为什么说周杰伦的音乐天马行空？天马行空在哪？
▍为什么说周杰伦的音乐天马行空？天马行空在哪？
因为周用古典思维写流行曲，天马行空在赋格思维、曲式结构、柱状和弦、主题动机上
天马行空，是2001年周华健对周杰伦音乐的评价。指周的音乐呈现了一种华语音乐前所未有的表达形式和创作思路，让老一辈顶级音乐人对于周杰伦音乐产生了震惊。而震惊的核心是：古典思维创作带来的新启发，对于老一辈而言是猎奇的天马行空。
天马行空，并不是说周的音乐在严肃音乐世界中有多么超前，而是指周将古典思维带入华语流行音乐，将流行音乐的创作带入了更深层次的色彩感知。周自身对于古典音乐的知识源于小时候的古典钢琴学习，得感谢叶惠美女士。
老一辈音乐人其实大部分野路子业余出身，李宗盛、周华健等人都是半路出家，并没有一个古典系统音乐学习过程。而周是具有非常扎实的业余十级钢琴水平和童年的古典音乐熏陶，加上万中无一的绝对音感。
天马行空具体点，并不是某一首歌的一个亮点处理，而是一整套基于古典创作的思维——音乐情感色彩的感知和运用，含方方面面。流行音乐源于古典之中的曲式结构和旋律小品，以卡农和赋格两种结构思维为核心。周杰伦创作音乐的思路，就像在流行音乐中运用赋格（声部、动机）的玩耍。
以下我们具体以调式/曲式结构、和弦/柱状和弦、Hook/主动动机三点做核心解释，尽可能深入浅出，通俗易懂讲明白周天马行空区别于他人的原因。
1：调式/曲式结构。
在周之前，华语流行音乐在表达形式上以经验套路为主，一首歌的调式结构非常同质化，最常见的就是ABABB段，主歌+副歌然后循环。当整个时代都在用这种东西的时候，周杰伦开始用了一些具有门槛的技术：赋格声部的转调。这是他第一个天马行空的原因。
周杰伦开始使用了赋格思维下的转调、平行调式、复调等古典曲式结构手法，这些在古典音乐之中具有非常扎实的理论和大量曲谱的创作范例，就让周杰伦对2000年以前的华语乐团降维打击。
简单用《老鼠爱大米》和《黑色幽默》对比一下，感受一下周如何天马行空：《老鼠爱大米》在曲式结构上就是一个典型的AB段，只不过主歌两段，调式为C调。而《黑色幽默》不同具有音乐增量内容，给歌曲选择了一个：降B调转升C调。
这是第一个思维差别，也是第一个周杰伦天马行空地点：调式选择，没有人规定流行音乐一定要从前至后一个调，没有人规定只能用大调。周杰伦用自己的行动开启了华语音乐转调的时代。
不要小看这一个转调，调式是古典音乐非常重要的创作维度，对于内容、情感的增量，对于国民的音乐审美素养提升是巨大的。要知道《老鼠爱大米》的传播度在2006年还是秒杀《黑色幽默》的，你就知道大众市场的选择和周杰伦的音乐中间隔着世代的审美素养差距。
我们怎么理解调式和转调？可以这样理解，不涉及枯燥的乐理。简单说，家里面有我（小明）、爸爸（大明）、爷爷（老明）三个人。当家的是爸爸，在大明的第一视角之中，家庭成员就是儿子（小明）、我（大明）、父亲（老明）。
每一个成员在视角切换时都同时拥有两个身份，老明即是爷爷，也是父亲。调式的转换，就等于说将第一视角转变，从小明转到大明身上，所有人都从基于小明变为基于大明的关系。这很好理解，比如说你和表弟叫你舅舅的称呼就不同，这就是转调的第一视角。
如果转调单单是转变第一视角那也不会太复杂，而周和古典音乐肯定不会满足于单纯的升降调，复杂的部分在于转调下的平行大小调关系，这是周杰伦最主要的古典思维运用。
平行大小调的意思是，大明有一个妻子叫大红，他们产生了“关系”。而小明也有一个小学女朋友小红。当调式为小明的第一视角时，女朋友小红就成为了小明的平行小调（构成主音下行小三度音差关系或则将上行的六度音阶）。不用管乐理，知道小明和小红之间的关系可以产生爱情的音乐火花，提供和谐的听觉情感就好。
