周杰伦的《娘子》这首歌是什么水平？
▍周杰伦的《娘子》这首歌是什么水平？
第一首中国风，弹唱天花板，爵士思路，艺术节奏切分，周杰伦典范之作，打破华语束缚
《娘子》，周杰伦最难弹唱的歌，没有之一。
这首听起来第一遍觉得很奇怪，乃至于不好听，可是越听越好听，时间越久越好听的周杰伦早期作品，是真正意义上华语音乐的第一首流行中国风。他代表了早期周杰伦对于天马行空的艺术创造力，属于周杰伦一生之中最为闪光的音乐作品之一。
《娘子》这首歌特殊的地方在于非同质化的艺术思路。和其他歌曲迥然不同的核心维度在于：旋律和弦、节奏、咬字、立意上全是新的，或者是全是第一次出现在华语音乐之中。复杂度高出普通流行歌曲好几个档次。
旋律和弦上，《娘子》不同同烂大街的套路和弦用大量大三和弦，小三和弦，乃至于没有使用他后期常用的流行音乐标配七和弦，而是使用了音乐中更为强烈色彩的九和弦。可能你听不懂什么是七和弦、九和弦，但是没有关系你只需知道，你越听越好听的原因就在于核心和弦产生了大量离调音程，而在离调后，他有回到了套路和弦的通用型走向。离调是你感觉第一遍奇怪，回到通用型审美旋律又是越听越好听的关键，
节奏上，《娘子》直接开创了周杰伦天马行空风格的关键：节奏色彩。《娘子》的A段“我”的口述全部是正常的正拍，而在《娘子》的“B”，“娘子”的描述部分，全是反拍。这是第一层，还有第二层。第二层是基于R&B的一个四四拍节奏，把第四拍在第一小节和第三小节上忽略，切成一个四三拍。四四拍套四三拍，再加上正反拍，又是快节奏，这就是周杰伦的鬼才之处。听起来，让《娘子》特别鼓点散漫，而余味悠长。
在咬字上，周杰伦则是一个搅动华语传统声乐审美，让中文咬字进步的存在。因为周杰伦是一个非科班出身。没有条条框框，也没有被驯服。周杰伦表达了一个“音头”乐器化概念，周杰伦的咬字含糊的原因是因为中文去音调的效果，在周杰伦之前，大部分的歌曲都会基于中文的音调去做转音，但是周杰伦没有，他就是将声韧带嗓子作为一个大提琴去唱，以音准为第一准则。
以下，从旋律、节奏、咬字上做具体阐述。
1：旋律，爵士和弦思路，中国风组成。
《娘子》这首歌的旋律，和当年大行其道的五音旋律是一致的，比如《老鼠爱大米》，都是以五音理论，宫商角徵羽，放在十二平均律和七音之中，就是1do、re2、mi3、so5、la6，这五个音。这五个音就是中国风的基石。这并不需要过多讲解。旋律的核心在于，周杰伦使用另一个爵士和弦思路——九和弦。
和弦是组成旋律的关键单元。
那古典音乐和流行音乐之中大部分使用的三和弦，和《娘子》使用的九和弦有什么不同呢？不同在于——和谐度。三和弦是最符合大众音乐审美和期待的和弦，在三和弦和九和弦之间还有一个七和弦，就是在三和弦三个组成音中，加一个七度音，可以是大七度，也可以是小七度。
七度音是一个不和谐音程，所以，七和弦会比三和弦多一个不和谐造成的强烈情感色彩。而九和弦，是在七和弦的基础上再加一个九度音，就是跨越八度的二度音，存在小二度和大二度。其中小二度是天下最不和谐的音程，所以九和弦的情感色彩会比七和弦更为强烈，强烈道极点，会产生离调听觉效果。
那娘子就是一首，全部由九和弦组成的流行音乐。这种全部用九和弦作为基础和弦的方式，是典型的爵士、即兴思路。并不是流行音乐思路。但为什么我们已然认为《娘子》这首歌依然是一首流行音乐呢？因为九和弦仅仅是和弦的属性，在音乐的和弦级数上，周杰伦依旧使用的流行套路和弦的走势：2-5-1、
二级和弦-五级和弦-一级和弦这个走势，成为《娘子》这首歌在一个离调音程偏多的背景音乐之中，增加了流行型套路走向，这就等于说给离调音程套上了一个流行旋律走向大大背景，整体下，又具有艺术性，又具有流行性。
