薛之谦和李荣浩相比之下，谁更强？
▍薛之谦和李荣浩相比之下，谁更强？
都强，只要好听就行。
▍薛之谦和李荣浩相比之下，谁更强？
李荣浩更强，薛之谦局限于套路和弦作曲，李荣浩则是编曲行家和音乐制作人。
李荣浩：“我最讨厌的歌，往往是我最红的歌。一首叫《李白》、一首叫《不将就》！”
薛之谦：“如果《演员》收费，我起码能赚一两个亿。”
李荣浩和薛之谦，其实压根就不在一个领域之中。李荣浩走的实际上是音乐制作人的路子，具有一定的音乐追求，能力重点在于他的编曲制作能力，作曲和作词仅仅是一个编曲的一个副属性。而薛之谦走的是套路作曲路子，不具备音乐追求，只注重商业追求，能力在于如何让非专业人群认为他是一个专业的唱作人，具有流量效应。
其实从乐器上就能看出两人在专业领域完全没有可比性，李荣浩的吉他技术是中国歌手的顶级水准，甚至早期的李荣浩就具有乐队吉他手即兴Solo的高超水准。李荣浩吉他水准，可以吊打周杰伦、林俊杰这些华语天花板。
而薛之谦是一个连一套C大调和弦都按的磕磕绊绊甚至按错弦的歌手，详情可见去见综艺节目《我去上学啦》大张伟和薛之谦弹张震岳这种《再见》的片段。而薛之谦谈论最多的音乐创作内容永远是作词，关于作曲他都是碰都不碰一下，说都不说一下。唯一说的是在《明日之子》上，华晨宇说不要使用套路和弦时，薛之谦站出来说：“世界上这么多的歌，大部分好听的都是套路和弦，用套路和弦并没有什么问题”，是套路和弦没什么问题，但是想薛之谦这种用一个套路和弦写了生涯80%歌曲的歌手，着实是离大谱。
所以薛之谦和李荣浩，本质上就是不是一路人。从专业性角度讲李荣浩更是可以吊打薛之谦的存在。以下简单从作曲、配器、编曲的专业角度阐述：
1：作曲；
在作曲上，李荣浩和薛之谦恰恰是两个极端的例子。薛之谦的方向是非常清晰的——不具备音乐追求的套路和弦。
所谓套路和弦的意思是指，在流行音乐的发展过程之中，世界上的流行音乐制作者发现大众往往更喜欢一些固定和弦顺序组成的旋律。而这些固定和弦顺序，世界上就是流行音乐的骨架。他就像是一个工具，可以快速让音乐制作人完成一首流行音乐的创作，同时大大降低了作曲的难度。也让大众可以使用。在一次又一次的重复之中，逐渐规律化。如此就出现了固定的音乐和弦级数顺序，我们将之称之为套路和弦。
薛之谦的代表作实际上都是同一个和弦套路所写出的不同音符的排列组合。比如：《演员》、《下雨了》、《刚刚好》、《我还能这样》、《绅士》等等歌曲，在音乐作曲的层次之中都是同一个模板印刻而出的产物。
那为什么说薛之谦的这种做法令人不齿呢？套路和弦也是大众的选择啊？原因在于，套路和弦的使用是音乐制作的一个部分，而薛之谦却将套路和弦当成了音乐创作的全部。套路和弦本身是同质化产物，对于流行音乐没有丝毫意义的推动作用。而具有推动的意义是在于，套路和弦的具体和弦选择。比如说周杰伦。
周杰伦对于套路和弦的使用就是最应该推广的存在，因为周杰伦常用七和弦、九和弦、挂七、挂留，和平行调式，使用这些具有音乐推动性和特立独行的情感表达产物，才能增加受众的音乐审美和寻找流行音乐的多种可能。薛之谦和周杰伦都是用套路和弦，但是结果解释周杰伦是天王周杰伦，薛之谦则是被音乐生唾弃。本质上，还是因为薛之谦根本不在乎音乐质量，只要迎合大众市场，足够具有流量对于薛之谦而言就是达到目的。
说完薛之谦，说李荣浩。李荣浩和薛之谦是两个极端，因为李荣浩极为讨厌套路和弦。他常常以套路和弦所懊恼，因为他自己也知道最红的作品往往是套路和弦的产物。但是这并不能让李荣浩降低自己对于套路和弦的厌恶。以李荣浩的最新专辑为例，我们会发现，没有一首歌是大红的歌。很多人说李荣浩开始走下坡了，实际上恰恰相反。