大明同理，那我们将第一视角从小明改变为大明时，直接改变这样比较耿直，内容增量较小。周常用的方式，通过小红和大明产生的未来岳父和儿媳关系，完成调式转换改变。
这种调式音符的关系，在音乐体现上是丰富度的利用渠道。同理，大红和小明的母子关系也存在固定的音符关系，也可以完成转调，他们的音高不同，但是组成音相同。这一下子就复杂起来，家庭成员一下子多了一倍。
而除了大红之外，大明这小子还有情人，构成三度音的平行大调。而情人可能不止一个，有年龄大的上行，还有年龄小的下行。那《老鼠爱大米》和《黑色幽默》在曲式结构上，后者就存在了起码四个维度的内容增量：转调、平行大调、平行小调、上下行。
单单是一个曲式结构，就有四个维度增量，这一首歌完整出来，一百个心眼和设计才能完成，就是是周杰伦天马行空的核心。思考深度和细节对于情感的把握。
当周杰伦将转调和平行调从古典之中的常用思路，搬到流行音乐之中，就呈现了一种前所未有的体验，这种明明跻身在流行音乐中，却跳出流行音乐用古典音乐思维创作，本身就很难得。
2：和弦/柱式和弦。
我们进入和弦的部分，和弦，我们可以想象成一个工具，如果作曲是化妆，那和弦就是化妆的工具。古典思维之中，和弦的定性是一种柱状结构，用于支撑旋律情感的锚点。这个锚点的构造是非常多样性的，就好比有化妆有爽肤水、粉底液、乳液、面霜等六大工具，对应和弦的六级。
古典思维鼓励和提供，让周具有自身审美，感受和弦工具种类的甄别能力，进而自己去主管审美选择。但流行音乐市场内，音乐人用最多的和弦/爽肤水，一定是被垄断的最普及最同质化的。
当所有人都用一套大三和弦时，市场开始垄断，作曲人就开始偷懒，只会使用固定的和弦，组成了和弦套路，他们丧失了古典思维注重的和弦的色彩修正和选择能力。这个时候，和弦的柱状结构非常中庸，毫无特色。
大部分业余出身的作曲人，都是用大三和弦、和小三和弦。而周呢，清一色最低级的和弦都是七级和弦，还有挂留和弦、九和弦、十一和弦等。不用管这些和弦是什么东西，就想成强烈色彩的怪异和弦，丰富但难以驾驭。
周就是一个可以基于对于音乐的理解，去主动选择所需和弦色彩的能力，基于准确的色彩完成完美的旋律创作，大部分作曲人都是无法达到的。这需要天赋。和弦，在周杰伦眼中不和普通作曲人一样，而是古典音乐中的柱式结构，包含强烈色彩，为主题动机服务的基础单元。
3：动机/Hook。
古典音乐，会强调一个主题动机形成流淌Solo旋律，根据主题动机的Solo完成赋格的第二动机营造和变化去作曲。比如李斯特的《但丁交响曲》等，动机就是地狱的下行下坠感，古典音乐都有一个强烈的旋律动机。
在流行音乐之中，这个动机被歌词的文学意义抹去了，音乐形式上变为了市场的Hook记忆点。大部分的所谓乐评人，也都是基于歌词和Hook去评判歌曲，这其实不严谨，音乐艺术不是文学艺术的附庸，音乐有音乐的逻辑和情感，纯音符、纯听觉的动机才是旋律的情感美感源头。
周杰伦就是一个保留了部分古典动机思维去做曲的人，这样的旋律会基于一个底层音程色彩完成情感的表达。比如“可怜”如何从音乐弹出来？“快乐”怎么弹出来？“哥很帅”怎么弹出来？早期周杰伦信手拈来。近几年越发拉胯，这种天赋在消失。
综上，说周杰伦天马行空的原因，在于古典思维的开放性创作环境，对于其他音乐人而言就是一种赞叹仰望的形式。
▍为什么说周杰伦的音乐天马行空？天马行空在哪？
前几张专辑有良子，双节棍，龙拳是天马行空，毕竟华语乐坛别人都是唱爱来爱去的，周的歌曲就是比较屌，编曲也屌，所以就是天马行空。
▍为什么说周杰伦的音乐天马行空？天马行空在哪？
我还是喜欢民族音调，其他的唱调真是不适应！
------------------
推荐阅读：
