王翰和王之涣《凉州词》都是名篇绝唱，谁更胜一筹？
▍王翰和王之涣《凉州词》都是名篇绝唱，谁更胜一筹？
王之涣和王翰都是盛唐时期的诗人，两人年龄相差无几，王翰年长王之涣一岁。
二人都是出自名门太原王氏，均为幼时聪慧过人，少年成名，这两首《凉州词》可以说都是他们的代表作，同时收录在《唐诗三百首》中。
这两首同一时期的《凉州词》，常为后人拿来对比，究竟哪一首更为出色呢？
我们不妨先来看一个王之涣、王翰、高适“旗亭画壁”的故事！
旗亭画壁
王之涣、王昌龄、高适三人都是盛唐时期著名的边塞诗人，他们常常聚在一起写诗饮酒。
一个下雪的日子，三人在旗亭的梨园喝酒赏雪。
不一会，有四位娇媚的梨园姑娘，摇曳生姿登上楼来，演奏起当时流行的曲子。
王昌龄三人因为在诗坛颇有盛名，但一直未有高下，于是私下约定，看这些歌女们唱的曲目中，哪位诗人的诗被编入曲目最多，哪位就拔得头筹。
随后，歌女们妙音婉转，唱起了歌曲，诗人们也根据歌曲的歌词，自己在墙壁上刻下记号。
歌女们先后演唱了二首王昌龄的，一首高适的，竟然一首王之涣的诗作也没有。
王之涣出名已久，见此情景，略显尴尬。
于是他说：“这几个唱歌的，都是不出名的小人物，“阳春白雪”之类的高雅曲目，她们自然是唱不了的。”
随后，他用手一指：“你们看，那位最美貌的歌女，到她唱的时候，如果不是我的诗，那我这辈子都不会与二位争高下了。”
不一会，那位最漂亮的姑娘开始演唱：
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
唱到此处，王之涣得意地哈哈大笑，揶揄地对王昌龄和高适说：“我说得没错吧！”
三位诗人开怀大笑。
歌女们见此，茫然不知所措，询问后，方知缘故。
歌女们施礼下拜：“请原谅我们俗眼不识神仙，恭请诸位大人赴宴。”
三位诗人应了她们的邀请，欢宴一天。
这个故事，记录在唐代文人薛用弱的《集异记》中。表现出盛唐诗人放达争衡、知己相契的精神风貌。
想必，在薛用弱的眼中，王之涣的《凉州词》，应是他心目里边塞诗中的最佳之作吧。
意境悠远、悲而不伤、雄劲苍凉的《凉州词》（王之涣）
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
王之涣，在这首《凉州词》中，几乎集结了所有边塞诗的元素：
远去的黄河、孤单的城池、壁立千仞的大山、离别、思乡的杨柳、胡汉分界线的玉门关........
