中国好声音的《红烧狮子头》是否抄袭周杰伦《印第安老斑鸠》？
▍中国好声音的《红烧狮子头》是否抄袭周杰伦《印第安老斑鸠》？
没有抄袭，同和弦走势，同爵士乐节奏型。2019年薛之谦：节奏和弦顺拐、高分9分。
结论：如果《红烧狮子头》抄袭周杰伦的《印第安老斑鸠》，那可以继续推导周杰伦抄袭欧美爵士乐、古典乐。进而推出，流行音乐的套路和弦和常用节奏就是抄袭，再推出流行音乐没有原创，最终推出华语音乐是抄袭欧美音乐的产物。显然，这是将音乐工业片面化的狭隘观点。
《红烧狮子头》这首由张荣昊原创，由中国好声音学员董明硕在2022年表演的歌曲，很多人说抄袭周杰伦的《印第安老斑鸠》，原因是因为在两首歌的副歌之中有两个小节的节奏型和和弦走势完全相同，在听感上节奏和和弦走势决定歌曲骨架，导致大部分听众认为构成抄袭。
但事实是，如果单单是仅凭两个小节的节奏型和和弦走势相同，就足以构成抄袭的话，那周杰伦的《还在流浪》就坐实了抄袭韩国歌曲的节奏和弦前奏和抄袭自己的《上海1943》，周杰伦大部分的说唱歌曲的四四拍节奏，都抄袭自己。薛之谦大部分的四四拍，4536251的和弦走势都构成了抄袭自己。
《印第安老斑鸠》的节奏型和和弦走向也不是周杰伦第一个原创而出的产物，在欧美音乐之中，《印第安老斑鸠》副歌的节奏型是常见的爵士乐节奏，Funk音乐和雷鬼音乐也有这个节奏型的变奏，拍子嘛，随便玩玩就有了。那是不是周杰伦抄袭了欧美呢？周杰伦音乐帝国的底层知识——古典音乐都是来自欧美音乐体系的。我们这些年都在努力学习欧美，取经学习，那是不是我们华语音乐抄袭欧美呢？
这明显不对，音乐没有这么狭隘。抄袭的定义要确定在作曲、作词、编曲三个维度，核心是作曲，曲子是确定骨架的核心，上述所有歌曲在这三个维度上都没有构成抄袭，顶多算是一种顺拐。这太常见了。
大众觉得抄袭，是因为将镜头仅仅局限与两个小节，并不全面，一首歌3分钟多，他只放20秒，相似比例是50%，你觉得整首歌都是抄袭的，但那仅仅是相似而已。大部分说抄袭的朋友，他实际上对于《红烧狮子头》和《印第安老斑鸠》两首歌一遍都可能没听完，然后就指责抄袭。但凡你听完了两首歌，你都不会说抄袭这种离谱言语，主歌完全不同风格，副歌之中明显周杰伦的《印第安老斑鸠》难度更高，度数跨越更大。
为什么如今的音乐，很多会撞车？因为人类审美在套路和弦、节奏型是有限的，大众接受的旋律也是有限的，大众的审美也是需要以十年为单位去提升。当同样的套路和弦和节奏型被老百姓认知后，这个套路和弦和节奏型已经被商业占坑了，以后每一首歌都会成为意识的影子。
这一点在周杰伦的《还在流浪》和《上海1943》完美体现，强如“地表最强”周杰伦，他也无法在同一个节奏型和套路和弦下，写出比《上海1943》更好的作品了，这才有了《还在流浪》，而《还在流浪》可是2022年发行的新歌。
奉劝一句，对于坚持原创音乐的年轻人，不要过于打压，扣上莫须有的罪名。2003年打压周杰伦的人和现在打压新原创歌手是同一个思维模式。如果是抄袭作品，中国数百万，乃至于上千万具有音乐审美的人士，自然会会群起攻之。比如蔡健雅，她得了越发拉胯的金曲奖又有什么用？网友该骂还是会骂。
以下简单从流行音乐审美的角度，以套路和弦核心，穿插作曲、音乐制作三方面去解释一下，为什么你会觉得抄袭，为什么对于未知的音乐艺术会用抄袭不抄袭来粗暴评价。
人类流行音乐审美的本质：套路和弦。
人类对于流行性的事物，总是具有偏爱思维。对于流行音乐而言，经过八十年的发展，整个音乐商业已经得出了一套非常清晰的经验模式：人类对于流行音乐，总是更喜欢一些固定的和弦排列走势。
先简单解释一下什么是和弦走势。流行音乐的组成为两部分：旋律和伴奏。和弦走势就是将旋律和伴奏进行高度统一的核心基调。和弦走势有一个个和弦组成，而和弦又是我们人类听觉审美的最小单位，他由彼此相邻具有不同度数的单音组成。
