玉置浩二的唱功怎么样？

2024-10-09 02:50:01 浏览：1

▍玉置浩二的唱功怎么样？

类华语T0，完美腹腔支撑、胸声共鸣、中低音教科书，艺术唱法，强混B4，弱混High C

玉置浩二，这个和中岛美雪两人养活了大半个HK乐坛的日本男人，他的音乐通常是HK歌曲翻唱的对象，比如张学友演唱的《李香兰》、《秋意浓》、《月半湾》等都是翻唱玉置浩二，此外更有陈奕迅、李克勤、黎明、张国荣等等。

在唱功整体上，玉置浩二算是对于HK男歌手的灯塔人物，基本上除了林子祥、张敬轩之外，所有的HK男歌手都有玉置浩二的影子，尤其是张学友、李克勤、陈奕迅。玉置浩二的唱法、语感、咬字都成为了张学友等人模仿的对象。

以前很纳闷，为什么HK歌手如此满足于中低音，不追求更高的高音音域能力，但是听到玉置浩二后有一点改观，如果HK歌手的中低音能唱到玉置浩二的水准，那也很完美，的确好听，天生符合东亚文化审美。但是很明显，HK歌手并没有将玉置浩二的中低音精华和高音混音学习并且改善，导致整体缺乏混音能力。

对于玉置浩二的我缺乏他年轻时候的音轨素材，以下主要以玉置浩二2016年在HK演唱会和2017的live作为唱功考核标准，当时他已经57岁。

1：音色；

玉置浩二基本的两个音色：中低音色的细腻磁性、高音强混声的厚实。这也是构成玉置浩二演唱音色的两大锚点。

玉置浩二的声带底色，在高音的强混音色上得到很好的确定——男中音厚度。因为高音不像低音可以以胸声、气息、气泡音、声带摩擦等技巧修饰导致音色改变，高音的强压力，导致强混声演唱时必须要求真声的芯体音色一定要稳稳的拉住，也就是声带闭合和胸声芯体的参与。

中低音色，我们如今听到玉置浩二堪称完美的中低音音色，我个人感觉是如同盘了几十年的一颗核桃，已经出了非常圆润的包浆。玉置浩二应该已经唱了不下四十年了，1980年开始，到如今。

从声乐上讲，玉置浩二的中低音音色表达有点复杂，偏向于个人唯一艺术性。

首先从腔体上切入，他具有非常完美的腹腔支撑和胸声共鸣，这两点就确定置于浩二的中低音的底色很好，具有声音的空间感和低音的胸声声压，说的有点玄乎，但实际上就是，玉置浩二的低音，你可以听得很清楚，你可以清楚到听到他的呼吸声、气流声。声线的气流在低音部分很难维持，大部分职业歌手低音拉胯的原因就在这里。玉置浩二就具有非常的中低音教科书表达。

除了腔体的支撑外，玉置浩二的低音咬字存在一定主动的声带漏气和声带闭合和切换，这一点就开始进入声乐艺术化了。从声乐的角度讲，声带闭合是一个基本前提，但是声乐仅仅是声乐，商业追求的是好听，那么商业需要在声乐的基础完成突破，比如如今我们常说的声带边缘化、假音、气混，这在五十年前都是声乐所不齿的，但是如今流行声乐的受众远大于美声声乐。

接着说玉置浩二的低音，声带漏气是一个初学者容易犯的错误，因为漏气可提供较好的声线气息推动和气息包容感，但是整体音色咬字的力量会趋于阴柔，韩国男歌手、中国偶像歌手那种niang炮音色，属于一定程度声带漏气导致的。

但这并不意味着声带漏气不具备美感的体现，恰恰是因为声带漏气具有气息的细腻感才让大部分人初学就漏气。玉置浩二的中低音好听的原因就在于他将漏气作为一种支撑闭合的点缀。就好像说，玉置浩二感知到了千篇一律的声带闭合是不具备商业性的，比如姚贝娜、比如谭晶。他们唱得好吗？好啊，有商业性吗？稀碎！

商业和声乐的最大的区别就在于突破，玉置浩二在低音演唱中，以反拍、弱咬字作为一个漏气的缺口提供大量气声，紧接一个非常完美的腹腔支撑和胸声共鸣，如此配合下来，声线的底色还是非常学院派的腹腔和胸腔，但是多了一个逆声乐的漏气点缀。这个点缀音色，就形成了一个细腻磁性的源头。

如此下来，玉置浩二的生涯最好听的音色就形成了，以腹腔支撑、胸声共鸣两大低音能力为底色，加之更具音乐的律动，在反拍、弱咬字上增加漏气。但是漏气就是漏气，会对气口和气息有要求，这也导致了一定程度上玉置浩二在作曲时中低音旋律句式长度其实不长，一般一个气口不会大于八个字和两个小节。