最新专辑的音乐，是李荣浩开始变得不迎合市场的表现。有了《模特》《李白》《不将就》、《 年少有为》等现象级音乐，李荣浩开始喜欢写自己中意的音乐类型——实验类型。他开始尝试了不同的音乐风格进行的流行组合。当然他也为这种尝试付出了相对应的代价——一张专辑之中没有现象级音乐，销量很低。但实际上从很早开始，歌手做专辑就不赚钱了，所以李荣浩也压根没打算让自己的专辑赚钱。发专辑更像是一种兴趣和习惯。而从李荣浩最近参加综艺的速度来看，李荣浩的代言费、综艺出场费已经比专辑的收入要大得多。
因为李荣浩受过专业的乐器教育，早期的李荣浩是辍学从事大提琴专业学习的。从14岁开始李荣浩就没有上普通学校了，而是全身心学习大提琴。学习大提琴的过程之中，李荣浩爱上了电吉他，在学习大提琴的过程之中，李荣浩就开始了尝试自己作曲，写的是欧美电吉他大神的电吉他Solo曲。其实十几岁的李荣浩，就能够吊打大部分华语歌手的吉他水准了。
从事过专业乐器教育的人，实际上是很讨厌套路和弦的，因为审美疲劳。但是大众又喜欢听，李荣浩也没办法。所以在李荣浩的音乐之中，我们常常看到一种情况：主歌听起来很小众，可是一到副歌瞬间熟悉的感觉，朗朗上口的往往是副歌。这实际上就是李荣浩不喜欢将套路和弦的原因造成的。更多喜欢变调。
2：配器；
关于编曲配器，李荣浩和薛之谦又是一个对立。李荣浩这个人，他不注重配器本身的音色，而是注重配器的音乐作曲Solo。这句话什么意思的，李荣浩不喜欢周杰伦的编曲钟兴民一样，将全世界的乐器音色都收集一遍，李荣浩喜欢电吉他Solo艺术家那种，写出具有音乐美学的乐器Solo旋律。
这种专业艺术性审美，让李荣浩吃了很大的亏，因为李荣浩的编曲在底层作曲、和音上已经很完美了，但是在配器乐器音色的种类上极度匮乏！你能够想象，李荣浩一个人做了一张专辑的配器，全都是一些常用的电子合成音色吗？这对于一个职业歌手而言，实际上是非常简陋的音乐制作。这种艺术审美的原因，很多程度在于李荣浩早期很穷，因为他车祸受伤，父亲又去世造成了，家庭收入窘迫，所以做音乐省钱的执念一直在李荣浩的脑中。影响了他。
薛之谦的配器则是更简单——撒手不管，丢给赵英俊做。配器实际上是编曲之中的重头戏，也是一个音乐制作人最花钱最难完成的地方。但是配器也是大众最难以理解的音乐制作领域，他是一切音乐合成的最终效果。因为大众根本不知道，也不愿意去了解音乐制作的流程。对于薛之谦而言，他要的效果是自己具有唱作人、音乐制作人的标签，但是又不希望粉丝太过了解唱作人和音乐制作人，以免让自己能力不高的水平暴露。而配器恰恰是一门大众不愿意了解的，但是专业需求程度较大。
3：编曲；
关于编曲，实际上薛之谦在这个领域是空白的。我们只是李荣浩。李荣浩的编曲能力，是在他吃饭的家伙。最早的李荣浩开始在音乐圈之中有名，就是靠着他的流水线式的高质量编曲打响的第一名声。然后才慢慢被人注意到。
实际上李荣浩的编曲能力最强的地方是在于两点：1：古典音乐功底；2：和音理解；换句话说，对于李荣浩而言作曲和编曲实际上没有本质区别，因为李荣浩不关系编曲配器的音色丰富度，而关系的是配器的Solo艺术性和情感性，这一种刁钻理解，让流行音乐的定义具有了一点电吉他艺术家的氛围。所以编曲和作曲在李荣浩身上差别不大。唯一的差别在于，编曲需要和音，而作曲仅仅是旋律。
和音理解，是李荣浩最强的地方。也是为什么他只要想写出大众化爱听的音乐，基本上一年最少完成两首的原因。本质上李荣浩就是一个基础功扎实的大提琴专业学习生，只是他如今更喜欢用电吉他，而不是狼犺的大提琴。李荣浩和周杰伦是一路子人，他也是从大提琴的古典音乐之中转入流行音乐的。
