如何评价金志文的唱功？
▍如何评价金志文的唱功？
华语T2（强），音色摇滚思路，机能优秀、混音C#5，单音E5，语感竞技，不符CD市场
金志文，这个明明机能、音高能力拉满的男人，却总是不温不火。High C对于金志文而言和喝水一样简单，但他偏偏歌红人不红，歌手身份无法现象级传播。究其原因是在于金志文的唱功思路还是以《中国好声音》的竞技Live为主，而不是流行CD生产力思路。
大部分人说金志文唱的“很土”，实际上不是土，而是唱法和类型不受市场认同。从唱功整体分析上，金志文走的路子是摇滚咬字的思路去唱流行，立足于流行摇滚领域，但华语受众认为流行是流行，摇滚是摇滚，这导致了一个市场审美不接受的问题。
市场角度切入，流行音乐的审美是丝滑、细腻的线性听觉，核心技术在于腹腔支撑提供的深度稳定声压和靠后的空间感共鸣咬字，认为金注重摇滚的音头颗粒度和胸声力量感，并且维持音头，忽视流行共鸣深度和强弱。
摇滚音头咬字的思路，让金志文的优势集中在Live。Live效果会很好，胸声提供咬字的力量拉满，咬字清晰度会很高，这是金志文但凡出现Live之中，基本上都是压着其他人乱锤的原因，Live上很强。
但强化音头，会让金在高音、副歌部分音色进一步胸声过载，变为拖拉机一样嘎嘎叫的弱版摇滚嗓，唱歌时会进入一个字一个字按照音高蹦出来，而不是被腹腔气流包裹推出来的丝滑线性，缺乏流行音乐的情绪内敛和情感细腻。这个时候，市场就不接受金志文的流行摇滚思路。就“土”。
我们以《远走高飞》为例，它的音色处理，也还是以音头力量为主，假音的泛音丝滑较少，以力量和旋律音高主力。音头力量会导致听感很硬。具体参考金志文和徐佳莹合唱的《远走高飞》，明明金Live状态的更好，但是听完后大部分人却只记住徐佳莹的旋律歌声。这就是金的问题，华语市场依旧以腹腔支撑和气息包裹的丝滑声压为审美核心，符合文化内涵。
如此火不火不单单是金志文本身的问题，而是市场审美和大众选择的结果。流行摇滚在海外是一个非常大的音乐类型，但是在国内却很小。大众集中于Beyond、许巍的怀旧记忆，而这两位都是流行程度高于摇滚的，金志文立足于是摇滚高于流行的流行摇滚，本质上摇滚。说金志文缺乏一个好的音乐制作人，他自身不太具有音乐制作人的市场嗅觉。
简单以音色、音域、腔体三方面切入；
1：音色；摇滚思路和流行市场的割裂。
音色两部分，声带底色和腔体修饰。金志文的声带底色属于一个典型的小个子男高音。金志文的真声音色，比较一般，也这是另一个原因，因为的确金志文的音色并没有太多辨识度优势，这让他在市场之中，不得不需要通过腔体来完成市场辨识度的改变。
在腔体修饰上，选择以摇滚音乐作为自己的核心，靠近摇滚唱法的胸声力量，在《中国好声音》期间，金志文早期以胸声+哭腔为核心，比如那首《为爱痴狂》就是典型例子，这在十年前是可以的，当下就稍显的表演过重。
整体思路上，金志文带有典型的摇滚特征，以音头咬字颗粒度和胸声力量为音色核心，在这个基础上，他开发的音色技巧如下：真声、强混、弱混、咽音、头声。不管是哪个一个音色技巧，都遵循着基本的咬字颗粒度和胸声力量，在声乐上是胸声芯体点缀的专业程度。但是在市场上，就稍显生硬，缺乏细节。
五个音色技巧，金志文的音色改变主要集中在真声、强混、弱混三点上，比如在《远走高飞》之中，就是典型的三段式音色分配结构。真声和声带边缘化打底、弱混作为第一重递进，强混金属芯作为第二层递进。
我们在金志文参加各种综艺节目之中演唱的歌曲，会发现他的调式很高，但是总是没有给与你高音声压的Live感受，尤其是对比林俊杰、林志炫这些人，但实际上金志文的调式和音高不比林低。那为什么感受完全不同？因为金志文的思路咬字音色的明亮度和颗粒度，而不是共鸣声压。
摇滚思路，让金对音色质量的要求，注重在胸声部分的芯体，确保每一个音都是具有强烈的胸声芯体这是顶级摇滚歌手的必修课，这是专业的表现。但流行要求的是声压，金志文摇滚的音色审美路子，却总是在流行市场乱窜。唱的歌也全是流行歌曲。
