怎么评价李玖哲的唱功？
▍怎么评价李玖哲的唱功？
华语T2（弱），韩裔美国人唱中文，假声极限B4，真声极限G4，支撑弱，摩擦漏气
李玖哲，他是一个让周杰伦给他作曲，方文山老婆古小立给他作词的男人《夏天》。李玖哲的身份有点意思。他是一个韩裔美国人，但是在2003年来到华语乐团发展，然后就一直在华语做音乐。他的第一职业实际上并不是歌手，是音乐制作人，他给张惠妹、周笔畅、萧亚轩都做音乐专辑，担任制作人。但好像并未获得制作奖。
李玖哲出生于1980年，今年42岁，他的生涯履历巅峰是2007年的一首《想太多》获得了当年的金曲奖最佳男歌手，《想太多》也是大部分华语听众了解到李玖哲的记忆源头，这首在2007年爆火的R&B高调式歌曲，在当时非常受欢迎。
从唱功上讲，李玖哲有一点和周杰伦看对眼，两个人都是以非常逆反声乐的商业角度去演唱，李玖哲的音色喜欢以漏气摩擦的商业效果为主，可以产生非常细腻、磁性的音色，符合当年的流行审美。比较伤嗓，这和他后来逐渐以音乐制作人等后期音乐制作为主业有一定关系，倒嗓有点重，调式较高，抬喉的次数较多。
从音域上讲，李玖哲属于男高音，他的调式基本上都是女生、女歌手的调，一般李玖哲的歌曲都是在G调以上，比如《想太多》B调，最高音B4，比如《夏天》降A调，最高音Bb4，这样的调式和音高，实际上已经来到了女歌手的常用调式。
调式较高可以提供比较完美的音高审美，这一点李玖哲是非常有欧美音乐经验的。但单音质量不高，从F4之后，抬喉假声的声压太低了，而且声线明亮度和颗粒度不够，胸声芯体拉住程度较低。
从腔体上将，李玖哲其他没有问题，腔体统一度在高音也很高，但是中音部分就属于一个声压极低、漏气的状态，整体支撑不足。但是听感挺好听，本质和陈奕迅的中音非常类似，都是一个基于商业取舍，以阉割腹腔支撑的声压换得声带商业音色，以细腻的摩擦音为个人辨识度，整体不推荐，非常伤嗓。
简单从音色、音域、腔体做一定补充。
1：音色；
李玖哲的音色，就非常商业化：沙哑、磁性、大叔嗓，加一个假声的细腻青年音色，基本上年龄小一点几乎对他的音色没有抵抗力，会感觉很好听，但本质上还是那句话：年轻饭。我们以他的Live为主，来从声带底色和腔体修饰两方面进行分析。
声带底色上，很明显李玖哲是一个具有声韧带厚度优势的男高音音色，这样的声带厚度可以在混音之中非常有拓展音域的机能本钱，但很可惜李玖哲并不具有混音能力。而且整体上李玖哲的自身音色根本就没有体现出来。
原因在于李玖哲的演唱翻唱漏气过于严重，声带闭合程度较低，大量的气息摩擦音改变了他的音色质感。而他声带闭合程度高的也仅仅是假声上挂，而假声本身和真声音色有一定割裂效果，所以整体上，李玖哲并没有在声带底色上去发掘字自身优势，而是以腔体音色修饰为自己的演唱音色。
可以将李玖哲当做一个新手的对比教材，如果你唱歌和李玖哲一样，Live特别喘，而且声压很低，声线浑浊，处在断气边缘，唱的很累，但是你自己感觉很好听的状态，感觉音色沙沙的。可以根据唱完一首歌你嗓子哑不哑来确定自己演唱的正确性，一般而言像李玖哲这种漏气摩擦的音色，一首歌3分钟下来，基本上就半哑了。而且会有非常明显的单音咬字质量下降。
那为什么李玖哲的音色听起来又很好听呢？这就涉及到商业选择和声乐取舍。李玖哲的音色是属于以腔体修饰为主，什么意思呢？意思如果你觉得声音没有特色，那么腔体修饰是可以每个人都形成辨识度的直接方式。这也是为什么这么多喜欢主动漏气、主动摩擦声韧带的原因，因为漏气、摩擦是获得商业辨识度音色的最简单方式。
