太差，不具备太多听觉性，倒是G#4已经是极限了。这一切都和喉位有着十分明显的关联。

话又说回来，能在三十年之内不断精进唱法，张学友已经万分敬业，强混技术太难，已经过了他的生理年龄段了。

4：上颌窦：

上颌窦是主要的腔体共鸣，腹腔气流经过胸腔稳定，直冲上颌窦的硬腔壁，进行反射共鸣，放大声带音色，形成稳定音色。

在上颌窦这一点，张学友的中低音区还是处于一个半开状态，中低音区并没有过多地用到上颌窦，主要还是靠胸腔的咽腔和后鼻腔充当主要腔体。但是上颌窦和口鼻腔体都是互通的，所以说依旧有着半开的状态。

5：蝶窦、额窦；

中低高音未开，头声区域额窦全开，蝶窦半开。

张学友的最高音是有过C6的头声，在《饿狼传说》之中的尖叫，达到了C6，但是个人也认为不具有太多的可听性。但不论如何，在头声阶段，额窦是全开状态的，蝶窦半开或未开。

综合而言，头声三个腔体，张学友是具有着强混咬字的腔体能力，但是喉位支撑不够，还无法做到强混咬字。

将近四十年的演唱生涯，张学友已经具有着自己对于声乐演唱的艺术理解。非同质化，半科学化，已经十分令人钦佩。

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▍如何专业评价张学友的唱功？

不敢专业性评价但是听过两场张学友的演唱会只能说和听CD 的感觉一模一样

▍如何专业评价张学友的唱功？

华语一流男中音，基本功扎实。但作为职业歌手，高音极度缺乏，HK歌手通病。

被叫做“歌神”多年的张学友，是在上世纪80、90年代首屈一指的男中音。但是对于流行音乐而言，男中音是张学友的局限性标签。

先上结论：

张学友是拥有一流腹腔支撑、绝对音准、面罩共鸣的歌手，但是换声技术比较落后，缺乏声带压缩、质量强混弱混、喉位对抗的高阶技巧。

分析如下：

1：音域：

张学友的理论音域为：D2-G4-D5-C6；分别对应，最低音D2，最高质量真声G4，低质量弱混D5，低质量哨音C6。

以流行音乐的听觉质量来判定，张学友的真实质量音域为：F2-G4。

基本毫无争议，这个声域是非常标准的男中音，男中音也是最为普遍的男歌手听觉区域。张学友的歌绝大部分都落在最舒适的听觉音域区间（E2-G#4）。这种男中音，造成了歌曲传唱度过高的部分关联。这种普及性，也是HK乐坛对于歌手的商业选择。不论是同为四大天王的刘德华、郭富城、黎明，还是后起之秀陈奕迅，他们都是偏向于男中音。

2：腹腔支撑；

腹腔支撑的声乐作用，是给与演唱声线深度、广度，同时增加可听性和情感内容度。也是咬字、断句、节奏感的功底。同时也是气息冲击上颌窦硬壁，给与头声空间的力量源泉。

张学友音区在G4及以下（巅峰期G#4/A4），这是低于正常换声点的音域，男歌手低中高三声部的换声点基本上在F4-G#4。

男中音在G4以下，基本不需要使用混声，或者挤压强顶的真声。不太费劲的真声音区，给与了张学友掌控空间。

在F2-G4这两个八度之间，张学友依靠于腹腔的支撑能力是超群的。具体体现在live水准上。

张学友的演唱会，真的是一绝。水平现场极为稳定，在剧烈舞台动作的同时维持恐怖的音准、共鸣、咬字质量。以《饿狼传说》为例，在舞台上从这头跑到那头，满头大汗的情况下音准没有受到丝毫影响，气息没有出任何乱子，断句十分自如。

3：换声技术：落后；

以上是张学友厉害的地方，但张学友的弊端也很明显。甚至于不是他个人的弊端能力，而是整个HK乐坛的通病：换声技术落后；

HK乐坛整体上换声技术还存在留在胸声、咽音、假音的理解层次，距离大陆流行声乐演唱的声带压缩、声带边缘化、平衡混音、强混弱混具有着相当大的撕裂割据。

当然邓紫棋的出现，打破了这种单一。

说回张学友，张学友无法做到针对于换声点的良好控制，在G4以上，张学友大部分使用纯假声演唱。具体参考与庾澄庆《想念你》的舞台Live或者张学友发布的粤语版。

这种纯假声，在声乐上是不具有混声质量听觉的。当然在录音棚之中还是够用的，经过混音音轨叠加还是能具有较好质量。