和弦的数个单音可以构造基本的听觉色彩，又根据音乐的理论，一首歌曲之中确定调式后，具有七级和弦。不同级数的和弦组成排列套路后，不断重复，就形成了流行音乐的基本骨架。
那和弦走势和旋律、伴奏是如何产生化学反应的呢？
旋律：旋律必须要以和弦的组成音作为锚点来完成作曲，这样才具有不跑调的听觉审美。简单说，和弦走势确定了旋律的骨架，每一个锚点的组成音选择仅有3到5个，这就导致了好听的旋律是有限的。三十年前罗大佑等人的作曲是具有时代红利的。这也是周杰伦开启新生代强大的点。
伴奏：和弦本身就是一种伴奏，配器编曲是在和弦级数和调式下，完成和音理论的应用。每一个乐器音色和伴奏的音高，都需要更具和弦走势来完成调整。当配器越复杂的时候，对于和弦和音理论的分解运营就显得格外关键，决定了一首歌的内容度和生命力。比如钟兴民。
总结一下以上言论，和弦走势表达了音乐的如下本质特征：
1：人类在流行音乐上偏爱固定的和弦走势，我们称之为套路和弦。
2：流行音乐的本质是和弦走势重复性产生的产物。
3：旋律是有限的，但审美是不断递进的无限方向，当我们厌倦古中国五音度数时，欧美七音成为主流，当未来全世界都厌倦七音理论时，可能会出现新的九音、十二音理论。
4：流行作曲是有限的，但是音乐工业可以是无限的。流行音乐作为商业产物，他必须符合商业市场，更具市场规律，当一段时间内某一个音乐类型爆发性传播后，他必将迎来审美疲劳和市场饱和。当年是《老鼠爱大米》2007年是《七里香》2010年是《稻香》2020年是《以父之名》这些所有已经爆发式传播的音乐，都已经进入了审美疲劳之中。时间延长，市场会推动更新更好的作品。但需要时间。
那人类具体的和弦套路是什么呢？
一：卡农套路。听觉上有一种神圣、温暖、安抚、祥和的气息，比如早期《老鼠爱大米》、七音的《情非得已》、七音的《这世界那么多人》。他的具体和弦走势为：1级和弦-5级和弦-6级和弦-3级-4级-1级-4级（或2级）-5级。
二：4536251。听觉上有一种抒情、民谣的伤感和摇滚的回甘。比如经典案例薛之谦这位大神，他用这个一个套路和弦写了他生涯80%的歌，《演员》、《刚刚好》、《绅士》都是，堪称在这个套路和弦下，将doremi做数学上的排列组合。具体和弦走势就是数字：4级-5级-3级-6级-2级-5级-1级。
三：1645、1654，6451四个级数随意组合。听觉上有一种重复美感，常见欧美，民谣、流行、摇滚都常常使用。华语音乐之中，比如说周杰伦的《晴天》是6415、《七里香》是6451。走势就是：一级-六级-四级-五级。以及随便组合的变种形式。
这三个套路和弦，基本就包含了90%的歌曲，再加上节奏型，常用节奏型就是：四三拍（八六拍），四四拍（八八拍）。加上反拍、空拍，四拍套三拍，三拍套四拍，节奏上流行音乐没有太多花样。到了《晴天》的丰富度，就已经足够。
在套路和弦面前，人人平等，但我们希望有早期周杰伦这样在音乐工业上有热忱、有理想的音乐人出现。但套路和弦仅仅是流行音乐最基础的一环，同一个套路和弦可以写出天差地别的作品，参考《青花瓷》和《我们不一样》。
▍中国好声音的《红烧狮子头》是否抄袭周杰伦《印第安老斑鸠》？
音乐是什么？
是听觉的一种感官体验
乐理是什么？
是为了方便非天才学习的一种总结出来的捷径。
所以音乐还是回归到好听不好听吧。不要再去搞逐字逐句的乐理分析了，没有任何意义。
对，就是主观上的，主观意识，主观臆断
好听就支持，不好听，分析的再好，再吹捧也不好听，跟吃饭一样。氛围再好，也是当时，多了，也就回归本质了。
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