流行歌曲大部分都是情歌、而且以慢板居多，抒情、伤情居多，你一个摇滚审美的男歌手，去唱流行抒情？这中间的割裂，就是说金志文唱歌不走心的原因。去听一听金志文唱的《嘉宾》，有伤感的味道吗？没有，反倒是提着刀去婚礼砸场子的感觉。音色是有情绪色彩的，尤其是腔体的影响之下，而恰恰金志文好像没有感觉到自己适合的歌曲和曲风是什么。
时代在进步，金志文再用初登《中国好声音》的直白思路演绎歌曲，受众从18岁变为28岁，审美认知在提升，内容需求也在增加，如此就会形成种种不适。从事歌手行业越久，实际上越能能感受到歌手挑歌。你看如今的张杰就知道，不唱情歌了，唱主旋律。
2：音域；
金志文CD音域：C3-F5；
金志文Live音域：C3-E5；
金志文质量音域：C4-C#5；
整体上金志文的音域能力非常优秀，在CD之中足足有两个八度+四度的水准，这已经是妥妥的T1级别的水准，即使是在Live音域之中，金志文也都具有两个八度+三度的水准，其中的D5和E5属于一个割裂音和单音的哼鸣，整体的质量音域开始萎缩有点严重，集中在C4和C5的这一个八度，属于一个T2水准，整体属于一个T2较强的水平。
金志文在音域上是个人能力的最强点，对于男歌手难以演唱的High C，金志文可以比较轻松完成强混，这样的音域能力，让他在Live演唱之中如鱼得水，比绝大部分的职业歌手现场状态都要稳定。
在具体音域上，金志文是一个典型的学习强混大成，完成质变的男歌手。早期金志文在参加《中国好声音》时对于强混的运用还是处于一个未曾增加拓展音域能力的状态，但如今金志文已经彻底完成了脱变——混音高手。
混音对于歌手的意义是实力歌手的标配，因为混音因为着科学的高音能力，不会产生严重的倒嗓，具有数十年的事业生命力。这十年金志文在混音领域之中深造，完成了G4-C#4这小五度的音域拓展，这是十分强大的机能。
从单音质量上切入，依旧是摇滚思路，按照流行音乐审美，金志文的声压和支撑的主导程度被胸声取代，这并不是缺乏能力，而是个人方向选择的结果，和张杰、杨培安、动力火车等人一样，风格不同而已。
3：腔体；
在腔体上，金志文和顶级歌手区别在于共鸣的认知程度，我们以林俊杰为例。林俊杰早期也是以颗粒度、明亮度为声线核心，这也是有一部分人说更喜欢早期林俊杰的原因，但实际上抛弃明亮度，这才是林俊杰质变成为唱功扛把子的原因。
最好的声线，是以声带闭合提供初始音高，以共鸣作为声线咬字厚度，如此声压、咬字将会完美体现情感，符合抒情的音乐艺术本质。这样的情况下声线不会太有明亮度，而是刚刚好、包浆一般的自然丝滑咬字，阿黛尔、火星哥、林俊杰等人都是如此，共鸣会增加声线厚度和情感真挚。
当下金志文的思路，则是偏向于胸声、咽音的声线明亮度、颗粒度思路，这种思路的受众是集中于25岁之前的，不符合顶级市场成熟化的审美。这里就帆布归真了，我们刚开始学习唱歌时，就奔着颗粒度、明亮度去的，但在后期顶级市场歌手，则是需要改变的。
▍如何评价金志文的唱功？
唱作才子金志文，演唱非常高超，很有磁性和感染力，能够站上中国好声音的决赛舞台，唱功肯定是毋庸置疑的。
金志文是第一个让我喜欢上摇滚歌曲的歌手。专业的理论我是不太懂，我认为一首歌的音准、节奏以及一些细节的技巧处理固然都很重要，但是感情的传递才是最重要的，只有让听歌着在情感上产生共鸣才算成功的演唱。
最喜欢金志文演唱的《空城》、《为爱痴狂》以及和杨坤一起合唱的《兄弟》，至今都在耳边回响，令人陶醉。
因为他的歌而喜欢他的人，这就是金志文最大的魅力。
▍如何评价金志文的唱功？
个人感觉挺喜欢的
但是每个人欣赏的不一样
每个明星歌手都不是人名币也没办法做到每个人都喜欢他们吧[呲牙]
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