说到这里，玉置浩二的唱法是真真切切往艺术性创新走，和王菲的头声唱腔和那英蝶窦一样，对于声乐而言有推动力。

如果你看过关于陈奕迅唱功分析，你就会突然感觉，玉置浩二怎么和陈奕迅很像？是的，陈奕迅的中低音漏气拥抱感唱法应该是受到了玉置浩二的部分影响，区别在于陈奕迅并没有以腹腔支撑和胸声为核心，而是以维持半漏气为主。导致陈奕迅唱起来特别喘，没气儿，参考几天前的《孤勇者》Live清唱，前面有点稀碎，后面半开麦才慢热。

说完玉置浩二的中低音，玉置浩二的音色还没结束——高音混声。除了我们津津乐道的中低音，玉置浩二的高音同样出色。在高音音色上，玉置浩二主要用三个音色：弱混、强混、头声。

弱混，质量看状态，被张学友学了一手，参考张学友的《饿狼传说》张学友的质量嘛，就这样，大众可能觉得好听，听过更高质量就觉得难听。玉置浩二的弱混质量，在Live之中属于较高的水平，但存在有时候发音点没挂上去，稍微靠后低了点，如此就需要喉位来补充音高，导致声压波动较大。挂上去了就很好听。没挂上去，声压就很小。

强混，这是玉置浩二的核心爆发音色。这里就存在刚开始说的音色割裂问题，整体的发音点不再提供中低音漏气的可能，漏气是有隐患的，因为漏气会导致抬喉和小程度摩擦，摩擦程度再小也是摩擦，四十年下来，玉置浩二的强混就改变了发音位置，显得极度靠后，和2020年周杰伦换发音点位置一个原理。

发音点靠后的好处很明显，远离声韧带，让声韧带受力较小，坏处就是口腔因为舌头的存在，不如上颌窦的腔体封闭坚硬，无法反射音波，增加共鸣，会导致音色偏向老成、干巴，商业性-1。这一点上，玉置浩二部分音色，和大嘴彭佳慧是一致的，都是通过发音点靠后来规避声韧带压力。毕竟年龄上来了嘛，能维持音高就很厉害了。

除了弱混、强混外，玉置浩二还有大量小众音乐，小众音乐中就存在头声技巧，点缀。

2：音域；

玉置浩二Live音域：C3-C5；

这个就很扎实，两个八度稳稳当当，每一个音都是质量音，没办法腹腔支撑这一点已经深入骨髓，质量想要低一点也低不了。腹腔支撑是单音质量提升最明显的技巧，他决定了声压和泛音的内容。

在音域部分，玉置浩二最好听的应该C3-G4，诶，又说到了这个音区，我叫他亲民音域。这也是HK音乐男歌手的宿命音域，除了林子祥、张敬轩之外，基本上其他所有男歌手都在这个音域之类，或者挤卡A4，这种巧合已经明摆着以玉置浩二当年的时代审美为核心进行模仿学习的。

但是玉置浩二的C3-G4比HK歌手质量要高太多，我们就以李克勤这个可以挤卡A4的男歌手为例，李克勤和玉置浩二是有过同台演出的，唱的还是李克勤翻唱玉置浩二的作品，结果呢，李克勤的声线全程隐身，被玉置浩二摁在地上。没法子，玉置浩二的声压共鸣是李克勤的好几倍，都是一个F4咬字，玉置浩二就听起来情感充沛，李克勤隐身。

看没看懂，点个赞、订个阅呗~

▍玉置浩二的唱功怎么样？

很多人都认为张学友唱功了得，我并不反对，但听他的《李香兰》

和玉置浩二唱的日本原版《别去》，学友比他的差距不止一点点，由此可见玉置浩二的唱功是天花板级别的。

▍玉置浩二的唱功怎么样？

玉置浩二唱歌感情饱满真切不做作，他的真假声转换，强弱的处理细致入微。听他演唱汇让人内心震撼不已，能轻易把听者带到歌曲的情境中，让人叹为观止。亚洲竟然有这么演唱技巧高超的人，有这么歌唱情感丰富的人。

张学友在香港歌坛可谓独霸一方，在“四大天王”里唱功是最出色的，多年的演唱形成了自己独特的风格。但是他过度追求吐字圆滑，加上鼻腔音很重，感觉唱腔越来越油腻，离歌曲的真实情感越来越远。

这么评价可能“歌神”的忠实粉丝不会答应，没关系，这只不过是我个人的见解而已，不代表什么。关于音乐鉴赏大家可以多交流多讨论，互相学习共同进步。

▍玉置浩二的唱功怎么样？

听浩二的歌是享受，你说好不好，日本很多音乐创作及歌唱人才，我们呢很多抄袭，翻唱！受影响最深的非台湾和香港莫属。

▍玉置浩二的唱功怎么样？

虽然最爱学友哥，但听了玉置浩二的日语原版，再听学友哥翻唱的李香兰，真的不得不承认玉置浩二的版本才是最佳