吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？

2024-11-05 15:30:01 浏览：1

▍吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？

齐白石湖南湘潭人，吴昌硕浙江湖州人。在画坛上，号称“北齐南吴”。齐白石是京派代表人物，吴昌硕是海派代表人物。都是大艺术家，难分仲伯。但影响力，齐白石远超吴昌硕。

一个真实故事：

1956年，张大千先生去法国见毕加索。见面的第一句话就是，我不知道你们这些中国画家，为什么要来巴黎学艺术，巴黎哪有艺术，艺术都在中国啊。张大千感到很奇怪，为什么劈头盖脸这么一句话呢？然后，毕加索就拿出临摹齐白石的画给张大千看。

齐白石，中国现代最杰出的画家。

关于篆刻。

从独创角度上看，“齐派”印风可与“浙派印风”“邓派印风”“赵之谦印风”“吴昌硕印风”“黄牧甫印风”相颉颃，齐白石也是继西泠八家、邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫之后又一位印坛宗师。时至今日，篆刻家的学习依然未能脱离其篆刻风格的影响。齐白石以其卓越的艺术成就，成为20世纪最受世人瞩目的篆刻家之一，其影响力不仅波及大江南北，甚至流传海外，对东南亚篆刻艺术亦产生了深远的影响。

可见，齐白石的印风影响力远超吴昌硕。

▍吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？

吴昌硕(1844.8.1 -1927.11.29)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、缶道人等等，汉族，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，"诗、书、画、印"四绝的一代宗师巨匠，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，西泠印社首任社长。

吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。

吴昌硕的绘画步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意” 表现形式。对于近世花鸟画有很大的影响。

由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画，线条功力异常深厚。

作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。

20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、王震、赵子云、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者。

齐白石非常崇拜吴昌硕，在画中题诗曰：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”

齐白石是中国典型的文人画家代表，尽管他是以木匠身份出道，除了绘画之外，他的诗词书法造诣都达到了相当的高度，他曾经说过：从来未见不能诗文书法而能画者。可见他对于这两样画外功夫修养的重视。他的画风也正是陈师曾提出的文人画的风格：隐笔草草不求形似唯求精神。

民国时期的吴昌硕是画坛翘楚，也是齐白石甘愿做门下走狗的大师，仔细研究齐白石早期的作品不难发现他的很多题材构思都直接取自吴昌硕的作品并大获成功。

六十岁后的齐白石通过变法改变了画风，确立了他自己的红花墨页语言新式，渐渐与其他画家拉开了距离。在这个过程中也是他人生由技入道质的转变，通过绘画这个机能感悟出艺术奥妙的规律，给后人以无限启迪，比如对于绘画这个事业他总结到：夫画道者本寂寞之道，其人要心境清逸不慕名利方可从事于画，见古今人之所长摹而肖之能不夸，师法有所短拾之而不诽，然后观天地造化，如此腕底自有鬼神。

当前艺术品市场齐贵吴贱，这是吴昌硕离我们太远了，百年时间需要过程，而新中国奠定了齐白石先生巨匠地位，加之门生弟子李可染、李苦禅、娄师白等的发扬光大，造成了吴昌硕作品的洼地。

从艺术地位看前吴后齐，吴昌硕先生的画更具文人气。齐白石先生更具平民化，更多的是新中国风气。

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▍吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？

吴昌硕（1844年——1925年）和齐白石（1864年——1957年）都是我国20世纪顶级艺术大师，吴昌硕出生在浙江湖州，之后主要在上海一带活动，最终成长为海上画派的旗帜和一代宗师。

齐白石出生在湖南湘潭，一生中的主要成就是在1919年（55岁）定居北京后取得的，因此，他被看作是京津画派的艺术巨匠。

吴昌硕与齐白石素有“南吴北齐”的美誉，两人不论是在艺术成就方面，还是影响力和知名度方面，都非常高，况且，我国素有“文无第一”的说法，因此，比较他们的艺术成就，确实很难做出公正的评价。

（吴昌硕国画）

他们就像唐代的李白和杜甫，属于两座并立的高峰。喜欢吴昌硕的，自然会认为吴昌硕的艺术成就高，喜欢齐白石的，则会推崇齐白石。

吴昌硕和齐白石都属于旧式知识分子，对传统文化修养非常看重，不管是出生于书香门第的吴昌硕，还是出生在农家的齐白石，自小都熟读四书五经，同时练习作诗、写字、画画，拥有深厚的传统文化功底，是他们日后能成为大师的主要原因。

