如何评价埃贡席勒的风景画？
▍如何评价埃贡席勒的风景画？
1890年6月12日 - 1918年10月31日，埃贡·席勒是奥地利画家，师承古斯塔夫·克里姆特，是20世纪初期重要的表现主义画家，师承Klimt，表现主义画家。表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，主题多是自画、女人和拥抱。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。其画作多收藏于利奥波德博物馆。
本以为席勒还挺多人喜欢。然而事实证明这是个幻觉，他很多作品要在维也纳才能看到。部分艺术家还会跳过他，恐怕是他的题材“不够体面”。国内艺评，都爱说席勒的色情、短命及爱情。他在新婚+职业生涯渐入佳境的时候死于急病西班牙流感。
Double Self Portrait, 1915
Seated woman with bent knee, 1917，Nárondní galerie v Praze
他的风景画很明显的能感受到受到他老师克里姆特的影响很大，却又自成一格。他对于同时代的画家来说已经跳脱出现实、自然本身的局限了。他不像一般的写实风景画家注意透视和远深、也不像印象派画家那样观察还原自然的颜色。席勒喜欢把画面切分成有秩序的几何和色块，在平面里表达出和谐平衡与具有装饰性的美，他的艺术思想放在当今也是不落俗套，非常超前。
风景画，虽不是席勒主要的创作题材，但新奇的构图和平面装饰画的处理手法，依然把席勒“不走寻常路”的绘画语言表现得淋漓尽致。
无论是厚重的笔触，还是如同儿童般的填色，相信都会让你印象深刻。
▍如何评价埃贡席勒的风景画？
“我一生受到很多人的攻击，……但当我死了以后，他们将尊重和欣赏我的作品。”席勒曾经这样评价自己，100多年过去，人民经常会想起他，他的作品也越来越受到追捧。
奥地利画家席勒是20世纪初期一位重要的表现主义画家，他的人物画扭曲、夸张，这和他的童年经历不无关系，父亲早逝，母亲自杀，那种痛苦和无助从他的自画像里就能体会。
除了画人物，席勒也画过很多风景画，与他的人物画那种痛苦状完全不同，席勒的风景画唯美安静，街道、房屋、田野、树林，一切都那么井然有序，就好像流淌着的奥地利音乐，那种美好让你会有走进画里的冲动。红绿黑平涂的《克鲁默景色》，富有韵律的表现群山起伏的《山丘景色》，还有《有阳台的房子》，金黄色的《奥地利风景》。
原来，在席勒痛苦扭曲的灵魂深处还残留着如此多的美梦，如童话一样美好。
▍如何评价埃贡席勒的风景画？
埃贡席勒虽然仅仅活了28岁，但并不影响他在欧洲美术史上的崇高地位。在我眼里，他跟梵高一样疯狂，是为艺术而生的圣徒。
评价埃贡席勒的绘画，不能脱离他的崎岖生活，失恋，疾病，打架，坐牢，这些人生污点席勒都经历过。他是用绘画讽刺和反抗自己不幸生活的绘画圣斗士。
埃贡席勒风景画
埃贡席勒出生于19世纪末期，这时，欧洲绘画正从古典油画向现代油画转型，要转向哪里谁也说不清，只有依靠一个个画家鼓足勇气进行艰苦探索。
在席勒之前，梵高用艳丽色彩和曲线形笔触，以及博爱精神与炽烈情感，为绘画注入了生命激情，梵高的画是张扬而滚烫的，如烧酒。但在绘画品格上，却是乐观和高蹈的。
埃贡席勒风景画
席勒因为崇拜梵高，他继承了梵高开辟的绘画之路，在设色和用笔方面，跟梵高大同小异，甚至比梵高还执着，他更喜欢用火热的暖色调。
无论是风景画还是人物画，席勒从不吝啬使用象征生命激情和精神高扬的殷红与橙黄两种色彩，他用色彩堆砌出了一幅幅自我体验的心灵图式。
埃贡席勒人体画
但他没有就此罢手，仿佛色彩还不足以吐露他的压抑，把又把变形而扭曲的线条嵌入色彩中，进一步增强了绘画的表现意味和抒情味道。
而在格调上，席勒独出心裁，仿佛看透了人性坠落，采用形而下的凝结，把生命欲望对接到画中，因此，他的画看起来，多了那么一点世俗味道。
埃贡席勒肖像画
然而，这种世俗味道却是那个时代人们的真实体验，他用勇气揭穿了一个时代个体生命真实存在的隐密。
如同在我们的文化语境里，饱暖思淫欲，是人的本性。
比较起来，席勒的风景画远远没有人物画成就高。他的风景画是对人物画的一种补充和延展，在本质上，跟人物画所呈现的绘画思想是一致的，只不过把人换成了植物而已。
------------------
推荐阅读：
下一篇： 你相信天意吗？
