从艺术性来说，《兰亭序》是捧出来的，还是真的美轮美奂？
▍从艺术性来说，《兰亭序》是捧出来的，还是真的美轮美奂？
的确美轮美奂，当然也是被捧上天的。皇上捧兰亭，臣子捧皇上，一捧就是一千多年。
▍从艺术性来说，《兰亭序》是捧出来的，还是真的美轮美奂？
无论从艺术性 ，还是书写性，或者书写的难度都达到了非常高的高度。随着学书法的进步和深入 ，越能觉得或者分析出《兰亭序》的美轮美奂。或者也能这样说 ，对《兰亭序》的欣赏眼光 ，就能判定一个人书法水平的标准尺度。
举例说明，就拿《兰亭序》文章，第一个字的第一个点，"永字"。就简单一个点来说，看似简单，实际一波三折不认真读帖，学习，还真难学出来。仔细看，王羲之的点，是一个类似于"Z"字形的长菱形的走势。一般我们写的点，就是一个简单的"一顿一勾"的三角形，所以看起来很平淡没有内涵和韵味。如下图，可以实际临摹写一下，没有一定功底，还真一时半会写不到位的。
原来最初我初学书法时，我的老师在课堂上张口闭口都是王羲之《兰亭序》，我看了看，真的看不出他有什么好的，整篇欣赏给人大小不一，乱头粗服，中间还有许多潦草的修改的地方。当时就是这种观念，王羲之就是唐太宗李世民喜欢，所以举国上下跟风出来的，有这么好吗？名不副实……
当时心目中最好的书法就是欧阳询的《九成宫》，颜真卿的《多宝塔》堂堂正正，一派清爽，一番大唐盛世气息。
可是过了多年后，当我临过了许多大师级的古代优秀法帖，再临《兰亭序》，还有王羲之的楷书《黄庭经》《乐毅论》，才发现王羲之笔法的深不可测，博大精深，特别是一笔一划皆有来历， 细小如丝的牵丝连线，都让人眼前一亮 ，出乎意料之外的标准美的极致没一个切笔入划，自然而然，真如古人形容的"不激不厉而风规自远"。
打个比方，有些笔法结构难度很高，就像柔术杂技运动员，他却完成的严丝合缝，用笔不夸张不欠缺，惊为天人所书，所以才被冠以"书圣"。
经过读帖揣摩，发现原来无论欧阳询，赵孟頫，颜真卿，褚遂良甚至延续到王铎，米芾，笔法都是来自于王羲之兰亭序和圣教序，只不过各自从自身特长喜好出发，各取所需，进行了变化，错位，欹侧跌宕的再创新，从而独门立派，彪炳史册。
这么说吧，我们常说一句"青出于蓝胜于蓝"。但是书法方面，书圣王羲之则是一步到位，而达登峰造极之境地。达到了后代永远无法无法逾越的高度，就像珠穆朗玛峰，群山只有仰望 无法企及。
所以表现在书法上，就是后代所有耳熟能详的大家如"颜柳欧赵"，都只是青出于蓝，只在王羲之的"蓝"里面汲取了一点诀窍和笔法，然后发扬光大，从没有人能涵盖超越王羲之。正如明代大书法家项穆总结的一段话，翻译过来意思是:智永，虞世南得其宽和之量，欧阳询得其秀劲之骨，褚遂良得其郁壮之气，颜真卿，柳公权得其庄毅之志，张旭 怀素得其超逸之兴，孙过庭得其逍遥之趣等等。
某种程度上说，无论王羲之书法， 还是《兰亭序》法帖都堪称中国书法的母体和根脉。
▍从艺术性来说，《兰亭序》是捧出来的，还是真的美轮美奂？
历史上对书圣《兰亭集序》评价最高的当属唐太宗，谓其字有“虎卧凤阙，龙跳天门”之势，玩之爱不释手，观之“似奇反正，平则有险，气势如虹”；我有次细观似乎有“流水潺潺，仙子翩翩起舞弄清影”的妙境，可能书圣写《兰亭集序》时在想哪位美女，故此整体有“佳人跃然而出”的画境，也许这才是真正的“笔意”，兰亭集序的字体奇特，每个字仿佛在方寸之地腾挪跳跃，又与其他字互为一体，此中神韵只有真正的书家才能领悟！
▍从艺术性来说，《兰亭序》是捧出来的，还是真的美轮美奂？
《兰亭集序》被称誉为天下第一行书，是唐太宗最爱，相传唐太宗死后，兰亭真迹也随之陪葬，后被人盗走，流落民间，被清乾隆皇帝收藏。乾隆皇帝死后，传说真迹一直被保藏于昭陵。现在大家所临的范本，是冯承素的摹本。
艺术审美不是千年不变的，当时是美轮美奂的艺术，但随时光沧桑因时而变，距今已近一千五年的岁月。给书法欣赏带来的是审美上的疲劳，在我以为，已经是“俗书”了。