一个有意思的情况是，吴昌硕一生活了83岁，齐白石活了93岁，而吴昌硕又比齐白石早出生20年，冥冥之中，老天好像安排他们要在艺术上你追我赶，相互较劲。

实际上，他们一生从未见过面，却对对方的名字非常熟悉，属于亦师亦友的关系。尤其对于小20岁的齐白石来说，一直在心中把吴昌硕看作自己的老师，不断通过写诗向吴昌硕示好，表示崇拜。

1913年，将近70岁的吴昌硕坐上“西泠印社”的第一任社长的宝座时，在艺术界可谓是如日中天，被公认为全国艺术界的领头羊。而此时50岁左右的齐白石，在书画界还是无名小卒，为了生计，还在家乡一带四处奔波。

齐白石真正在书画界崭露头角，是在1919年之后的事情了。在1917年上北京期间，齐白石偶然认识了陈师曾（1876年——1923年），这是第一个对他绘画道路影响非常大的人。陈师曾当时是国内著名的艺术评论家兼书画家，通过他撰写文章向社会推荐，并不断介绍齐白石认识京派其他画家后，齐白石很快在北京书画圈站稳脚跟，并展现出强劲的实力。

如要非要比较吴昌硕与齐白石到底谁的艺术成就更高一些？我觉得，吴昌硕要高于齐白石。

评价一个人的艺术成就时，在我国评价体系中，通常用传统文化的修养，即，诗书画印方面的艺术水准来衡量。

下面，一一对他们的诗书画印水准进行分析和比较，就能得出客观结果。

在诗词创作上，吴昌硕出版过《缶庐集》，齐白石出版过《白石诗草》《借山吟馆诗草》，两人从6、7岁进入私塾之后，在先生的教导下，就能按照格律做出各种体裁的诗作，水平远远超出同龄人。如果将来不进入书画界，他们必定会成为优秀的诗人。

从诗词成就来看，两人旗鼓相当。

从书法成就来看，吴昌硕显然要高于齐白石。

吴昌硕被誉为几百年来“石鼓篆书第一人”，用笔老辣却不失活泼，是因为他在临写《石鼓文》时，觉得原来的字体显得过于静穆和庄严，导致审美趣味有些生硬、呆滞，不够灵动，因此，吴昌硕把字体向纵向拉长了一些，采用了上下、左右参差取势的特点，并使用了许多圆笔，让字体显得活泼、柔和、妩媚了一些。

这个创新是空前绝后的，直接发掘了篆书的另一种审美情趣，对后世影响极大。所有学习篆书的人，都要学习吴昌硕的篆书。

另外，吴昌硕也被评为20世纪中国十大书法家之首，这些成就齐白石远远比不上。在书法上，齐白石一直把吴昌硕看作自己的老师。

在绘画上，吴昌硕和齐白石各有千秋，实力也算是旗鼓相当。

吴昌硕的画以篆书笔意入画，画中线条力透纸背，形成了金石味浓烈的画风，画面色、墨交融，酣畅淋漓，不论是小品画还是大尺寸画，画面都显得很大气，因此，他被誉为文人画的最后高峰。

齐白石的绘画更追求生活气息，画面朴实无华，如同给文人画灌注了现代人的情感，欣赏他的画，如同听一个老爷爷在讲述农村的故事，生动有趣，余味无穷。

在篆刻成就上，显然，吴昌硕要胜过齐白石，他被公认为篆刻界的一代宗师。

在1913年，吴昌硕能被大家推举为西泠印社第一任社长，没有超强实力是难以服众的。在当上西泠印社社长后，吴昌硕把印社搞得风生水起，为国内培养了许多篆刻名家，许多日本篆刻家也不远万里慕名前来，拜在吴昌硕门下学习篆刻。