像我们熟知的：刀郎（摩擦）、许巍（漏气+摩擦）、郑中基（漏气+摩擦）、陈奕迅（半漏气）、还有周杰伦、陶喆都有不同程度的漏气和摩擦，因为漏气和摩擦是商业的选择，大众就喜欢听漏气的气息推动感、包容感给与的律动，大众就喜欢烟嗓、沙哑、磁性的摩擦音色。有需求，就产生利润和市场。但随着年龄增长，阅历的增加，大众的审美需求提升，会脱离这种下沉市场的审美。好比你28岁时再看看《还珠格格》。
大众并不关系你歌手的声韧带是否健康，因为永远有人十八，永远有人摩擦的漏气的更好听，比如隔壁老樊前两年爆火就是一个以声带摩擦为主要核心技巧，他的支撑还不错。
回到李玖哲身上，李玖哲在出道后，就是以比较纯粹的商业化音色作为自身立足点，成就也不低，一个金曲奖最佳男歌手，虽然2007的金曲奖已经下滑了一定质量，但是有含金量。可问题在于，进入2010年之后，李玖哲淡化，2015年后几乎消失了。但实际上他2018年发过新专辑，而且有声乐学习痕迹。
除了大环境之外的问题，本身李玖哲的音色对于声韧带的负担也是一个方面，一般而言像这种声带摩擦和漏气的歌手，都会在40岁左右进入人生最难捱的倒嗓期，刀郎是如此、周杰伦是如此、许巍更是如此、陈奕迅慢慢缓过来了，减少飙高音。
原因也很简单，十几岁开始唱歌，二十多少岁开始成为职业歌手，开始疯狂工作，抬喉位、摩擦、漏气，声韧带他只是一个肌肉韧带，和橡皮筋一样，你都从来不呵护他，不良性锻炼肌肉，锻炼肌肉群，一直错误的粗暴拉扯，强行要求声韧带工作，工作二十多年，不管什么肌肉都要开始退化和罢工了。
声韧带退化罢工的后果就是，无法维持稳定的音色和闭合震动频率，会造成真声喑哑、失真、刺痛等问题，在这种情况下，大部分歌手会选择改变唱法，比如周杰伦和陶喆。周董在2016年、2017年就已经改变唱法了，比如那首《默》但仅仅换了发音点的位置，抬喉并没有改变，也变不了了，因为二十年的坏习惯，不是你想换就能换的。
同时市场在进步，不漏气歌手和漏气歌手，有明显的不同受众，而一定是不漏气歌手受众越来越多，因为那些喜欢漏气歌手的朋友会长大，长大后他们会具有基本审美要求，会进入对不漏气歌手的欣赏队列。
李玖哲的问题也在于此，你说他出来唱，大众不买单，就没有需求。只能半死不活去参加以下CCTV音乐蹭一蹭流量。你说他去竞技比赛，能力有无法和生猛的年轻人对抗。你说他出专辑、出单曲，2018年发过，血亏，市场就是这样。你说他开演唱会，号召力不够、政策不允许，能力够不够是个问号，唱一半哑了怎么办？降调？那是搬石头砸自己的脚。
在种种问题之下，李玖哲的出路大部分集中于音乐后期制作上。选择了声带摩擦音色路子，就要在26-36岁之间，赚到足够的钱，因为未来一定是倒嗓的。
2：音域；
李玖哲CD音域：C3-B4；
李玖哲Live音域：F3-B4；
李玖哲质量音域：G3-G4；
在音域上，李玖哲的问题就非常明显了。质量和非质量之间的差距足足有七度，差一个半音就一个八度。这什么意思呢？意思是李玖哲的CD效果，非常好，但是在Live演唱之中，我们几乎很难听到他唱出非常扎实的高音，因为都是清一色较孱弱的抬喉假声。
一般而言，声带摩擦路子的歌手，CD效果特别好，混音可以消除声压不足的瑕疵，同时增加磁性和沙哑的质感，这种质感几乎没有多少非声乐爱好可以抵挡，比如许巍、陈奕迅、郑中基都是这个路子。商业就是商业。
李玖哲的问题也在于此，以巅峰状态因为机能不差具有一个T2较弱状态，但如今和周董一样，倒嗓。
听没听懂，点个赞呗~
------------------
推荐阅读：
从确诊到死亡仅仅6个月，胰腺癌为什么那么可怕？怎么才能预防？