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”
这首诗开篇，即位读者呈现出一幅由东向西的全景画卷，用最直观的视觉效果，让我们极为深切地感受到边塞苦寒之地的荒凉与壮阔。
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”
此两句，将视角落在细节处，落到了羌笛、《折杨柳》的曲调、连春风都吹不过去的玉门关。
整首诗，读者随着诗人的目光由远及近，从望见如同来自白云天上的滚滚黄河源远流长，到在万仞高峰环抱之下的孤城巍然耸立。
这样阔大的背景之下，将士们驻守的城池是如此“形单影只”，如此荒凉。
《折杨柳》是著名的表达别离的曲调，可是在这样的苦寒之地，又何必再吹《折杨柳》呢？
春风本来就吹不到玉门关，春风不至，杨柳未青，就连想折一枝杨柳寄情也是做不到的事情啊。
而“春风”不仅仅是自然现象中的春风，更是代表君心、皇恩，原本“何须怨”看似安慰，实则是带有深深的幽怨，暗讽皇帝对边疆战士的生死毫不关心。
这首诗，有一种悠远、苍凉的悲壮之美，同时又蕴含着边疆战士长期驻守无法返乡的思念之情。
格调悲壮，却又不显颓废，是边塞诗中的佼佼者。
气象豪迈、激情昂扬、具备盛唐之音的《凉州词》（王翰）
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
王翰这首诗，没有边塞的环境，他直接用了一个宴会拉开序幕，此独特的视角就在众多边塞诗中独树一帜！
“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”
葡萄美酒、夜光杯，两个元素放在一起，浓浓的西域风情扑面而来。
将士们举起酒杯欲饮，琵琶如急雨般欢快地演奏起来，宴会一下就喧闹起来。
谁说边塞诗只能是苦寒、悲凉、寂寞呢？
“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”
举杯畅饮吧，就算是喝醉了，躺倒在战场之上也不要笑话；
毕竟自古以来，出征在外的将士们，能有几个人活着回到故乡呢？！
将士们互相催促着彼此，要痛饮、畅饮，不要怕喝醉了，咱们连上战场都不怕，还怕什么喝醉呢！
再说了，今日有美酒喝，就要及时喝，明日上了战场，生死难料啊！
在这首诗中，将士们表现出来的不是借酒消愁，而是在战斗期间开怀畅饮，他们对战争已经做好血洒沙场的准备。
在这首诗中，除了气势奔放、激情飞扬的昂扬之气以外，还有一种及时行乐的积极乐观的豪迈精神。
体现出一种盛唐时代，特有的行乐主义、英雄主义。
王翰，是盛唐时期有名的“狂人”。
除了显赫的家世背景，家资丰厚之外，自己更是才华横溢，参加科举进士及第。
他自己去长安参加科举，所有考生都在等朝廷公布榜单，王翰自己却制作了一个榜单，并贴到了吏部所在的街上。
在他制作的这份榜单中，他将自己和张悦（宰相），李雍（书法家）并为一等，何等狂放啊！
在王翰这样狂放的诗人笔下，边塞诗也应该是具有一种独特的狂放之情的。
所以，两首《凉州词》都是经典的边塞诗，都堪称千古绝唱！
但是，如果非要说哪个更胜一筹，单从立意之新，盛唐气象之狂，这两个角度来说，王翰的《凉州词》不愧被明代王世贞称为“唐朝七绝压卷之作”！
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我是简秋，感谢您的阅读！
▍王翰和王之涣《凉州词》都是名篇绝唱，谁更胜一筹？
很多人都写过凉州词，然为人所熟知的莫过于王翰与王之涣的。
《凉州词》（唐）王翰
葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回。
《凉州词》（唐）王之涣
黄河远上白云间 ，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。
凉州词，非诗题，是凉州等边塞地区一带流行的曲调名，慷慨悲歌，很多诗人喜欢填写新词。
都是七绝，都是诗人久负盛名之作。
王翰撷取的是戍边将士欲赴沙场，痛饮狂歌的画面，王之涣更像个摄影师，从远而近，镜头对准了边塞雄浑苍凉的背景。
王翰的诗胜在格调，豪放乐观中又不免悲壮沉郁。
