超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
▍超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
自从文艺复兴之后的五百多年中，西方画家都是在通过科学分析的方式来尽可能真实地描绘这个世界。在这一时期也开始出现了透视学、解剖学、色彩学等等。这一时期的绘画作品我们可以发现都是写实风格的。比如我们大家都熟悉的达芬奇等画家，他们研究诸多学问，对一切都进行细致和真实的观察和描绘。
自此以后写实风格的绘画得以蓬勃发展，直到19世纪上半叶摄影技术的出现。摄影出现以后，大家大都怀着和楼主一样的态度来看待绘画——画得再真又怎样？我们有相机呢。
之后，现代艺术流派呈现异彩纷呈之势，印象主义、立体主义、表现主义、野兽派等轮番粉墨登场，每一个派别都有独具特色的艺术形式和主张。在这段历程中，尽管每种流派的内容都不同，但是都有共通点即否定传统的艺术形式，强调主观情感的表达，放弃了对客观世界的描写，形成从具象到抽象的转变。
接下来的事情我们可以想象得到——正是由于在美国风行的抽象艺术，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。于是一些艺术家开始进行超写实绘画的创作，希望以此来打破抽象一统天下的局面。说到他们抵抗的原因个人认为主要有三点：第一，20世纪60年代，受当时艺术形式的影响，艺术家多有急功近利的浮躁心态，在充满了个人主观情感的一幅幅作品背后，画家个人心灵的高度却并没有得到提升，反而开始走向了敷衍的道路。第二点，抽象派的大行其道使得绘画艺术开始渐渐远离群众，普通百姓无法理解这些抽象作品的内涵的同时也就无法欣赏，超写实主义者们希望让大众重新认识到绘画的魅力。第三点，是希望绘画的技术性能重新得到重视。所谓艺术离不开熟练的技术。通俗点来讲就是当时的绘画作品并没有体现太多的技术性，以至于现在很多人看那些名作会误以为幼儿园的孩子也能画——画家的技艺虽然十分精湛却没有能得以体现。超写实主义体现了纯熟的绘画及照相的技术。熟练的技术要有背后的勤学苦练做支撑，不能投机取巧。
另外，照相写实主义之所以被称为照相写实主义就是因为它的创作过程对照片的依赖性。超级写实主义画家的作品以照片作为参照进行创作，这些参照对于超写实绘画来说是必不可少的，要想极度精确就必须有照片的帮助。照相写实主义的画家并不是直接进行写生的，他们会先用照相机先拍摄自己所要画的内容，再通过幻灯机将相片投放，进而获得比肉眼所能获得的大得多也精细得多的形象。
超级写实主义的绘画都有一个共同的特点——尺幅巨大。 画家通过用幻灯机等技术手段，将照片放大几十倍后进行精确的描摹。对于照片上不够精确的地方，画家会进行长达数月甚至数年的精细刻画和表现。由于正常人在观察事物时不可能如此细致，所以当看到这些超写实作品时甚至会感觉到自己的观察方式受到了挑衅，其带来的视觉冲击力不言而喻。
很多答案里都提到了超写实主义作品的大尺度，所以又有人对大幅的超写实主义作品在大幅相片前有何意义产生了疑问。我是这样认为的：照相后放大是在细节已经确定了的情况下进行的简单拉伸。而超写实主义的大尺度是在定好了尺幅后用无数的细节去填满它，充满了作者的个人刻画与创作，其精细程度是远远超过相片的。另外这是人类绘画技艺的直观体现，有相机也要有写实绘画，就像有汽车人也需要会走路一样。
下面这两幅超写实主义代表艺术家克洛斯的名叫《肯特》和《苏姗》的作品尺寸都为100x900cm
尺幅巨大，头像顶天立地，满幅一个大头像，整个画面充满张力。给人一种逼人的真实，强烈的视觉冲击力，巨大的张力和极强的吸引力，只要眼睛一望就很吸引你的眼球 ，让人过目难忘 。当我们亲身去看这样副巨大的写实作品，当他充满你的双眼，我们甚至会开始怀疑，这是否是真实的。太过逼真的描绘反而让人觉得不真实。画中的人物经过如此逼真的表达与描绘后，他是否还是他自己呢？特别是微小的细节在这里也变得极为显著和醒目。凸显出了现在看似无比繁华的社会中，我们每个人对生活细节的不在乎与内心的空虚感。