古典音乐转流行音乐的音乐人，最大的特质就是花样多到无穷无尽。他们对于音乐的表达形式具有超强的把控力，这也是一个最优秀的音乐制作人的核心要求。相比于林俊杰和王力宏，实际上周杰伦和李荣浩对于音乐制作人的担任更完美。
当李荣浩知晓自己这首歌的音乐立意时，他可以完成作曲旋律、作曲递进、作曲变调、节奏情感、核心情感特立性选择、和音情感衬托、音乐Solo情绪化表达等多维度的立体音乐把控，这就是李荣浩编曲强的原因。当一个和弦或者调式的微调时，他可以瞬间搭配起多维度的配合。
总体而言，李荣浩全面压制薛之谦，即使是因为车祸导致的肺穿孔唱法，有一些支撑不足，但依旧强于薛之谦。
▍薛之谦和李荣浩相比之下，谁更强？
歌手李荣浩与薛之谦虽说同是音乐人，但要直接评论谁更胜一筹？我想还是先从以下几个方面来简单分析一下。
1、音乐创作
李荣浩和薛之谦都属于名副其实的原创歌手。薛之谦出道要早于李荣浩，一首《认真的雪》让我们记住薛之谦这个名字，但是遗憾的是这首歌之后久等了好些年，薛之谦才再次出现在观众的视线里，但与此同时凭借个人实力的李荣浩也相继出现在娱乐圈，电影《何以笙箫默》片尾曲《不将就》正是出自李荣浩。同是流行音乐创作人，给我的第一印象，彼此的音乐风格还是有异曲同工之处。
2、音乐类型
薛之谦的音乐风格整体给我的感觉是深情的那种。似乎薛之谦的每一首歌曲都有一种发自内心的情感输出，或许是因为薛之谦自身受到感情的伤害所致，但这又恰恰给予了他这份音乐的创作灵感，倘若一个深受感情创伤的人听薛之谦的歌曲，可能会很容易上瘾。而李荣浩的歌曲与薛之谦的不同之处是，他不仅能够写出情感类歌曲，也能写自己生活经历之类的。李荣浩的音乐路程很是坎坷，所以在他的歌曲里经常能够听到他的成长经历。
3、舞台表现
薛之谦的舞台表现好像无论在哪个地方，唱歌时都会有那么几个固定不变的动作。这些动作恰好完美的配合了薛之谦的歌曲，给观众一种唱的非常用心的感觉。但是不唱歌的薛之谦又是另一种状态，给人一种亲和力。而李荣浩无论在台上台下，都是给人一种认真严谨的感觉，亲和力这一块肯定是稍逊了点，但是舞台上的表现，无论从唱功，曲调把控，还是细节上处理的都是非常得体的。
所以综合分析，李荣浩与薛之谦并非同一时期出道的歌手，各自对音乐的领悟各有不懂，但是他们的音乐都是生活的真实写照，他们的音乐创作也是有目共睹。关于他们谁更胜一筹，个人认为，1000个读者总有1000个哈姆雷特，祝愿他们在未来的音乐道路上越来越好。
以上关于问题的解答都是自己的个人意见和建议，如有别的见解，欢迎大家一起讨论，谢谢。
▍薛之谦和李荣浩相比之下，谁更强？
不同的歌手，不同的创作人都有不一样的特色、个性，原则上是没有可比性，就好比同是水果的苹果与梨，将这两种水果进行比较一点意义都没有，也没有可比性。
不刻意将李荣浩与薛之谦进行比较，但是可以简单谈谈这两位音乐人的表现。
李荣浩与薛之谦都是创作型歌手。李荣浩的创作手法，也就是个人艺术气质比较浓郁，若是对他歌曲熟悉的人基本上很容易辨别得出他的创作品，其中最大的特色在于旋律具有迂回性，转音位置比较多。但是李荣浩的创作也很有讲究，这里说的是他交给自己的作品与交给他人的作品还是具有较大区别。一般情况下，李荣浩为他人写的歌曲流行性更强，旋律的流畅性更高，而交给自己的作品更讲求的是难度与特色，者更有利于他的发挥。
而薛之谦的创作作品更多的还是偏向流行性，是那种一听就会直入心扉的创作，有的是很是养耳性的旋律，在一定程度上来说，个人特质就没有李荣浩的那么强，但是胜在亲和力很强，品质性也极高，简言之就是创作量少而精致。