开篇即是盛大的宴会，热闹绝伦，激情四溢，葡萄美酒，精美的夜光酒杯，还有豪爽的推杯换盏畅快痛饮的人群，丝毫与战争死亡无关，然而，酒饮歌尽，是沙场征战，几人可回的残酷与悲壮。所以这是将士保家卫国，视死如归的豪情满怀，悲壮慷慨。
王之涣的诗胜在意境，孤城雄浑壮美却又苍凉寂寥。
黄河汹涌逶迤得如巨龙穿梭云间，群山高耸中是一座孤城，宣告他一夫当关 万夫莫开的气势，却又免不了被世人遗忘的可怜。高傲的城池响起悲凉的柳笛声，那是戍边将士夜深人静无法抑制的乡愁。王翰的诗，以豪壮的爱国情摄人心魂。
宴会的肆意纵情，热闹无比的背后是将士沙场胜负难决，生死未卜的悲情，莫要笑我疯，这可能是最后的狂欢，为国捐躯，虽死犹荣。
王之涣的诗，更强调个人的悲喜哀愁。
大河高山，壮阔绝美，是大唐大好河山，是将士的骄傲，然孤城暮色，柳笛声残，是将士疲累不堪无人可知的乡愁，是被孤立于偏远荒凉地区的孤苦落寞。
王翰的诗，笔法重渲染，以乐衬悲。
葡萄美酒，酒香四溢，夜光酒杯，玲珑剔透，马上琵琶，乐音激奋，铿锵有力，无一不在渲染，声色光影，目不暇接。
王之涣的诗，刻意绘景，奇丽孤绝。
云间黄河奇丽，犹如缎带飘逸，万韧高山孤绝，是天然屏障，一座孤城，就显得格外悲壮苍凉。边塞独有的奇景，给人震撼的力量。
《唐人万首绝句选评》评王翰的诗：“气格俱胜，盛唐绝作。”
《诗境浅说》评王之涣的诗：“此诗前二句之壮采，后二句之深情，宜其传遍旗亭，推为绝唱也。”
▍王翰和王之涣《凉州词》都是名篇绝唱，谁更胜一筹？
问题：王翰和王之涣《凉州词》都是名篇绝唱，谁更胜一筹？
前言
这两首诗都是唐朝最优秀的边塞诗作品，哪一首更胜一筹无法衡量，只能说萝卜青菜各有所爱，您最喜欢哪一首呢？
当然，这两首诗还是有些区别的。
一、何为凉州词？
《晋书 地理志》:"汉改雍州为凉州"。郭茂倩《乐府诗集》载有《凉州歌》，并引《乐苑》云:"《凉州》，宫调曲，开元中西凉府都督郭知运进。"：
朔风吹叶雁门秋，万里烟尘昏戍楼。征马长思青海北，胡笳夜听陇山头。
三秋陌上早霜飞，羽猎平田浅草齐。锦背苍鹰初出按，五花骢马喂来肥。
郭知运(667~721年)是唐朝的著名将领， 多年在边疆作战。他搜集了一批西域曲谱进献唐玄宗。唐玄宗令人翻成曲谱配上新词演唱。许多诗人都喜欢用这个曲调填写新词，如王之涣、孟浩然、张籍、王翰等人都有传世的凉州词。
二、王翰《凉州词》 悲喜交加
葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回。
1、旷达中的悲痛
关于这首是，《唐诗三百首》编者“蘅塘退士”孙洙的批语很精彩：
“作旷达语，倍觉悲痛。“
沈德潜《唐诗别裁》也说：
故作豪饮旷达之词，而悲感已极。杨仲弘论绝句，以第三句为主，而第四句发之，盛唐多与此合。
此诗结尾充满了悲剧色彩：古来征战几人回？但是起句却豪放旷达：葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。妙处在于第三句转折非常妙：醉卧沙场君莫笑。
此诗最难在于第三句，关于第三句的作用， 施补华有精彩的评论。
2、悲痛中的戏谑
清代施补《岘佣说诗》说：
作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。
今天我们看电影会发现，悲剧与喜剧的界限并不分明，多是悲中有喜、喜中有悲。便如《我不是药神》，本身是个悲剧，以加入了喜剧的因子，更添一层悲伤。作诗也是如此。
读者刚看到旷达中的一抹笑脸，转瞬被更深的悲伤击中：古来征战几人回？
不过在结束以后，在回味诗人的戏谑，有感觉出盛唐人中的自信。
三、《凉州词》（唐）王之涣
黄河远上白云间 ，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。
王之涣的凉州词结构比较常见，前两句以纯粹的写景起，后两句景中有议论，议论中隐藏着一层悲哀。
前两句赋体，展现了盛唐气象，遥远的黄河、白云，连绵的群山，肃杀的城塞。
诗经中写到：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏“。第三句是对于故园的思念，杨柳依依之时，离开了家园。李白又有诗：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。《折杨柳》是诉说离别的笛曲。第三句“羌笛何须怨杨柳”，用的是拟人化的动作：何须怨？羌笛不会怨什么杨柳，而是吹出幽怨的离别之曲。