晋人（得笔）的楷模，天天看，一代代人相爭嚼爵，无休止的重复临摹，什么山珍海味也会觉无聊。特别是一代代平庸俗手，王羲之的雅气沒学到，把王的俗气给学足了，这样造成的平庸，迂腐，媚俗，浅滑的东西作宝贝去写，也是一种弊端。
在余以为，《兰亭集序》已经是俗书的代表。长期的临下去，大字不能写，只是写写手卷，小字情趣，没多少新意。由于长期的审美习惯，造成审美狭窄标准，单一的美学取向，给书法界学子造成的美盲。当然，我只是点出学《兰亭》带来的负面。至于正面的，我就不说了。
▍从艺术性来说，《兰亭序》是捧出来的，还是真的美轮美奂？
从古至今，《兰亭序》的真实性确实曾被质疑过，其中最主要的代表人物就是郭沫若。郭沫若在上世纪七十年提出了《兰亭序》乃是伪作的说法，引起了一场旷日持久的“兰亭论辩”。但是《兰亭序》作为一件书法作品，它的艺术性从来没有被质疑过，即使是郭沫若。
为什么有人不信《兰亭序》是“天下第一行书”，究其根本原因，还是因为《兰亭序》的真伪问题造成的。因为，一旦被认定《兰亭序》是伪作的话，相应的艺术价值肯定受影响。
说《兰亭序》是被捧出来的，真是一种前后矛盾的无稽之谈。《兰亭序》被追捧是事实，王羲之的书法被追捧也是事实，反过来我们来想一下，为何王羲之的书法和《兰亭序》被追捧呢？不正是因为它们具备了一定的艺术价值吗。如果不具备一定的艺术价值，为何会在将近2000年的历史时代中一直被追捧？
王羲之的书法自古被尊崇
现代很多网上的人不懂书法，乱喷一气，说王羲之的书法纯粹是被李世民捧起来的，其实没那么好。这些人真的是拿无知当个性，殊不知，王羲之的书法在他在世时已经被当时的人所推崇。很多人愿意花重金求购他的书法。
他去世之后，历代帝王无不花费重金于民间大肆收购王羲之的书法，这些都是有历史记载的，不是张嘴就喷出来的。也正是因为这个原因，王羲之的书名才能代代相传，不然李世民吃饱撑着非要捧王羲之啊。是先有了王羲之的书名，才有了后世的李世民的追捧，而不是因为李世民的追捧，才有了王羲之的书名，这个逻辑顺序不能搞错的。
《兰亭序》是当时王羲之与众多的魏晋名流雅士，与兰亭修稧事时的一次集会时所作。参与集会的是有谢安等当时非常有名的人物，如果王羲之不是因为书法好，为何会让他来写序呢？
《兰亭序》符合书法审美的最高境界
《兰亭序》为何能成为“天下第一行书”呢？是因为《兰亭序》符合书法审美的最高境界。王僧虔在《笔意赞》中说到：
“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”
古人认为书法不仅仅就是书写，更是通过这些墨迹线条来体现书家的学识、修养、情愫等，这些是书法作品的“神采”，欣赏一幅书法作品，“神采”是第一位的。如果一幅作品“神采”好，笔墨线条的“形质”又好，这就是好作品，完全可超越古人。但这样的作品很难得，要达到这样的境界，必须做到“心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想”才行，这种境界可谓“求之不得”。
而《兰亭序》就是符合这种“境界”的作品中的精品，羲之在书写《兰亭序》的时候，心情畅然，又有点微醉。所以当他写完《兰亭序》之后，后来又重写了几遍，都达不到当天的那种状态，也写不出当时书写的“神采”。所以练他自己都觉得《兰亭序》是他自己作品中的精品，后来就让家人珍贵保存下来，后来才有了后面关于《兰亭序》的一系列传奇故事。
单独从技法上来看《兰亭序》，笔姿变化多端，笔力劲健却蕴含于内，不去故意外耀挣折之险。用笔中锋与侧锋并用，相互生发，转换灵活。侧锋取妍，圆润相生；中锋取劲，骨力十足。运笔流畅而匀和，不激不历、不迟不涩，笔势含蓄。结字形态攲侧而能整饬，妩媚却又天然，虽有雕琢，却能不露痕迹。
所以，自古以来，关于《兰亭序》的真伪确实争论不休，但是《兰亭序》的艺术价值却从未有人质疑。
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