邓丽君的唱功放在现在是什么水平，相当于哪些女歌手？
▍邓丽君的唱功放在现在是什么水平，相当于哪些女歌手？
放现代许多人超过她，邓丽君的歌音调非常平缓，很容易模仿，象等什么君的歌，长词古风歌曲能碾压邓丽君，现代许多女音乐人，词曲唱三位一体，全部自己完成，是邓丽君无法相比的，例如费玉清的歌非常清澈好听可称男子天籁之音，但与刀郎，海来阿木，王琪三音乐人相比较，能力显得片面，邓丽君同样如此，无法影响音乐的流行方向。
▍邓丽君的唱功放在现在是什么水平，相当于哪些女歌手？
T0（最强序列），音色绝佳，但喉位不稳定，唱法腔体上具有时代性局限。气息超稳，音域三个八度。
我个人不认同，部分学院派将邓丽君增加鼻腔音弱化发音点，保持字正腔圆的唱腔不断神化，邓丽君的咬字确具有唯一时代艺术性，但不适合普及与众。
中文流行音乐的主道路一定是去声调化，反字正腔圆的。邓丽君所呈现的唱腔，更像是一个中文音乐唱腔发展的过渡期。
以如今科学全面的流行唱法眼光去看，邓丽君的唱腔符合当时的时代审美，但具有较大的时代局限性。以下从音色音域、咬字、腔体共鸣三个角度分析邓丽君的唱功。着重分析腔体共鸣。
音色音域；
音色：T0；这是邓丽君的一大特色，她的音色是支撑她声音可塑性的根本，清澈、甜美是她的音色自带属性。这一点在她腔体的共鸣下，不断强化。甜美二字就成为了她的代名词。以当时时代的审美，十分悦耳。但以如今的流行审美，邓丽君的音色有些“过甜”。
音域：A2-Eb5-E6；真声音域在A2-E5，E5-E6为混音和头声。
邓丽君最低音可查的纪录是：1982年《I Love Rock’n Roll》中，第二句低音为A2。
真声最高音在1976年的《Love Story》，达到了Eb5。这个音高是席琳迪翁《我心永恒》的最高音、也是张惠妹《听海》、李娜《黄土高坡》、邓紫棋《A.I.N.Y》的最高音。
从E5开始，邓丽君进入混音区。可查的头声最高音，是在1971年《平安追想曲》和《小笨象触了电》之中， 出现的哨音E6。
所以，单纯从音域考虑，邓丽君的条件极为优秀，音域为：三个八度+7度；
咬字：喉位不稳；
中文四音，是自带音高的。这一点和声乐的旋律性是相互冲突的。一旦想在旋律之中追求字正腔圆，那么咬字必须要重、要靠前，而且必须早三四声上加入转音，以及归韵。这一种方式，是与如今流行唱法的随性听觉相悖的。时代局限性就在于此。
咬字是邓丽君的一大特色，邓丽君的咬字非常靠前。这种咬字，让她的发音点从后咽壁上部，向前移动至接近后鼻腔的部分。靠前有什么意义？C4-C5区域，音色极具穿透力，声线清晰无比，音色质感突出，为什么邓丽君的声音甜美？靠前就是最重要的一部分。
那这种靠前有什么问题？喉位！喉位会上移一部分，胸声会在低音区增强。在这种增强之下，中低音区咬字加重。腹腔力量感减少，胸腔力量加大。偏向于美声。邓丽君的咬字和发音点，以及腔体共鸣，实际上适用于美声。
而在高音区，保持流行特色，这种超级靠前的咬字，必须需要声带边缘化，以及部分闭合，这时候为了配合咬字共鸣腔体，就从胸腔下移至腹腔。喉位恢复正常！
邓丽君的高音，为什么听起来极为柔和，核心就在这里。她的中低音区主体腔体不是腹腔，是胸腔。以胸声柔化腹腔，到了腹腔听起来不会太过于追求对比爆发力。自然就柔化了。
就好比，邓丽君比别人多了一道工序：胸声和腹腔的高度统一性。
解决完高音柔化，我们来看一看更加严重的问题：鼻腔归韵。
这一点，在如今的科学声乐系统之下的科学发声是：发音点靠前，共鸣腔靠后。邓丽君在发音点上倒是无可厚非。但问题在于邓丽君咬字时的共鸣腔，她在鼻腔之中加入了中文声调。完成了字正腔圆的。
而总体而言，邓丽君的咬字很具有颗粒感。在这种颗粒感之中，邓丽君将中文永远的原本声调，通过鼻腔的方式进行延长和归韵。
邓丽君的音乐，转音极多。在三声四声的仄音字上，邓丽君大量使用转音。以局部转音来展现中文声调。这种方式，依旧是柔化的一部分。同时加大音色对比。鼻腔延长和腹腔的对比，增加了听觉音区美感。
在咬字上，邓丽君几乎做到了机制。每一个细节都是在为自己的音色服务。确保营造出甜美、清澈的听觉感受。