诗家语写出，加入三个虚字”何须怨“，陡起波澜。好的绝句，关键看第三句转折，这首也如此。
结尾一句，表面上是写景，但是很容易让人联想到：
此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。《升庵诗话》
妙在含蓄不露，令读者自去感受。《后汉书·班超传》曾有书请求汉和帝：
"臣不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。"
结束语
两首诗很难分出伯仲，今人学绝句，重点在于学习两首诗第三句的转折之妙。
相对来说，老街以为写出”醉卧沙场君莫笑“更难一些，从前两句的旷达，转到最后一句的悲壮，诗人第三句笔力如同壮士拦惊马一般。
另外，王翰诗从旷达到戏谑到悲壮，回味时又浮上一层自信，有四种含义，更加深厚一些。
两首诗都好，但是写出王翰这种作品更难。
@老街味道
▍王翰和王之涣《凉州词》都是名篇绝唱，谁更胜一筹？
读王翰的《凉州词》，深感其人萧然洒脱，文字之中一般自由放荡，不受羁绊的精神自然显现，对战争的中生死之念看得极其淡泊，并不以生死为惧：醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回？文字的凝炼不提，单这份豪放不羁的性格肯定让很多人向往。想来其人应当是无拘无束豪放之人，可怜只能神往了。
读王之涣的《凉州词》，未读心先伤。一片哀怨凄苦跃然眼前，黄河远远的直上天边的白云，崇山峻岭之中一座孤城。荒凉的笛声，吹着哀怨的曲子，玉门关外，没有一片春色。不知道作者写这首词时多大年纪，想来应当不小了，经历了人世间的各种磨炼，对生活的认识，对世事的理解已经从年少轻狂上升到了一个境界（我也不知道用什么词来形容这个境界），但还没达到浑然如意的地步。也许是过了“不惑”，但还没达到知“天命吧”。
至于两首《凉州词》，哪个更胜一筹，应当各有所爱吧，年少的人可能喜欢王翰的多一些，年长的可能喜欢王之涣的多一些。
一家之言，不喜勿喷。
▍王翰和王之涣《凉州词》都是名篇绝唱，谁更胜一筹？
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
──王翰《凉州词》
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
──王之涣《凉州词》
其实关于《凉州词》，王翰与王之涣各写了两首，都以其中一首成为名篇绝唱。从题材上讲，两首诗歌都属于边塞诗，但内容和风格上大有不同。王翰版的《凉州词》侧重写征战之前将士们开怀畅饮的豪壮场面，而王之涣的《凉州词》侧重写边关壮阔而孤绝的塞外景色。
但就整体风格和意境而言，个人更推崇王翰的《凉州词》。常年征战边关本来是一件痛苦的事情，但在王翰的笔下，却又另一番豪放与壮阔。征战之前，开怀畅饮，即使琵琶催发，也能视死如归，壮怀激烈。
尤其是最后一句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”，特别有感染力，一语道破战争的残酷与展示的豪壮。和着苍凉的琵琶声，黄沙飞土蔓延的边塞，却有这么一群视死如归的战士，大碗喝酒，大碗吃肉，抱着必死的决心捍卫中华民族的疆土，怎么不令人敬畏。
在敬畏的同时，也深感到战争的残酷。因为残酷，所以更显悲壮。明知道奔赴了战场，很多时候就已经是命不由己，九死一生。但可爱的战士，仍能乐观而勇敢地面对琵琶催发的战事，开怀畅饮，以尽其情，以壮其行。
而王之涣的《凉州词》，虽然将边塞孤绝壮阔之景描绘得淋漓尽致，也从侧面流露了战士的故园之思，但更多从政治上暗讽了对朝廷“春风不度玉门关”的不满。这样的家国之思同样感人，但不如“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”，更为直观，更为令人震撼。
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