在日本篆刻界，吴昌硕被称作印圣，跟书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。

而齐白石在篆刻上的成就并不突出，他的所有篆刻技法，都学自吴昌硕。

综上所述，在诗书画印四个艺术领域的比较上，齐白石在诗词和绘画两个领域跟吴昌硕相当，在书法和篆刻上，他远远落后吴昌硕。

因此，可以说，在艺术成就上，吴昌硕比齐白石更高一些。

▍吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？

吴昌硕的篆书主要学《石鼓文》，自出新意，像历经沧桑的百年古藤，盘曲遒劲，有浓浓的古意。

在结构上临帖时采取临气不临形的方式，写自己胸中之意。把《石鼓文》的方正平整字形改为参差取势，以纵势为主。上紧下松。

齐白石篆书大气磅礡，遒劲有力，下笔如刀，疏密有致，有朴实厚重和有天趣的格调。

齐白石曾任中央美术学院名誉教授，中国美术家协会主席等。

他画的花鸟、虫鱼、山水、人物色彩明快，朴实生动，奇趣横生。

吴昌硕画风富有金石味，他画的国画笔力苍劲，构图讲究虚实变化，喜用浓重艳丽颜色，对比强烈。

吴昌硕和齐白石两位书画家在艺术方面都有很高造诣。在艺术风格方面有其独特之处，值得研究学习。

(个人浅见，仅供参考，不当之处，敬请包涵。图2一4为吴昌硕先生书画作品，6一9为齐白石先生书画作品。)

▍吴昌硕与齐白石谁的艺术成就更高一些？

明确的答案是：吴昌硕更胜一筹！齐白石证明了画得好之外运气好也非常重要根据史料：

齐白石57岁开始在京”北漂“，在琉璃厂摆地摊卖画，但绘画作品都是模仿八大山人一路的孤傲题材，销售很不如人意，皇城根人喜欢富贵热闹的画作，齐白石遭到冷遇。以替人刻印为主要生存手段，本以为前途暗淡希望渺茫，但运气莫名其妙的来了。

以下为齐白石北漂时的作品（1921年前后作），风格确实是模仿八大山人的。

当时民国教育部长陈师曾，吴昌硕的弟子，在琉璃厂闲逛遇到一个落寞的摆地摊的卖画者，几次看他都没什么生意，十分好奇，就去看了他的篆刻和国画，说：篆刻马马虎虎，画是真不咋地啊！

摊主就是57岁的齐白石，坦言道：不知道怎么画才能卖得出去，请先生教我！

陈师曾语重心长：你要变变风格了，这有我老师吴昌硕的画，给你拿去学学。

老齐回家临摹数十遍，终于悟出点道理：今后要画红花墨叶才有出路啊。从此后就有了“衰年变法”之说。变法后齐白石画作面貌一新，以热闹的色彩、金石味的粗线条作画，又融合了自己几十年做木工雕花匠的民间艺术进去，十分雅俗共赏。

下图是早年齐白石做的雕花木匠作品

一切妥当之后需要个大师级的人物给自己定一个卖画的价格，即润格，于是写了首诗：“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。”表达对老缶（即：吴昌硕）的崇拜之情，青藤就是明代大师徐渭，雪个是明代八大山人，诗中把吴昌硕和这两位绝顶大师相提并论，又将自己比作走狗，确实非常人所能。情真意切！

陈师曾把这首诗带给了吴昌硕，老吴见到此诗十分感动，一个比自己小20岁的老者（老齐当时已经60了）如此虔诚，决定为齐白石打call了，写了一段话给媒体：向齐白石“求画者踵相接，更觉手挥不暇”虚假的广告词。齐白石的运气来了。

其实当时的齐白石的现状刚好相反。老齐自己说：“我那时的画，不为北京人所喜爱。除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。我的润格，一个扇面，定价银币两圆，比同时一般画家的价码，便宜一半，尚且很少人来问津，生涯落寞得很！”

陈师曾之所以帮助齐白石，曾经说过原因：“齐白石思想新奇，不是一般画家能画得出来的，可惜一般人不了解，我们应该特别帮助这位乡下老农，为他的绘画宣传。”

好运气强势启动，陈师曾是留日的，在日本有很多社会关系，带着齐白石的画直奔日本开画展，大力宣传，结果一张小画卖100银元，2尺的卖到250银元，齐白石画作大卖，运气来了挡都挡不住啊。

相反，吴昌硕也参加了这次画展，结果无人问津，以前日本人大量购买吴昌硕的画。吴昌硕说：北方有人学我点皮毛，居然出了大名。

齐白石听到后洋洋得意，从此拒绝承认学习过吴昌硕的绘画技法，一生再也没提到过吴昌硕这个名字。

以下是吴昌硕2张作品，可以看出齐白石笔法和风格都出自于吴昌硕

从纯绘画艺术来说，有3点说明吴昌硕技高一筹。二者的区别在于吴昌硕创新的成分更多，齐白石继承的成分偏多一些。

1、篆书领域：

吴昌硕在继承和创新上都是大师级的，他把篆书引领到了艺术的高度，而齐白石只是继承者。

2、篆刻领域：

吴昌硕篆刻把秦汉印风貌融入到了近代，古朴丰茂的样式影响到了东南亚，并且一直延续到今天。