而这种唱法，真的已经被流行唱法淘汰。因为喉位的统一性，比甜美、清澈更重要。喉位是如何现代流行演唱的更本。
就以《月亮代表我的心》为例：你问我爱你有多深。
在”你问“和“我爱”的间隔之中，就出现了喉位的偏移。这里有着中低音区道高音区的过度。
在“你问”时，胸声、鼻腔为主体腔体。而在“我爱”时，胸声下移至腹腔，声音很甜、声线极度清晰。音色上，却产生了了轻微变化。虽然这种变化很小，但是依旧足以察觉。
相同的事情还有“深”字、“几分”！“深”、“几分”字就是典型的超靠前咬字，在音色上过于要求甜美感。造成了三重喉位。
从“你问”的压低喉位、到“我爱”正常喉位、到“深”提高喉位；如此同时，还有很多，代表的代字，喉位压低。
喉位不一致，这是我个人认定，邓丽君唱法不具备普及性的根本原因。
腔体共鸣：反！字正腔圆唱法。
流行音乐的核心在于保证好足够的腔体共鸣。
我们先来认识一下流行演唱之中的腔体，在咬字阶段，就已经设计过一部分。
下部共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
上部共鸣腔：鼻腔、上颌窦、蝶窦、头腔、额窦。
在腔体打开程度上，邓丽君下部共鸣腔没有问题，上部共鸣腔鼻腔过重、上颌窦打开完全。至于蝶窦，邓丽君没有打开。额窦打开程度不多，后续前往欧洲学习声乐时，可以可以做到头声哨音。
在更加困难的腔体共鸣上，如同上述所讲，问题在于没有意识到咽喉喉位的稳定性。同时鼻腔利用的过多。
除了这两点问题外，邓丽君可以称得上完美。其中邓丽君最强的一点应该是在于对于腔体的气息控制。
气息控制这一点上，估计没人能超过邓丽君。
你去邓丽君任何一张CD之中，你很难发现她的呼吸气口。不仅仅是CD，在舞台上也是如此。为何？
我个人理解的答案：美声、戏曲呼吸。气息不入肺，而是入腹。
又一次出现了美声。那什么叫不入肺，而入腹呢？就是气沉丹田。
经过长久练习，将以呼吸道周围肌肉阻隔横膈膜出气，控制出气量。更变传统口入式呼吸。通过胸声支撑点，就是控制出气量。达到气息包容感。在这一点上，邓丽君堪称大魔王级人物。
类比与王菲，王菲不考虑包容性，追究的就是字字珠玑。你可以说他气息共鸣不足，因为听起来就是像是一个字一个字唱出。当然，这和王菲的特殊性唱法有关。可比性不高。
但类比于张靓颖就有的说了低音断腿的张靓颖，一句话能拆成五段来唱，直接拉胯。之间气息衔接性很低。
邓丽君不同，她的超强气息控制人，不论何时何地，任何一句都极具乐律感。简单讲将士包容感。因为包容感，涉及到了邓丽君个人最强的强弱对比。
最后，来听一听专业人士对邓丽君的点评：
中央音乐学院的副院长叶小纲教授曾指出：“邓丽君唱的是最纯正的国语，对中国音乐教学、音乐创作有很大影响。她的咬字时而靠前，时而居中，亲切自然，我在对美声专业的学生排练进行指导时，也会以她的艺术处理作为榜样，非常有效。“
注意，核心点在于美声专业。邓丽君的咬字对于美声而言，具有较大榜样意义。但是流行唱法和美声完全是两码事。
至于邓丽君对美声功底如此在意，我个人认为和她早期受到的戏曲学习有关。因为美声和戏曲还是有着胸声、腹腔、气息的统一性。
所以，喉位不稳的表现，在邓丽君的气息、共鸣、咬字之下不断弱化。
综上所述，即使拥有着喉位不稳的问题，但邓丽君的唱功也足以称得上T0级别。
因为，我们不能以如今的进步要求，去否定当年。即使放在如今，邓丽君的气息也是秒杀级别的存在。喉位稳不稳，经过一句点拨，她可分分钟改过来。真要放在现在，华语乐坛如今的女歌手，每一个够她打的。
若非要对比与如今的女歌手，也只有以下两位可以放在一起说一说：
T0级别：黄绮珊（倒嗓之前）、王菲（倒嗓之前）。
听没听懂，点个赞呗！
▍邓丽君的唱功放在现在是什么水平，相当于哪些女歌手？
邓小姐：一代歌后。她用心，用情，用声线征服亿万人的心，前无古人，后无来者，万人模仿，无人超越。永远的歌者，永远的邓丽君。
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