从演唱方面来说，李荣浩与薛之谦都各有各的特色，说起来李荣浩的演唱个性或比较明显，这本身也与他创作的旋律个性较为鲜明有关，加之李荣浩的声音辨识度以及演唱口吻也比较特别，一听基本上能辨别得出来。而薛之谦在演唱上更着重的细节的呈现，听他的演唱或是歌曲，感觉很自然、舒服甚至简单，实则上唱起来就会发现根本就不是所想，不只是对音域有要求，很多的技巧还真不是谁都能应付、处理得过来。
再从影响来说，李荣浩签约的华纳唱片，在这个国际唱片公司的助力下，目前李荣浩的发展版图就比较辽阔，除了内地市场，在整个大中华区李荣浩都极具知名度，还入围过台湾金曲奖，目前他已经成功举办了世界巡回演唱会，在香港、台湾、新加坡等世界各地都举办了演出。而薛之谦的个人影响力更多的还是在大陆地区，其个人歌曲的流行度，传唱度相当高，很多歌曲甚至可以称为“国民金曲”，这一点不容置疑，只不过发展版图相对有局限性。
李荣浩与薛之谦都是目前华语流行乐坛最为优秀的音乐人，各有各的影响力，各有各的发展方向，继而在不同的方面就有不一样的表现。至于谁更胜一筹，这就是见仁见智之事。总之，不刻意比较，做自己就好，希望他们在未来都有更好的发展。
▍薛之谦和李荣浩相比之下，谁更强？
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李荣浩这几天刚新婚，他和薛之谦谁更胜一筹？其实人和人不好比较，每个人都有自己的长处和短处，我就谈谈我个人的感受吧。
李荣浩创作能力更强，薛之谦更多元！
薛之谦出道要比李荣浩早，成名也更早。很早以前我就知道薛之谦，知道李荣浩还是在他参加《歌手》之前，偶尔在网上看到这个名字，我还以为是港台歌手，后来发现我错了！
对于我这样对音乐圈不怎么关心的人来说，我认识薛之谦是因为他参加《我型我秀》还是《加油好男儿》的节目。当时媒体报道说他出道后，没有工作，日子很潦倒。后来不知道怎么又“春风吹又生”了，成为了各大综艺节目的座上宾，他的标签也从歌手转为段子手！
说到音乐，李荣浩以前都是给别的歌手写歌，做制作人。他的《模特》是脍炙人口的经典歌曲，还有《慢慢地喜欢》《热爱》《美好的旅行》《幸福果子》风。值得一提的是，李荣浩还为薛之谦的另外一首大红歌曲《丑八怪》谱曲，可以这样说，薛之谦之所以在歌坛还有一些存在感，《丑八怪》功不可没。
我们再看薛之谦，他是歌手出道，凭借第一张专辑里的《认真的雪》一炮打响，这也算是他“薛氏情歌”的代表作品，后来还有《演员》《绅士》《你还要我怎样》等歌曲传播度比较广，但是都不及第一首《认真的雪》。除了唱歌之外，薛之谦近年已经转向综艺节目，做主持，做嘉宾，在段子手界，和大张伟有“南薛北张”之称！而李荣浩除了专心做音乐，没有涉足其他方面。
李荣浩演唱偏严肃，薛之谦风格更深情
除了创作能力，我们再来说说两个人的表演风格。其实两个人风格还是有明显的区别，薛之谦的歌曲都是标准的情歌，李荣浩除了情歌，还有很多生活细节和都市生活感悟！
以《认真的雪》为例。中式R&B曲风之中记录了一场仿佛因为预知“离别”而“认真”的下起的大雪。歌词中“爱得那么认真、雪下得那么深、倒映出我淌在雪中的伤痕”写出了薛之谦对爱情的执着和伤怀。每次演唱，薛之谦也都是要么深情款款，要么深沉细腻。
李荣浩在舞台上虽然有时候背着吉他，但是大多时候都是以沉稳的模样出现，歌曲透露出人们身处都市中，承受寂寞和孤独，譬如《模特》就是如此。
可能是以往给太多人写歌，李荣洁的作品里，几乎看不出他有生疏或稚嫩的地方。似乎他在崭露头角之前就已经掌握了写歌的套路，他懂得该怎么写出可以讨好目标听众内心的需求。
要说谁强谁弱，就好像一个苹果一个梨，有的喜欢吃苹果，有的认喜欢吃梨，没法比较。李荣浩与薛之谦并非同一时期出道的歌手，各自对音乐的领悟各有不同，也各有特色。
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