同时，当我们在远处观看这些超写实作品时会感觉足以以假乱真，但当走进进行细致的观察时就会发现作品的局部其实是以抽象的形状如点、线、漩涡等形式进行刻画的。即看似逼真的画面其实是有数不清的抽象元素构成。用抽象不真实的元素来构筑物逼真实的作品——这样作品就被赋予了丰富的内涵。
这些超写实作品除了以上所说的对大众和艺术家们精神上的反思以外，还要远比抽象的、表现的作品容易被普通大众接受。抽象在世界上风靡的同时却让普通百姓云里雾里不知所谓无法欣赏，所以我认为超写实主义这种取材于生活的表现方式可以保证艺术在民众当中的活力。最后，艺术永远需要多元共存。
▍超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
油画，有的画的油画跟照片一样，分不出是照片，还是画的油画，也很难分别，我说的是普通人很难分别是油画和照片，行家肯定能分的出来，油画要是达到这个级别，已经到了炉火纯青境界了，无法超越。
超写实主义油画那么多像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
其实油画和照片，不是一个概念，一副好的油画作品，经过多种颜料搭配，再选择好的方案，才能落实下一步的操作。不像照片那么快，照片，
只要选定好了的方案，去布置或者选用，就完成了，而油画，用画笔，一点点在纸上涂，用时间来完成作品，一副好的完美油画只有时间，是有艺术家用手工操作而完成，他有着一定的艺术含量，而相片是用像素相机去拍摄，虽说有艺术含量，但完全小于艺术家的画风含量，所以艺术家画的艺术照片是无法代替的。
▍超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
超写实主义油画一定有艺术欣赏价值。评价一幅油画作品像照片，好像有贬义其实不然，这只是用绘画艺术的尺度去衡量，画家认为绘画的艺术性应该是超越摄影的。无论是油画还是照片，只要作品探求表现生活是新的形式，出现新的审美价值，能够给人带来美感和遐想就是一件好作品。罗丹说：在艺术中有“性格”的作品才算是美的。（图一）1814年油画《土耳其宫女》安格尔作品。
▍超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
油不但有观赏性，凝具了创作者的超强旳艺术，一副好作品的完成要经过几甚至十几的心血，才能大功告成。与照片不同，只要具备：天时地利人和，借助工具，一瞬间就搞定。
▍超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
相比起抽象派油画艺术，人们更喜欢欣赏具象油画，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义及超写实主义风格的油画，先不说这些流派和抽象派孰优孰劣，至少不会像抽象派那样难欣赏，问题来了：超写实主义油画那么像照片，是否还有艺术的欣赏价值呢？
超写实主义油画的艺术欣赏价值
从绘画艺术的角度来说，超写实主义油画存在着诸多争议，只因为其画面效果太像摄影照片了，让人一度怀疑，超写实主义油画的技巧含量太多，从而缺乏了艺术色彩，有这样的认为是很正常的，这是画作给人最直观的视觉效果，不熟悉油画的人，完全会把超写实油画当作摄影照片，
所以说，对于不熟悉油画艺术的人，超写实主义油画是没有艺术欣赏价值，因为已经认为它是照片了，任何一个画家，都有让别人看懂自己画作的责任和义务，如果创作出来的画，被人认为这是照片的话，这是很遗憾的事情，严格意义上讲，艺术家的作品没有迎合人们的审美，
值得注意的是，艺术是属于大家的艺术，属于人们的艺术，而不是艺术家由着自己的个性，创作“指鹿为马”的艺术作品，明明画的是蛇
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