拿整体而言，《娘子》的艺术性会比流行性高很多，毕竟旋律仅仅是一部分，而这首歌的艺术性在旋律上仅仅是一部分，更多的点在于节奏上。
2：节奏：正反拍教育华语乐团，四套三节奏升华。
节奏，才是这首《娘子》最难最难的地方，也是整首歌曲升华的部分。在上述讲过，《娘子》的节奏是一个经典的A段正拍，B段反拍效果。这种做法本身在流行音乐之中就非常少见，因为音乐受众的素养跟不上反拍的概念，参看王力宏的Live综艺唱《改变自己》，一个反拍都把观众搞懵了。
这种整段反拍，在2001年左右，听起来就非常诡谲。本质上正拍才是大众审美的期待感，而恰恰周杰伦就要不给期待，或者是将这种期待做了对比和打压。在正反拍之外，又加上了一个典型的节奏切分，让四四拍的节奏，做了停顿、切分、删除，便成为了一个四四拍套着四三拍的效果。
单单是听着就有些绕口，在具体的演奏上，他是一个将四四拍R&B常用鼓点的单数小姐的第四拍进行抽离，四拍抽离删除的结果，就会形成一个新的四三拍。再加上停顿，节奏中止的效果，增加了一层节奏把控力。而在把控力之外，B段又加了反拍。
换句话说，你唱的时候，又是快节奏，又是反拍、又是一个节奏的停顿，又是一个切分，单单是节奏上的花样，周杰伦已经全部玩到了。这四个维度的节奏，整体上形成了一个既具有四四拍递进的效果，又具有一个四三拍的游离状态，符合古风的江湖飘摇气息和古典内涵。
最最关键的在于，这样一个节奏下，咬字非常密集。周杰伦的A段咬字，有两拍要唱十一个字，而且第二段Rap更是高音和咬字密集。本身节奏就非常复杂，加上快板的密集咬字，单单是唱，这首《娘子》就没有几个人可以完成演唱。如果还要加上弹唱一体，基本上人会懵逼。
3：咬字：人声乐器化，去中文归韵。
除了旋律和节奏，《娘子》的咬字也非常有特质。他和普通的慢板情歌都不同，快节奏之下，周杰伦做到了一个“音头颗粒感”效果。
华语中文，因为本身自带音高、音调，会导致我们唱歌时自带一种不自觉的转音、归韵效果。尤其是第三声，在这种语种影响下，大部分的中文歌都是慢板歌，而且咬字很多尾音做了配合归韵的转音。大部分情况下，华语歌手的咬字是缺乏“音头”效果的。
音头，是指咬字的第一个音，要音准正确、要清晰明了。华语歌手最大的问题就在于第一个音不是一下子上去，而是归韵上去的音。尤其是在高音部分，华语旋律的高音都是一句之中，低音缓慢进入高音。缺乏直接一个超高音切中音高，然后颗粒感体现旋律音阶。
周杰伦的《娘子》体现的核心很简单：不要说什么音色好不好听，我只要音头和音准的正确，体现出音乐旋律本身的乐器化表达。和大提琴一样，大提琴可以瞬间演奏出高音，人声也应该享有这种能力和美感。
这就是《娘子》体现的咬字核心，我不要音色化，我要人声音准和旋律乐器化。周杰伦这样的思路，对于当时的华语乐团是非常好的音乐推动，因为这和我们中文说话的默认咬字是相悖的，但是却有利于音乐发展的。
从周杰伦这里意识到了，唱不清歌词不是周杰伦的问题，而是中文本身的音乐化问题，音调的存在无法清楚歌词，比如“夜夜响起妈妈的话”，我们会听成“爷爷响起妈妈的话”，夜夜第四声，和爷爷第三声，在音乐演唱中是没有区别的。
唱歌，本质上是要去音调化的。这也是为什么大部分中国人早期都五音不全的问题，因为我们没有意识到我的说话中文习惯，是误导的音乐声乐思路。
音乐就是要“音头”清晰，音准准确，而不是归韵。
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