黑白摄影，魅力何在？
▍黑白摄影，魅力何在？
黑白具有演示独特的创造魅力
什么样的美叫创造
黑白的世界
并不单调
黑非黑
白不白
黑白如光，似剑
挥手砍去多余的色
白黑是影，如浪
痴心追赶离乡的潮
黑，无白
不成线，哪有条
白，无黑
也如昼，何破晓
黑与白的结合是爱
分离黑与白会忧伤
黑与白
是美丽把时光酿成的茶
需要细细、慢慢地咀嚼
才能感悟，深刻是一种
化繁至简的味道
造化只用两种色彩：黑与白
演示什么样的美
鬼斧神工，如此惊心动魄
叫着创造！
▍黑白摄影，魅力何在？
黑白摄影，魅力何在？
有人说“没有色彩的干扰，是一种过滤，照片所要表达的就更为纯粹，让人一眼进入你的氛围、你的主题。”
黑白摄影
但并非将色彩丢失，而是以不同的灰度层次再现景物的色彩和深浅，其中不同浓度的灰阶变化，能让画面呈现更多的细节”。有人形象的比喻：“黑白是黑白摄影的音乐基调，而变化无穷的灰调则是乐曲”。
灰阶变化，让画面呈现更多细节。
也有人说“黑白灰的色调更能为画面带出分明的对比度，因为整个画面都被浓缩在黑、白、灰之间，这令我们抽离于日常置身的彩色世界，使画面上每一个细节的重要性都彷彿被“放大”了。”
黑白，更突出树叶纹理细节
说的都对，但它绝不仅仅只是去色那么简单，它讲究影调、对比、明暗、黑白灰的关系，讲究层次过渡的均匀、画面的通透、成像的稳重，尽管是一个随机的倒影、一个简单的轮廓、一组几何的纹理，透过黑白摄影的呈现手法，都能轻易营造出一份新鲜的戏剧性效果。
长曝光使得水面呈现雾化，增添梦幻之感的同时，简洁画面。
但并非所有的内容都适合转为黑白，如果在拍摄之前不做好规划，不对场景进行观察和分析，那么即使转换过后的黑白照片也不会太过出彩。那么，黑白摄影如何拍才能更显其味道呢？
1、善用光影
众所周知，摄影是“光影的艺术”，而对于黑白摄影，更是“不以色彩取胜，惟以光影见长”。光影的变化会极大程度影响灰度的变化，也因此，光影的运用是创作个性作品的关键因素。
光线照射的地方，就会成为整个画面的亮点所在，同时，点光源还可以让画面表现得更具艺术氛围。
对角线的影子分割了背景，利用明暗对比进行构图，突出人物主体。
关于光影的运用，可参见前文“光与影”的艺术，7个拍摄思路及创意，拍出不一样的光影大片
2、善用对比
摄影创作中，为画面制造出对比与冲突是摄影者常用的表现手法之一。而对于优秀的黑白照片，我们更应该了解如何运用对比，形式上的对比，如虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、动静对比等。
采用桥与人作为画面主体，形成大小的对比差异。
雾景虚化背景，以达到虚实对比，突出人物主体。
光轨与树的阴影，一动一静形成了趣味性的对比，为画面增添了活力与趣味。
除了形式上的对比，还有内涵上的对比，也就是内容上的对比，比如战争与和平，人类与自然，悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。
人与自然在内容上形成的对比，充满了喜剧般的张力的同时，又引发观者深思。
3、留白与开放式构图
在黑白摄影中，可以大量运用到留白，营造“疏而不空，满而不溢的意境”，这里的“白”有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。
以云雾和天空来展现留白的画面效果，表现山间的云遮雾罩的环境气氛。
而“开放式”构图，不是把观众的视觉感受局限的可视的“具像画面”之内，而是引导观众突破画框限制，产生画面外空间联想，达到扩展固定画框的空间，突破画框局限的目的，从而增加了画面的“容量”。
开放式构图画面不完整，强调画外空间的存在和延伸，和画外空间有联系。
当然，黑白摄影要拍出彩的技巧还有很多，如寻找重复、线条，长曝光与黑白的结合等。
楼梯大小、远近渐变，黑白、明暗的对比，形成了画面的重复，非常有吸引力。
明与暗，黑与白
长曝光使得水面呈现雾化，增添梦幻之感的同时，简洁画面。
最后，在这里不得不提的是，彩色转黑白，除了利用相机内的单色照片风格直接拍出黑白照片外，还可以通过利用Photoshop进行后期，方法有很多，例如：饱和度法、Lab法、黑白法、混合模式法、通道混合器法、去色法等等。建议采用彩色拍摄，后期转黑白，后期个人使用较多的是，在前面的文章中提到的NIK Collection插件中的Silver Efex Pro （黑白胶片滤镜）。
Silver Efex Pro
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▍黑白摄影，魅力何在？
多谢邀请回答问题，黑白摄影，体现的是一种独特的魅力，黑白灰，简单的色调，更加使主体简洁明了，更加有艺术性，黑白摄影，其实有很多摄影师都很喜欢。我觉得黑白影像更有欣赏性。
▍黑白摄影，魅力何在？
谢邀。
我喜欢回答这类问题。
当一个摄影爱好者学习摄影到了一定的阶段，他们大概不会不去尝试一下「黑白摄影」。
黑白摄影不似彩色摄影，无绚丽丰富的色调，无斑斓摇曳的色彩。
黑白摄影不以色彩取胜，惟以光影见长。
在摄影技术发明的初期，所有的画面都只有「黑、白、灰」三色，但依然不影响那些大师们将黑白光影玩到极致。
在「色彩心理学」中，色彩可以传递明确的情绪信号，如红色代表激情，蓝色代表宁静、忧郁，绿色代表希望等等。
而在黑白摄影中，色彩传递「明确情绪」的功能便消失了，从而衍生出了一种“不确定性”，由此营造出了一种神秘、复古、优雅或冷酷的氛围，带来了更高层次的审美享受。
黑白摄影的魅力并不止于此。
黑白摄影还能通过「黑、白、灰」三色的明度变化，模仿中国水墨画中「焦、浓、重、淡、清」的五种墨色，借鉴其构图与用墨之神韵，利用「中国风」的形式，亦能将黑白摄影玩出新的创意。
运用大量的留白布局，配合浓淡不一、洒脱豪放的行草书法，辅以朱红印章点睛，「数码光影版」的中国水墨画便跃然纸上。
若一个人自称爱好摄影却没尝试过黑白单色，那说明他对摄影的爱还不够深沉。
（注：本文摄影及书法作品均为【影像派】作者原创，版权所有，未经授权，不得转载。）
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▍黑白摄影，魅力何在？
在彩色的世界里，我们喜欢看到彩色照片的原因是认为这更接近真实。
象征着传统、怀旧、严肃气氛的黑白照片与花花绿绿的彩色形成鲜明对比。
在彩色照片大行其道的今天，黑白照片反而会更加突出，传达出高贵、权威的气氛。
某些知名的杂志刊物，在反映重大事件时仍然会选择使用黑白照片，以增加其报道的权威性。
单色调的黑白图片会给图像带来一种岁月感，因而纪实摄影中惯常地用黑白照片进行记录，使人产生一种历史的距离。
在全彩色的时代，要重新选用黑白照片和摒弃黑白照片都不是一件容易的事。
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